Источник http://www.ex.ua/view/2583574?r=2158377
...Я сделаю тебя знаменитой!

Она родилась в Канаде. Родители - ирландцы, приехавшие из английского Ланкашира. Затем из Канады все семейство переехало в США, в Лос-Анджелес. Мать Ада Рид всю свою силу любви вложила в воспитание дочери, из которой она мечтала сделать звезду. Все равно какую, но звезду непременно! С пяти лет Дина села за фортепиано. Учась в школе, посещала дополнительные занятия по гимнастике и танцу. День у девочки был расписан по минутам - на прогулки с подругами и пустую болтовню мать времени не оставляла.
А когда у тринадцатилетней девочки обнаружился голос, ко всему прибавились трехчасовые занятия вокалом. «Ты должна использовать все возможности, отпущенные тебе богом» - не уставала повторять мать. Дина соглашалась с нею, не замечая, что она лишена детства и отрочества.
Однажды за ужином семейство слушало радио - шел «Час Эдди Кантора», знаменитого американского комика, прославившегося на Бродвее и на экране.
«Я объявляю конкурс среди лиц, не достигших пятнадцати лет! - сказал Эдди. - Только не везите мне вундеркиндов, задравших нос после первых концертов. Лучше, если это будут ваши дети, завоевавшие ваши симпатии в семейном кругу. Победителей ждет прямая дорога в грамстудию «Одеон» или в павильон Голливуда на МГМ!» Голос четырнадцатилетней девочки Эдди Кантору понравился. «Как тебя зовут?» - спросил он. «Эдна Мэ» - девочка назвала свое подлинное имя. «Имя придется сменить. «Эдна» - в этом слышится что-то стервозное, а «Мэ» - фамилия для клоуна. Это мы придумаем. А вот спеть ты должна что-то такое, чтобы сразу запомниться слушателям. Оперную арию сможешь?» «Она все сможет, если надо!» - сказала мать.
«Тогда пусть разучит к передаче арию Мадам Баттерфляй. Предсмертная ария покинутой жены в устах ребенка! Мимо такого пройти нельзя! - воскликнул Эдди и рассмеялся - Я сделаю тебя знаменитой!»

Пробы в кино и долгосрочный контракт
Он не ошибся. Едва закончился его традиционный час, как в студию позвонила сама Мэри Пикфорд, звезда немого кино и владелица крупной голливудской фирмы. «Пригласите девочку на пробу. Кино - не радио. Надо посмотреть как она выглядит на экране!» И в скором времени кинопроба была сделана. Десятиминутная лента «Каждое воскресенье» - это уникальный фильм с Диной Дурбин. Ее первое появление на экране. Проба пера. «Каждое воскресенье» многое определило в жизни девочки. Во-первых, студия «Юниверсл» подписала с ней сразу долгосрочный контракт, по которому мать юной актрисы могла получать за нее очень приличную сумму до той поры, пока Дине не исполнится восемнадцать. Первый фильм Эдны на этой студии, «Every Sunday», вышел на экраны в 1936 году. В 1937 она пробовалась на озвучивание Белоснежки в фильме Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов», но после прослушивания Дисней решил, что ее голос звучит слишком «взросло» и предпочел ей другую исполнительницу. Тем временем студия «Юниверсал пикчерс» решила использовать юную актрису в фильме «Три милые девушки» (Three Smart Girls). На главную роль намечалась Джуди Гарленд, а Дурбин решили поставить на второстепенную роль. Контракт был подписан 13 июня 1936 г. Очередной выпуск издания «Hollywood Reporter» сообщал, что студия «Юниверсал пикчерс» изменила имя Эдны Мэй на Дианну. Потом имя было опять изменено на «Deanna», и под этим именем - Дина Дурбин - актриса получила всемирную известность. Дина в одиночку спасла студию «Юниверсал пикчерс» от банкротства и ухода в небытие.

Характер и сюжетная линия ее фильмов
Первая Динина короткометражка содержала и характер ее героини, и сюжетную схему, в которой она действует. Девочка, устраивающая счастье взрослых, - сколько здесь богатейших возможностей! В каждом своем последующем фильме Дина, пройдя через десяток комических ситуаций, проявив упорство и настойчивость, приходила к желаемой цели: благополучному финалу, которого ждали зрители и в неизбежность которого свято верили. Хотели верить. И радовались, что Дина никогда не обманула их ожиданий. Как это было в ленте «Сто мужчин и одна девушка» - эта картина первой появилась на наших экранах. Или «Секрет актрисы» (на ДВД он вышел под названием «Без ума от музыки»- примеч.), в котором героиня Дины, ко всеобщему счастью, находит для своей матери, эффектной кинозвезды, прекрасного мужа - талантливого композитора, с отцовской щедростью сочиняющего песни для обретенной дочери.

Работа над талантом
«Все родители мечтали, чтобы их дети были похожи на моих героинь, - написала она. - К сожалению, они не знали, насколько моя жизнь не походила на ту, что я изображала на экране».
Приходится только удивляться, как Дине удавалось оставаться в каждом фильме веселой и жизнерадостной, беззаботной и озорной. На гонорары от первых ее лент мать, понимая, что без высокого профессионализма в Голливуде не удержишься, наняла для дочери педагогов по актерскому мастерству, сценическому движению и главное - профессора по вокалу, с которым Дина за два года прошла полный курс консерватории. Это все дополнительно к тому, что почти ежедневно она 8-10 часов проводила на съемочной площадке!
Результат? Каждый ее фильм приносил ей новый успех. И вскоре за комплекс ролей девочек, сыгранных ею, Дина Дурбин в шестнадцать лет получает высшую награду Американской академии киноискусства - Оскар.
Во всех своих двух десятках фильмов Дина фактически сыграла только две роли. Сначала - этих самых премированных девочек, а потом, когда ей исполнилось семнадцать, перешла к своей второй роли - девушек, устраивающих свое счастье. Тогда же она впервые поцеловалась на экране: робко, застенчиво и на одно мгновение. Впрочем, по-другому целоваться запрещал знаменитый кодекс Хейса, долгие годы правивший бал в Голливуде. По этому кодексу поцелуй в фильмах не мог продолжаться более трех секунд! Удивительно, не правда ли! И режиссеры прибегали ко всяким ухищрениям, чтобы показать, что у их героев далеко не трехсекундные страсти!
Стремясь освободиться от материнской опеки, Дина поспешно выходит замуж. Брак длился меньше года, за ним последовал второй, еще более короткий. Она заботилась не о семье, а о работе.

Как и кто работал над ее ролями и образами
«Первый бал», где Дина впервые появилась в роли девушки, показал, что актриса прекрасно справляется с новым для нее персонажем. И поет также хорошо, как и прежде. «Первый бал» снимали после имевшего бешеный успех «Большого вальса», когда продюсеры считали, что отныне делать музыкальный фильм без вальса Штрауса - значит проявить дурной вкус! Вот и Дина поет на балу фантазию на темы знаменитого венца.
Помогал Дине во всем ее постоянный продюсер Джо Пастернак, фигура в кино известная. Это он руководил всеми лентами с венгерской звездой, его соотечественницей Франческой Гааль, а позже фильмами с Марио Ланца. Пастернак был, бесспорно, выдающимся специалистом музыкального фильма.
Для Дины Дурбин он установил несколько железных правил. Каждая ее лента должна содержать минимум три музыкальных номера: шлягер, народную песню и оперную арию. Зрители еще и еще раз смогут убедиться в разносторонности ее певческого таланта. Далее. Любой ее фильм подавал актрису как можно эффектнее. Известен театральный закон: величие короля играет его окружение. У Пастернака окружение играло восхищение красотой и обаянием Дины Дурбин. Не заметить и то, и другое зритель уже просто не мог! К тому же сам продюсер подбирал и партнеров для актрисы. Он приглашал в ее фильмы на роли влюбленных ни в коем случае не красавцев, а актеров с хорошими, открытыми лицами, «простых парней», от соседства с которыми прекрасные данные Дины Дурбин становились еще прекраснее.
И, наконец, в каждой своей картине Дина Дурбин творила добро. Ее героини были энергичными, настойчивыми, целеустремленными, но всегда честными, справедливыми. Теми, которые никогда не прибегают к подлости, уважают и заставляют уважать человека любой профессии вне зависимости от того, набит или пуст его кошелек. Главным мерилом для героинь Дурбин всегда оставались человеческие качества - шла ли речь о шофере, дворецком, мойщике окон или капельмейстере. Впрочем, такой Дина Дурбин была и в жизни.

Сестра его дворецкого и русские песни
После выхода на наш экран «Сестры его дворецкого», все поразились: Дина Дурбин поет по-русски! Русские песни, да еще какие!
Шла война. Американцы в ней были нашими союзниками, и в 1943 году, когда снималась картина, в Голливуде посчитали необходимым вставить в нее наши песни.
Русским другом был пианист Макс Рабинович, который аккомпанировал Вертинскому во время его гастролей а Америке. Дине он подсказал песни. Запомнившиеся ему еще с дореволюционных времен, песни, которые у нас в сороковые годы исполнять категорически не рекомендовалось.
«Сестру его дворецкого» смотрели с восторгом не только в Москве и других наших городах. Во всем мире картина имела оглушительный успех. Критики называли ее «триумфальным парадом Дины Дурбин» Но думаю, что дело не только в ней. Голливудцы угадали настроение зрителей, сделав в военное время ленту, в которой не было и намека на тяготы жизни. Все комфортно, романтично и весело, как в мирные дни, о возвращении которых все мечтали. Дина, конечно, в этом фильме блистала. И пела божественно.

Другая роль за свой счет
В том же 1943 году, когда появилась «Сестра», Дина передала главе фирмы «Юниверсл» Карлу Леммлу-младшему повесть Сомерсета Моэма «Рождественский праздник» с просьбой прочесть ее. Через несколько дней Дина встретилась с Карлом и сказала, что хотела бы сыграть в экранизации повести. «Кого сыграть? Эту, простите, шлюху?» На что Дина ответила: « Мы могли бы легко изменить ее профессию. Она станет, например, певичкой портового кабачка, и тогда можно будет включить в картину несколько песен». Карл явно раздражался: « Но каких? Что может петь певичка в таком злачном местечке? И поймите же - это совсем не ваша роль, драматическая. Публика привыкла, что вы несете ей свет, а здесь - чернота и безрадостный финал!» «Мистер Леммл! - Дина была очень серьезна. - Не может актриса столько лет играть одно и то же! Она в конце концов неизбежно исчерпает себя. Я должна изменить свое амплуа». Дина настояла на своем. Непохожую на другие картину «Рождественские каникулы» снимал известный режиссер Роберт Сьодмак. Снимал на деньги самой актрисы, получившей наконец драматическую роль. С ней она, по признанию рецензентов, справилась блестяще. Но... Наша зрительская консервативность! Как часто мы не хотим видеть на экране то, что непривычно, выходит за рамки устоявшихся представлений! Многочисленные члены клубов поклонников Дины Дурбин и в Америке и в Англии встретили «Рождественские каникулы» в штыки. Фаны бойкотировали картину. У входа в кинотеатры они устраивали пикеты с плакатами «Не ходите на этот фильм!», «Верните нам нашу Дурбин!» и «Юниверсл» вынуждена была сдаться. Следующий фильм с Диной Дурбин сняли по знакомой зрителям схеме. Актриса снова одерживала победу над трудностями, находила свое счастье и пела. Вселяла во всех веру, что все к лучшему в этом лучшем из миров. Все вернулось на круги своя.
Окончание карьеры в 26 лет...
Муж Дины - Чарльз Дейвид, до этого не снимавший ее, сделал с женой необычную картину - «Леди в поезде», детективную историю, комедию с убийством, расследованием и песнями, конечно. Но это не был выход. За «Леди в поезде» последовало еще несколько картин прежнего типа. Каждая была не лучше предыдущей.
В 1948 году, не дожидаясь премьеры последней картины Дурбин «Ради любви к Мэри», Карл Леммл-младший прислал ей странное письмо. «Ввиду увеличивающегося безразличия к вам публики, - читала Дина, - мы выплатим вам жалованье, следуемое за три фильма, и в дальнейшем ваш контракт останется без возобновления». Это было подобно пощечине. За двенадцать лет работы на студии, ей казалось, она заслужила хотя бы человеческого разговора.
Джо Пастернак, перешедший к тому времени на студию «Метро-Голдвин-Майер», немедленно прислал Дине приглашение работать с ним. Но она уже приняла решение: покинуть Голливуд и оставить кино. Ей было двадцать шесть лет.
С мужем и двумя детьми - Джессикой и Питером - она переселяется в Европу. Живет под Парижем, в скромном двухэтажном особнячке, отгородив себя от огромного мира. Не встречается с журналистами, поет только в семейном кругу. Одному настойчивому репортеру, которому удалось поймать актрису на улице рю де Вивье, у ее дома, сказала: «Дины Дурбин нет больше. Есть Эдна Мэ, не имеющая ничего общего со звездой Голливуда!»

О ее харизме,популярности и трех мужьях
Но сильнее всего воспринималось обаяние Дины в реальной жизни. В отличие от других «звездных» детей, она была веселой, уверенной в себе и очень застенчивой. К четырнадцати годам Дина стала самой высокооплачиваемой женщиной в США и самой высокооплачиваемой женщиной-кинозвездой в мире. Ее зарплата была в три раза выше, чем у президента США Франклина Рузвельта. В 18 лет ее доход составлял $250000 в год.
Фильмы с ее участием снимались в черно-белом варианте (кроме фильма «Can't Help Singing», в русском варианте - «Не могу не петь») - студия не могла позволить себе снимать цветные ленты из-за исключительно высокой зарплаты звезды.
В 1938 г. Дина получила специальную награду Академии киноискусства «за воплощение на экране духа юности». Весь мир был влюблен в юную талантливую актрису. Продавались куклы под именем Дины Дурбин. Инженерная фирма назвала новый спроектированный дом ее именем. Первый экранный поцелуй Дины с Робертом Стаком в фильме «Первая любовь» (First Love) вытеснил в 1939 г. европейский кризис с первой полосы газет. Во время съемок фильма «Удивительная мисс Холлидей» (The Amazing Mrs. Holliday) режиссер Жан Ренуар был уволен, так как Дина «не была в состоянии отказаться от стиля игры, сделавшего ее знаменитой».
Первая свадьба Дины состоялось 18 апреля 1941 г. с актером Вон Полом. Брак был расторгнут в декабре 1943 г. В 1941 г. Дина отказалась работать над фильмом «They Lived Alone», и в октябре этого года студия временно уволила ее. Считается, что отказ Дины был следствием того, что студия не давала работу ее мужу. Она была восстановлена на работе в январе 1942 г. Актриса получила право одобрять выбор режиссера и сценария фильмов, но не имела возможности работать за пределами студии. А именно этого ей и хотелось.
Дина делала щедрые взносы в Красный Крест, в миссию которого она свято верила. В 1943 г. на съемках фильма «То, что она не отдаст» (Hers to Hold) она по-настоящему сдала кровь, когда того требовал сценарий.
13 июня 1945 г. Дина снова вышла замуж за киносценариста Феликса Джексона. У нее родилась дочь Джессика. Супруги развелись 27 октября 1949 г.
В 1948 году руководство киностудии прекратило контракт с Диной Дурбин, заявив, что она слишком стара, чтобы играть роли молоденьких девушек, а для более сложных ролей она не слишком талантлива. При этом руководство студии забыло, что именно фильм «Три милых девушки» в своё время спас киностудию от банкротства.
1948 и 1949 годы стали самой чёрной полосой в жизни Дины Дурбин: прекратились съёмки в кинофильмах, развод с мужем.
Её в этот сложный период жизни поддержали 2 человека: сценарист Джо Пастернак и французский кинорежиссёр Шарль Давид. Первый предложил ей вернуться работать на киностудию MGM, но она отказалась, а за второго она вышла замуж и уехала в Париж.
Дина вышла замуж в третий раз 21 декабря 1950 г. В брачный контракт она включила необычные условия. Ее муж, Шарль (англ. Чарльз)Анри Дэвид, режиссер фильма «Lady on the Train», должен был обещать, что она будет иметь право на то, чего ей так хотелось: «жизнь в неизвестности». Он также согласился защищать ее от «пауков, комаров и репортеров». От этого брака у Дины родился сын Питер. Сохранить «киношное» состояние помогли мудрые капиталовложения её отца. Актриса живет во Франции, в небольшом местечке под Парижем. Она сохранила канадское гражданство. Все эти годы она сопротивлялась всем попыткам кинокомпаний и поклонников встретиться с ней. В 1980 г. ее обидела статья, в которой утверждалось, что она растолстела. Дина отправила в журнал «Лайф» свою фотографию и письмо: «Я все еще могу пройти под Триумфальной аркой, не делая глубокий выдох». Ее муж как-то говорил журналистам: «Покойный Марио Ланца годами уговаривал ее сняться с ним в фильме. Но она никогда не вернется к жизни в кино». Один только раз пришлось Дине бороться с серьезным искушением нарушить свой «обет»: тогда планировалась постановка спектакля «Моя прекрасная леди» на Бродвее.
Дина с мужем много путешествовали, вволю наслаждаясь хорошей музыкой, искусством, театром... Хотя Дина и живет незаметно, она удивительным образом сохранила множество поклонников, особенно среди обычно сдержанных историков кино.
Не так давно еще одно поколение англичан подпало под ее обаяние благодаря показу лучших «дурбиновских» фильмов по кабельному телевидению. На радио Великобритании записи Дины стоят на втором месте по популярности.
Записи песен из фильмов в исполнении Дины Дурбин стали классикой. По словам одного из верных поклонников, «она стала примером для звезд Голливуда, показав им, как следует жить; она - идеальная женщина, в равной степени обладающая мужеством и добротой, и она родилась в Канаде!»
В 1999 году её муж Шарль Дэвид скончался и с тех пор Дина Дурбин проживает в городке Ноппель-ле-Шато.

Программа об этой актрисе, показанная по телевидению, вызвала такой интерес, что ее вскоре повторили. И тут выяснилось странное на первый взгляд обстоятельство. Оказалось, что ее, а вслед за ней и фильм «Сестра его дворецкого» смотрели не только те, кому за тридцать. Передача по рейтингу вышла на первое место, обогнав - небывалый случай! - даже футбол. Как это произошло, объяснить не могу. Знаю только, что одно старшее поколение обеспечить такой рейтинг не в состоянии. Что, слухами земля полнится? Или действительно все устали от чернухи и потянулись к лентам, излучающим доброту?..

Биография
Будущая актриса родилась 3 марта 1911 года в Канзас-сити, штат Миссури, в семье дантиста Монклера Карпентера, выбившегося в люди из низов, и его супруги Джин По (в девичестве Харлоу), дочери состоятельного брокера по торговле недвижимостью. В детстве Харлин жила со своими родителями в большом особняке её бабушки.
Её мать была несчастлива в браке и потому сконцентрировала все свое внимание на воспитании дочери. В детстве Харлин, переболевшая в возрасте пяти лет менингитом, отличалась слабым здоровьем. Она была очень близка с матерью и находилась под её сильным влиянием. В семье девочку называли Baby, т.е. Крошка.

Юность
В 1916 году Харлин начала посещать школу мисс Барстоу, частное учебное заведение в Канзас-сити. 29 сентября 1922 года, когда девочке было одиннадцать лет, её родители развелись, причем мать отсудила Харлин себе, а бывшему супругу запретила видеться с дочерью. В 1923 году Джин По — или, как её иначе называли, Мама Джин, — мечтая сниматься в кино, переехала с дочерью в Голливуд и определила её в местную школу для девочек. Однако пробиться в актрисы Маме Джин не удалось. Спустя два года, когда закончились деньги и рухнули последние надежды, они вернулись в Канзас-сити.

Лето 1925 года Харлин провела в детском лагере Ча-Тон-Ка в Мичигане и подхватила там скарлатину. Затем её мать вышла замуж за некоего Марино Белло и переехала с ним в Чикаго, где Белло владел отелем. Харлин отправили учиться в школу Ferry Hall School в близлежащем городе Лейк-Форест. Там было принято, чтобы девочки из старших классов, так называемые старшие сестры, брали шефство над новичками. Старшая сестра, доставшаяся Харлин, которой в ту пору было пятнадцать лет, осенью 1926 года познакомила её с девятнадцатилетним Чаком — Чарльзом Фримонтом Макгрю, наследником крупного состояния. Харлин и Чак начали встречаться и, к неудовольствию Мамы Джин, в конце 1927 года поженились.

Спустя год Чак достиг совершеннолетия, получил причитающееся ему наследство и вместе с Харлин поселился в Лос-Анджелесе. Там его молодая жена завела подругу — начинающую актрису Розали Рой. Благодаря этому знакомству, а также счастливому стечению обстоятельств, Харлин и попала в кино. Однажды Розали собралась по делам на киностудию Fox и попросила подругу подвезти её. Пока Харлин сидела в автомобиле, мимо проходили высокопоставленные менеджеры студии. Эффектная фигуристая блондинка привлекла их внимание, и, снабдив её рекомендательным письмом, они предложили Харлин прийти на пробы. Предложение не слишком заинтересовало девушку, однако после того, как Розали поспорила на то, что у неё не хватит духу принять вызов судьбы, Харлин, не желая проиграть пари, отправилась на студию и зарегистрировалась в отделе кадров под именем матери — Джин Харлоу.

Начало карьеры

Первое время новоявленная Джин игнорировала звонки с киностудии, но затем по настоянию матери согласилась сняться в качестве статистки в фильме «Узы чести» и таким образом в 1928 году дебютировала в кино. Её имя не упоминалась в титрах, а гонорар составил всего семь долларов в день. В том же году она снялась полуобнаженной — фотограф Эдвин Хессер запечатлел семнадцатилетнюю Харлоу, пышные формы которой едва прикрывал кусок материи, на лоне природы в Гриффит-парке.

В 1929 году Харлоу приняла участие в четырнадцати картинах. Несмотря на это внушительное число, актриса, подобно многим другим дебютанткам, получала преимущественно крошечные безымянные роли — так, её можно заметить в комедии «Дитя субботнего вечера», где главную роль исполняла угасающая звезда Paramount Pictures Клара Боу, и в немом короткометражном фильме «Двукратное ох» с Лорелом и Харди, популярным комическим дуэтом 20-х.

В июне 1929 года Харлоу развелась с Чаком и переехала в дом матери и отчима. Затем по протекции своего знакомого актёра Джеймса Холла она познакомилась со знаменитым авиатором, режиссером и будущим мультимиллионером Говардом Хьюзом, которому на тот момент было всего двадцать четыре года. Так как то время в киноиндустрии начинало завоевывать позиции новомодное звуковое кино, Хьюз решил переснять свою немую картину «Ангелы ада» со звуком и искал замену актрисе Грете Ниссен — последняя играла в немом варианте фильма, но из-за тяжелого норвежского акцента потеряла все шансы продолжить карьеру в звуковом кино. На встрече Джин сумела заинтересовать Хьюза, 24 октября 1929 года подписала с ним контракт сроком на пять лет и приступила к съемкам.

Эта картина, которая стала настоящим прорывом для Харлоу, была сама по себе уникальна для того времени — Хьюз вложил в производство головокружительных трюков в воздухе около 4 миллионов долларов, что сделало «Ангелов ада» самым дорогостоящим фильмом тех лет. Часть сцен была отснята в системе Multicolor, то есть была окрашена в красно-зеленую цветовую гамму. Премьера картины прошла при полном аншлаге 27 мая 1930 года в знаменитом голливудском кинотеатре Grauman's Chinese Theatre, а билеты стоили рекордную по тем временам сумму — 11 долларов.

Признание

Роль блондинки Хелен, которая закрутила роман с двумя братьями-летчиками, моментально превратила Харлоу из непримечательной дебютантки в голливудскую знаменитость и принесла девятнадцатилетней актрисе бешеную популярность у публики. В 1931 году она снялась в шести фильмах, и за исключением эпизодического появления в комедии Чаплина «Огни большого города», все её роли были ведущими.

Хотя контракт Харлоу был заключен с кинокомпанией Хьюза Caddo Company, он более не снимал её сам, а одалживал другим киностудиям — Warner Bros., Universal Pictures, Fox Film и Columbia Pictures. Харлоу появилась в криминальных драмах «Секретная шестёрка» и «Враг общества» (её партнером был знаменитый Джеймс Кэгни), далее сыграла жену боксера в мелодраме Тода Броунинга «Железный человек», после чего последовали комедии «Голди» и «Платиновая блондинка».

Первоначально у последнего фильма было другое название — «Галлахер» (по имени персонажа Лоретты Янг, которая играла в фильме одну из ключевых ролей), — однако Хьюз, желая отрекламировать свою новую протеже, настоял, чтобы название было изменено. В результате за Харлоу закрепилось прозвище Платиновая блондинка, и впоследствии так стали называть других белокурых див — например Мерилин Монро и певицу Мадонну.

Хотя фильмы Харлоу сопровождались неизменным коммерческим успехом, критики высмеивали её — по их мнению, как актриса Харлоу была совершенно несостоятельна, а её главным достоинством была откровенная сексуальная притягательность, но никак не актёрское мастерство. В конце концов Хьюз забеспокоился, как бы насмешки в прессе не испортили имиджа Харлоу и в конце 1931 года отправил свою подопечную в турне по Восточному побережью.

Результат превзошёл все ожидания — появления актрисы неизменно сопровождались аншлагом, и турне продлилось до начала 1932 года. Будучи умелым дельцом, Хьюз решил извлечь из этого выгоду и открыл по всей стране клубы под названием «Платиновая блондинка», а также назначил приз в 10 тысяч долларов тому косметологу, кто сумеет создать краску для волос платинового оттенка, как у Харлоу.

Брак с Полом Берном

Ещё во время съемок у Хьюза Джин завязала романтические отношения с продюсером MGM Полом Берном. В начале 1932 года их роман был в разгаре. Именно Берн поспособствовал очередному витку её карьеры. Он предложил Луису Б. Майеру перекупить Харлоу у Хьюза, однако тот недолюбливал актрису и её легкомысленное амплуа, и потому не слишком воодушевился. Тогда Берн обратился к Ирвингу Талбергу, другому влиятельному лицу в MGM, и тот, поколебавшись, согласился. 3 марта 1932 года — в день, когда Харлоу исполнился 21 год — Берн сообщил любовнице приятную новость о том, что кинокомпания выкупила её у Хьюза за 30 тысяч долларов, а 20 апреля 1932 года Харлоу официально заключила контракт с MGM.

Её первым фильмом уже в рамках нового контракта стала романтическая комедия «Рыжеволосая женщина» с гонораром в 1,250 долларов в неделю. 2 июля 1932 года — спустя неделю после того, как картина вышла в прокат, — Харлоу и Пол Берн поженились. Затем начались съемки мелодрамы Виктора Флеминга «Красная пыль», где Джин играла проститутку по имени Вантин, влюбленную в плантатора Денниса, роль которого исполнял Кларк Гейбл. Пока шли съемки, случилась трагедия — 5 сентября 1932 года Пол Берн застрелился, прожив в браке с Харлоу немногим более двух месяцев. Рядом с телом лежала предсмертная записка, адресованная жене. Содержание её было довольно туманным. Берн писал:

Дорогая. К сожалению, только так я могу исправить все то плохое, что причинил тебе, и стереть следы своего страшного унижения. Ты сама понимаешь, прошлая ночь была не более чем комедия. Я люблю тебя. Пол. 

На допросе Харлоу рассказала, что, поужинав с мужем, ушла ночевать к матери. Берн должен был присоединиться к ним, но затем сообщил по телефону, что у него разболелась голова, и остался дома. Причина самоубийства предположительно заключалась в импотенции сорокадвухлетнего Берна — вскрытие показало, что у него было некое физическое увечье, которое могло воспрепятствовать полноценным супружеским отношениям.

Однако не все было так очевидно. Полиция выяснила, что Берн долгое время платил ежемесячное содержание в 250 долларов женщине по имени Дороти Миллетт, которая в кругу своих знакомых была известна как миссис Берн. В ночь его смерти она выписалась из отеля в Сан-Франциско и купила билет на пароход до Сакраменто, однако на борту Миллетт не оказалось — её каюта была пуста, а на палубе были обнаружены её пальто и ботинки. Дальнейшее расследование показало, что Миллетт страдала психическим заболеванием, а Берн задолго до встречи с Харлоу был её любовником и представлял всем, как свою жену.

Звезда MGM

Неожиданная гибель Берна, одного из самых влиятельных лиц американского кинематографа тех лет, стала одним из первых голливудских скандалов и лишь подогрела интерес публики к Харлоу. В 1933 году, снявшись в романтических комедиях «Ужин в восемь» и «Бомба», она вошла в число самых популярных актрис Голливуда. Славы актрисе добавила её скандальная связь с легендарным боксером-тяжеловесом Максом Баэром. [8] После того, как жена Баэра, актриса Дороти Данбар, пригрозила начать бракоразводный процесс и привлечь актрису к суду, руководство MGM поспешно организовало брак Харлоу со своим штатным кинооператором Гарольдом Россоном. Они поженились 13 сентября 1933 года и спустя семь месяцев развелись.

В 1934 году Харлоу снялась всего в одном фильме. Это была комедия «Девушка из Миссури», история о хористке, которая пытается заполучить мужа-миллионера. Затем, памятуя о успехе её предыдущих дуэтов с Гейблом, MGM выпустила ещё два фильма с участием обоих актёров — мелодраму «Китайские моря» (1935) и комедию «Жена против секретарши» (1936). И эти картины, и последующие, неизменно становились хитами, а фильмы «Сюзи» и «Оклеветанная» (оба — 1936 года) получили по номинации на премию «Оскар».

Последние годы

В начале 1937 года Харлоу заболела гриппом, однако несмотря на то, что вскоре она пошла на поправку, болезнь ослабила её организм и у актрисы начались серьёзные проблемы с почками. Впоследствии выдвигалось предположение, что у неё всю жизнь были слабые почки, и скорее всего это было следствием перенесенной в юности скарлатины.

Летом 1937 года во время съемок фильма «Саратога» Харлоу стало плохо прямо на съемочной площадке. Актрису срочно отвезли в госпиталь Доброй Самаритянки, где врачи диагностировали у неё уремию — отравление крови мочой вследствие отказа почек. Харлоу прожила ещё несколько дней и 7 июня 1937 года скончалась от отека мозга. Актрисе было всего двадцать шесть лет. Её похоронили в мемориальном парке Forest Lawn в Калифорнии. Надгробие, на котором были начертаны слова Our baby (т.е. Наша крошка), оплатил актёр Уильям Пауэлл, с которым актриса в последние два года жизни поддерживала близкие отношения.

Внезапная смерть Джин Харлоу вызвала массу слухов. Говорили, что её мать, фанатичная христианка-сайентистка, якобы препятствовала докторам оказывать дочери медицинскую помощь, однако медицинские отчеты о болезни Харлоу, увидевшие свет в начале 1990-х, опровергли это мнение и показали, что она получила соответствующее лечение. Сплетни о том, что проблемы с почками были следствием того, что Пол Берн избивал её, также являются вымыслом.

Джин Мэрилин Симмонс - актриса, британская красавица, у которой до сих пор миллионы поклонников во всем мире, была яркой звездой в Голливуде на протяжении более пятидесяти лет.

Джин Мэрилин Симмонс родилась 31 января 1929 года в Лондоне на Крауч-Хилл, Англия. Родилась она в бедной семье, происходящей из низших слоев.
Она провела свое детство в доме, ныряя под стол при бомбежках во время налетов в ходе Второй Мировой войны. Она была самой младшей из 4 детей, и, поскольку ее мама шила всем 4 детям одежда вручную, она носила много раз перешитую одежду.
Совсем юной ученицей школы танцев очаровательная, темноволосая актриса сыграла сестру Маргарет Локвуд в фильме «Дай нам луну» (Give Us the Moon, 1944), моментально покорив сердца английских зрителей. Она бросила школу и осталась в кинематографе, сделав себе имя в таких крупных постановках, как «Цезарь и Клеопатра» (Caesar and Cleopatra, 1945), «Большие надежды» (Great Expectations, 1946), «Черный нарцисс» (Black Narcissus, 1947), «Гамлет» (1948).
Когда Лоуренс Оливье выбрал ее на роль Офелии в экранизации «Гамлета», она честно призналась режиссеру, что не любит и не понимает Шекспира. Однако под чутким руководством Лоуренса, она смогла достичь глубины образа и воплотить его на экране. Роль Офелии была прорывом в ее карьере, поскольку не каждый в свои 19 лет удостаивается номинации на Оскар, пусть даже и за лучшую женскую роль второго плана, появляется на обложке журнала «Тайм», да к тому же становится лучшей актрисой Венецианского кинофестиваля!
«Гамлет» завоевал зрительскую аудиторию не только Великобритании, но и США, также был назван «Наилучшим фильмом 1948 года» как Академией Кино Искусства так и Британской Академией Кино и Телевизионного Искусства.
Кинокритик Джеймс Энджи писал:«Она играет разумную сцену сбитой с толку послушной дочери со слабым ореолом умирающей, и нежным предложением зарождающейся зрелости... Она играет сцену сумасшествия, как будто она никогда не слышала, что Офелия - один из наиболее бесстыдных шекспировских слезоточивых образов, и как будто ее прекрасный голос, выводя ее надтреснутые, скабрезные небольшие песни, был эхом крика из разбитой души и это произошло впервые, здесь и сейчас, а не в третьем столетии... По сравнению с большинством участников сюжета, она - очевидно явно талантливая начинающая. Но она является единственным лицом, которое дает каждой из своих линий налет поэзии и непосредственности жизни».
В 1949 году она снялась в фильме «Голубая лагуна» (The Blue Lagoon), а в 1950 - в «Прощании на ярмарке» (So Long At the Fair).
Симмонс вышла замуж за кинозвезду Стюарта Грэйнджера в 1950 году и вместе с ним уехала в Голливуд, где Джин подписала свой первый контракт с РКО в лице Хауарда Хьюза, на съемки в фильме «Андроникл и лев». Но производство фильма преследовали различные неудачи и Симмонс, в результате, сидела в ожидании съемок чуть больше года, а затем начала сражаться с РКО, утверждая, что ее контракт истек. Когда Хьюз заявил, что, согласно устному соглашению при подписании контракта, исключается ее работа с другими студиями, она с Грэйнджером подала иск на РКО. Правовая битва бушевала в течение года. Когда иск был окончательно урегулирован вне суда, РКО имела трехлетний контракт на съемки с Джин, но была обязана выплатить ей $ 250000 в дополнение к ее судебным издержкам. Кроме того, Джин выиграла право сниматься на других студиях за отдельную оплату, в результате чего она подписала контракт с компанией «20the Century Fox».
Очень скоро она исполняла главные роли в таких фильмах, как «Андронкл и лев» (Androcles and the Lion, 1952), «Ангельское личико» (Angel Face, 1952), «Любовь к незнакомцу» (Affair With a Stranger), «Актриса» (The Actress), «Малышка Бесс» (Young Bess), «Плащаница» (The Robe), все в 1953. «Египтянин» (The Egyptian), «Деметрий и гладиаторы» (Demetrius and the Gladiators), «Дезире» (Desiree), все в 1954. В 1955 году она снялась в роли Сары Браун вместе с Фрэнком Синатрой и Марлоном Брандо в картине «Парни и куколки» (Guys and Dolls), где пела своим голосом. Затем были «Хильда Крэйн» (Hilda Crane, 1956), «Пока они не отплыли» (Until They Sail, 1957), «Большая страна» (The Big Country, 1958), и «Эта земля моя» (This Earth Is Mine, 1959).
В 1956 году у Симмонс и Грэйджера родилась дочь Трэйси. Симмонс развелась с Грэйнджером в 1960 году и почти сразу же вышла замуж за сценариста и режиссера Ричарда Брукса (в 1961 у них родилась дочь Кейт), который снял ее в роли Сестры Шэрон вместе с Бертом Ланкастером в «Элмере Гэнтри» (Elmer Gantry, 1960), блестящей экранизации романа Синклера Льюиса. В том же году она снялась в «Спартаке» вместе с Кирком Дугласом и в фильме «Трава зеленее» (The Grass Is Greener) с Кэри Грантом.
Уйдя с экрана на несколько лет, чем страшно опечалила зрителей, она снова очаровала любителей кино замечательной ролью матери в фильме «До самого дома» (All the Way Home, 1963), поставленном с большим вкусом по книге Джеймса Эйджи (James Agee) «Смерть в семье» (A Death in the Family).
После этого, к сожалению, ей стало труднее находить качественные проекты. Она снялась в таких фильмах, как «Жизнь наверху» (Life at the Top,1965), «Мистер Баддуинг» (Mister Buddwing, 1966), «Развод по-американски» (Divorce American Style) и «Тяжелая ночь в Джерико» (Rough Night in Jericho), оба в 1967, «Счастливый конец» (The Happy Ending, 1969). За этот фильм Ричарда Брукса она снова получила номинацию Оскар за лучшую женскую роль. Затем были фильмы «Поздоровайся с вчерашним днем» (Say Hello to Yesterday, 1971), «Мистер Сикамор» (Mr. Sycamore, 1974) и «Доминик» (Dominique, 1978). Эти картины вряд ли были достойны ее таланта.
В 1970-м году она стала сниматься на телевидении.
В 1977 году она рассталась с мужем Ричардом Бруксом (он скончался в 1992 году).
Она еще снималась на телевидении, в таких постановках, как «Долина кукол» (Valley of the Dolls, 1981), в минисериале «Север и Юг» (1985), «Перри Мэйсон: Дело о потерянной любви» (Perry Mason: The Case of the Lost Love, 1987), и в минисериале «Большие надежды» 1989. За роль Фионы Клири в сериале «Поющие в терновнике» (1983) она была удостоена премии «Эмми».
Она также появилась в мыльной опере «Темные тени» (Dark Shadows, 1991). Возвращение на большой экран в таких фильмах, как «Работая в подполье» (Going Undercover) и «Рассвет» (The Dawning), несмотря на то что она снималась с Энтони Хопкинсом и Хью Грантом, лишний раз доказали, что подходящих ролей для этой все еще очаровывающей актрисы не нашлось.
Впав в депрессию в связи с отсутствием качественных ролей, Джин пристрастилась к алкоголю, но в 1986 году Джин прошла курс лечения от алкоголизма и позже поселилась в Санта-Монике в Калифорнии, где живет и сейчас. Джин Симмонс получила гражданство США. Она была выбрана членом Британского института кино в знак признательности за ее выдающийся вклад в развитии кино и стала Кавалером Ордена Британской Империи в 2003 году.

Биография
Юные годы
Морин ФитцСимонс родилась в ирландском городке Ранелаг, пригороде Дублина, 17 августа 1920 года.[1] Она была одним из шести детей в семье ирландского бизнесмена и совладельца футбольного клуба «Шемрок Роверс», и его жены, некогда оперной певицы, а затем владелицей магазина женской одежды.
Со своими младшими братьями и сёстрами Морин в юности выступала в театре местного аббатства, а затем обучалась актёрскому искусству в школе драмы в Дублине. В те годы она, однако, мечтала пойти по стопам матери и стать оперной певицей, так как обладала красивым голосом сопрано.
Её отец был очень практичным человек, и не полностью поддерживал стремления дочери стать артисткой. Он настоял на том, чтобы Морин приобрела какие-нибудь более полезные в жизни навыки, в случае если ей не удастся стать артисткой. Морин поступила в бизнес-школу, по окончании которой получила специальности бухгалтера и машинистки.

Начало карьеры в кино
Во время обучения в драматической школе ей предоставили возможность пройти пробы для киносъёмок в Лондоне. Морин отправилась в Англию, где на киностудии ей пришлось примерить на себя громоздкое платье и впервые опробовать на себе косметику. В итоге кинопробу сочли неудовлетворительной, и в конце Морин заявила: «Если это кино, то я ни хочу иметь с ним ничего общего».

Всё же пробы оказались для Морин намного удачнее, чем ей показалась — на студии её заметил прославленный британский актёр Чарльз Лоутон. Он порекомендовал юную актрису одному из своих компаньонов и в итоге Морин был предложен семилетний контракт на киностудии «Mayflower Pictures». Одну из первых своих ролей Морин исполнила в 1939 году в фильме Альфреда Хичкока «Таверна "Ямайка"». После выхода картины на экраны Лоутон был настолько поражён начинающей актрисой, что добился утверждения её на роль Эсмеральды в фильме «Горбун Собора Парижской Богоматери», съёмки которого проходили в том же году в Голливуде.

За несколько часов до отплытия в США, её кавалер, сотрудник студии Джордж Х. Браун, убедил Морин выйти за него замуж, но церемонии помешали мать актрисы и Чарльз Лоутон, и она так и не была проведена до конца. В итоге незавершенный брак был аннулирован спустя три года.

Успех и признание

После завершения съёмок «Горбуна Собора Парижской Богоматери», Чарльз Лоутон решил не возвращаться с Морин на родину из-за начавшейся в Европе Второй мировой войны. Он определил её на студию «RKO», где в последующие пару лет ей приходилось играть небольшие роли во второсортных фильмах. Ситуацию исправил режиссёр Джон Форд, который заметил начинающую актрису и пригласил её в свой фильм «Как зелена была моя долина», вышедший на экраны в 1941 году. Последующие годы её работы в Голливуде принесли актрисе большой успех и популярность у публики, благодаря её ролям в картинах «Чёрный лебедь» (1942), «Эта земля моя» (1943), «Баффало Билл» (1944), «Синбад-мореход» (1947) и «Чудо на 34-й улице» (1947). Укрепившись в Голливуде, Морин решила не возвращаться в Ирландию и в 1946 году приняла американское гражданство.

В 1941, сразу же после того как её первый брак был аннулирован, Морин вышла замуж за режиссёра Уилла Прайса. В 1944 году она родила от него дочь, названную Бронвайн ФитцСимонс Прайс, но в 1953 союз распался, по слухам из-за злоупотребления Уилла алкоголем.

В дополнении к её актёрскому таланту, Морин обладала прекрасным голосом сопрано, но на киностудиях это так и не оценили, потому что она была востребована не в музыкальных фильмах, а в приключенческих и вестернах. Эту проблему ей удалось исправить в 1950-х годах, когда она стала гостем в различных музыкальных варьете на телевидении, с участием Перри Комо, Энди Уильямса и Бетти Грейбл. В 1960 году она также появилась в бродвейском мюзикле «Кристина», после чего, воодушевившись его успехом, записала две пластинки — «Love Letters from Maureen O'Hara» и «Maureen O'Hara Sings her Favorite Irish Songs».

На пике своей карьеры Морин О'Хара стала признанной иконой «золотого века» Голливуда. Наивысшей популярности она добилась благодаря ролям у знаменитого режиссёра Джона Форда, который снял её в пяти своих картинах — «Рио Гранде» (1950), «Тихий человек» (1952), «Крылья орлов» (1957), «МакЛинток!» (1963) и «Большой Джейк» (1971). Не менее успешными стали её роли в картинах «Наш человек в Гаване» (1959), «Опасные попутчики» (1961) и «Ловушка для родителей» (1961).

Поздние годы жизни

В 1968 году Морин в третий раз вышла замуж, за бывшего генерала американских ВВС Чарльза Ф. Блэра мл. Спустя пару лет после свадьбы Морин почти прекратила сниматься и полностью посвятила себя семье. Но счастливая жизнь продлилась недолго — в 1978 году Блэр погиб в авиакатастрофе над Карибским морем. От мужа ей досталась часть акций авиакомпании «Antilles Airboats», которую она в течение некоторого времени даже возглавляла, а затем продала.

После смерти мужа она лишь раз появилась на большом экране — в 1991 году она исполнила роль Роуз Малдун в романтической комедии «Поймет лишь одинокий», с Джоном Кэнди в главной роли. На телевидении она всё же продолжала изредка появляться вплоть до 2000 года.

За свой вклад в кино актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы, а в 1993 году её имя было включена в Холл славы актёров вестернов в Национальном музее вестернов в Оклахоме. В марте 1999 года Морин была выбрана великим маршалом парада св. Патрика в Нью-Йорке.

В 2004 вышла в свет её автобиография «Tis Herself», и в том же году Ирландская академия кино вручила О'Харе в Дублине премию за «Достижения всей жизни».

В 2005 году журнал «Irish America» назвал Морин О'Хара «Женщиной года», торжества по случаю чего прошли в нью-йоркском отеле «Plaza».

В настоящее время актриса официально на пенсии и проводит своё время попеременно в Ирландии, где у неё дом в деревне Гленгаррифф в графстве Корк, либо в Аризоне или на Виргинских островах.

Спасибо, девочки. Я, когда на ex.ua наткнулась на раздел с подборкой фильмов, сама заинтересовалась, тем более, что из всех актрис знала или слышала только нескольких. Вот и подумала, что будет интересно. Тем более, что биографии у некоторых впечатляют. А вот представления о красоте - та же Джин Харлоу - пришлось поискать, чтобы найти красивые фотки.  Джин Симмонс я видела в "Поющих в терновнике" - она играла мать Мегги, о Дине Дурбин только слышала. И, кажется, видела фильмы с Морин О Хара, но не уверена. А ведь эти женщины в свое время были очень знамениты.
Буду выкладывать и дальше... Может, подобную темку создать в актерах?

Лорен Бэколл называют единственной живой легендой золотого века Голливуда. Ведущий мировой киножурнал Empire поставил ее на 11-е место в списке ста величайших кинозвезд всех времен.

Красивое юное дарование
Лорен Бэколл, урожденная Бетти Джоан Перске, родилась в Нью-Йорке 16 сентября 1924 года. Ее родители принадлежали к среднему классу - отец был продавцом, мать - секретаршей. Бетти было всего 5 лет, когда они развелись. Девочка осталась с матерью, получив ее фамилию - Бэкол.
Сцена привлекала Бетти с юных лет. Уже в начальной школе она решила, что будет балериной, и пошла заниматься танцами, однако увлечение балетом длилось недолго. Ее привел в восторг Бродвей, окруженный огнями и сияющими афишами с именами известных актеров, режиссеров, композиторов. Именно тогда Бетти твердо решила, что ее имя когда-нибудь украсит подобную афишу. С этими мыслями пятнадцатилетняя девушка, едва закончив среднюю школу, поступила в Академию Драматических Искусств в Нью-Йорке.
Профессиональное актерское образование позволило юному дарованию получить несколько ролей в небродвейских постановках. Однако, помимо безусловных задатков актерского таланта, Бетти обладала еще одним несомненным достоинством - красотой. В восемнадцать лет Бэкол начала карьеру фотомодели. Вскоре ее фото украсило обложку известного журнала «Harpers Bazar» .
Именно это обстоятельство случайным образом повлияло на ее приглашение в Голливуд. В тот момент известный режиссер и продюссер Хауард Хоукс искал новое для Голливуда лицо, неизвестную актрису, способную сыграть главную роль в экранизации романа Хеммингуэя «Иметь и не иметь». Как раз этот журнал с фото молодой Бетти Бэкол и попался под руку жене Хоукса, которая не преминула ознакомить со своей находкой мужа. Вскоре были назначены пробы, окончившиеся утверждением Бетти Бэкол на роль.

Прозвище «The Look»
В общем-то, на этом заканчивается история Бетти Бэкол и начинается история Лорен Бэколл. Имя Лорен и еще одна буква «л» в конце фамилии появились как сценический псевдоним, но закрепились за восходящей звездой на всю жизнь как родные. Когда Хауард Хоукс обнаружил ее, он дал ей возможность выбора работать либо с Кэри Грантом, либо Хамфри Богартом, однако, в конечном итоге, ее утвердили на роль в фильме «Иметь или не иметь», хотя она больше склонялась к работе с Кэри. Так был запущен один из крупнейших романов Голливуда.
Сам фильм получился весьма не плохим, но с легкой руки сценариста Уильяма Фолкнера, от Хеммингуэя осталось только имя в титрах. Партнерами Лорен в фильме стали: 3-х кратный обладатель премии Оскар Уолтер Бреннан, восходящая звезда Долорес Моран и, конечно, Хамфри Богарт. Все реплики в фильме Лорен произносит низким, хрипловатым голосом, пытаясь скрыть, что ей всего 19 лет.
За свой яркий, выразительный взгляд Лорен получила прозвище «The Look». Но фильм оказал влияние не только на карьеру актрисы. Это не только задало тон ее сказочной карьере, но стало одним из крупнейших голливудских любовных историй.

Хафри Богарт и Лорен
Знакомство с Хафри Богартом и последовавший за ним бурный роман, привели к тому, что 21 мая 1945 года, во время съемок их второго совместного фильма «Большой сон» на ферме сценариста Луи Бромфильда, они поженились. «Большой сон» стал третьей по счету картиной Бэколл (вторым фильмом был «Секретный агент» (1944), где ее партнером был Шарль Буайе). Эталон жанра film-noir, фильм держит в своих крепких объятьях до самого финала. Молодожены Богарт и Бэколл играют превосходно, а целуются по настоящему, источая волны романтики и сексуальной энергии. Таинственная и загадочная, в роли Вивиан Стернвуд, Лорен будет иметь оглушительный успех.
Хотя Лорен снималась по фильму в год, публика ждала с нетерпением каждую из последующих ее работ. Особенно если это был вновь фильм с Хамфри Богартом.. «Черная полоса» стала новым словом и в режиссуре, и в подходе к операторской работе. В течение первых 30 минут фильма зритель видит весь мир глазами главного героя, героя Богарта. Это вновь был классический нуар - жанр, переживающий свой расцвет в 40-х годах. Драма была даже большим хитом, чем предыдущие фильмы. Точно таким же нуаром была и следующая работа Бэколл (последняя совместная роль с Богартом) - «Риф Ларго» («Кей Ларго»). В съемках участвовали Эдвард Дж. Робинсон и Лайонел Бэрримор.
Надо было что-то менять, иначе актриса рисковала навсегда остаться в рамках одного жанра. Удача улыбнулась Лорен после съемки в исторической драме «Падающий лист» (1950) с Гэри Купером. Дальше актриса получила приглашение на роль роковой женщины в комедии Жана Негулеско «Как выйти замуж за миллионера» (1953). Партнерами по фильму на этот раз стали Мэрилин Монро и Бетти Грейбл.
В фильме прозвучала шутка, возможно, не понятная большинству зрителей. Героиня Бэколл, на возражения пожилого миллионера, о том, что он слишком стар для нее, говорит: «Ну что вы, мне очень нравятся пожилые! Помните того милого старичка в «Африканской королеве»? Он же просто прелесть!». Дело в том, что главную роль в фильме «Африканская королева» играет Хамфри Богарт. Такой вот комплимент мужу...
Фильм пользовался шумным успехом, карьера Бэколл шла в гору, однако для этой прекрасной женщины наступила черная полоса в личной жизни.
В 1955 году ее любимому мужу, мужу для которого жена была воплощением света, поставили печальный диагноз - рак горла. Лорен старалась не отходить от Хамфри ни на минуту, а Богарт продолжал сниматься, как будто стараясь наверстать то, что упустил, и то чего никогда не будет. Услышав о болезни, Богарт сказал, что-то вроде: «Если рак уже есть, зачем бросать курить?».
Его смерть в 1957 году стала для Лорен пусть и ожидаемым, но ударом. На похоронах мужа, она положила свисток в его гроб, тот самый свисток, который ей подарил Хамфри, после ставшей знаменитой сцены в фильме «Иметь или не иметь»
...«Не нужно ничего говорить и ничего делать. Совсем ничего. Или, может быть, просто свистни! Ты умеешь свистеть? Это так просто - сложить губы трубочкой и свистнуть..» Потом Богарт подарил Бэколл золотой свисток с выгравированной надписью: «Если ты чего-то захочешь, только свистни».
Они были, пожалуй, одной из счастливейших голливудских пар ХХ века. После брака с Хамфри Богартом у Лорен осталось двое детей: сын Стивен 1949 года рождения был назван в честь героя Богарта в фильме «Иметь и не иметь»; и дочь Лесли 1952 года рождения, названная так в честь актера и друга Лесли Ховарда, посоветовавшего в свое время продюсерам взять Богарта в фильм «Окаменевший лес». Именно этот фильм послужил началу взлета звезды Хамфри.

Жизнь после Xамфри - взлеты,скандалы...
Пытаясь собраться с силами, Лорен снялась на следующий год вместе с Грегори Пеком в фильме «Подарок Любви», однако фильм в прокате провалился. Тяготясь одиночеством, Лорен уехала в Нью-Йорк и пошла работать в театр на Бродвей. Она оставалась на Восточном побережье 5 лет, ее больше не манил Голливуд. За это время она успела пережить сценические взлеты и неминуемо следовавшие за ними скандалы. Одним из них была помолвка с Фрэнком Синатрой, который разорвал ее, как только об этом узнали журналисты.
Лорен вышла замуж за лауреата премии Оскар актера Джейсона Робардса («Вся президентская рать», «Филадельфия»). У них родился в 1961 году один ребенок (сын Сэм в будущем ставший актером), но в 1969 году они разошлись. Крестной матерью Сэма стала давняя подруга Лорен Кэтрин Хепберн.
Это время на Бродвее зрители боготворили Лорен, а она была вдохновлена любовью зрителей. Возможно, именно это и подвигло ее согласиться на съемки в фильме «Секс, и одна девушка» (1964), с Тони Кертисом и Хенри Фондой. Это было триумфальное возвращение на большой экран.

Возвращение в кино
После этого последовал «Арфист» (1966) с Полом Ньюманом. Однако Лорен не бросала театральных подмостков: живая игра доставляла ей куда больше удовольствия, чем пленка.
Гром грянул в 1974 году. «Убийство в Восточном Экспрессе». Фильм года. Звездный состав: Энтони Перкинс, Шон Коннери, Ингрид Бергман, Майкл Йорк и, конечно, сама Бэколл. Хлипкий сценарий, основанный на очередном сочинении Агаты Кристи, брал не столько сюжетом, сколько созвездием актеров, каждый из которых сыграл феноменально. Спустя два года, Лорен играет одну из главных ролей в вестерне «Меткий стрелок» (1976), вместе с американской легендой вестернов Джоном Уэйном (это был последний фильм актера, он умер в 1979 от рака), и вновь уходит на бродвейские подмостки.
В 1980 она получает премию «Тони» за исполнение главной роли в мюзикле «Аплодисменты», поставленном по мотивам фильма «Все о Еве» (1950), а в 1981 ту же премию ей вручают за мюзикл «Женщина года», и опять же в основе сюжета использован фильм, на этот раз «Женщина года» (1942).
Вскоре кино карьера Лорен Бэколл после успеха фильма 1981 года «Фанат», перешла в спокойное, размеренное русло. Триллер был абсолютно захватывающим с Лорен в главной роли.

Спокойная, плодотворная карьера
Она продолжала сниматься, в основном в ролях второго плана. Безусловным успехом была ее работа на телевидении (на протяжении 80-х она снялась в четырех сериалах), принесшая ей 2 номинации на премию «Эмми». Кроме того, в 1980 году Лорен получила «Национальную Книжную Премию» за автобиографию «By Myself».
Однако грандиозный успех на большом экране был еще впереди. За роль в картине 1996 года «У зеркала два лица», режиссером которой выступила Барбара Стрейзанд, Лорен получила «Золотой Глобус», и была номинирована на Оскар, как лучшая актриса второго плана. В том же году была награждена призом «Сезар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства. Ей минуло тогда уже 73 года.
В XXI веке эта замечательная актриса продолжает активно сниматься. Она играла у Лорена Уэбба «Предел терпения» (2003); у Ларса фон Триера «Догвиль» (2003), «Мандерлей» (2005); у Пола Шрайдера «Эскорт для дам» (2007); у Джонатана Глейзера «Рождение» (2004); и даже участвовала в озвучке англоязычной версии мультфильма «Ходячий замок» (2004).

Являясь убежденной сторонницей Демократической партии, Бэколл также часто появляется в ток-шоу, едко комментируя современное состояние американского кинематографа.

На вопрос кинообозревателя «Известий» Юрия Гладильщикова: «Каково это ощущать себя кинолегендой?» Лорен ответила: «А я не легенда. Я еще не померла. Легенды - это те, кто в прошлом. А я существую в настоящем. Мне всегда хотелось быть актрисой. Изображая другие характеры, других людей, я ощущаю истинную свободу. Я высоко уважаю актерскую профессию и люблю подлинных актрис. Я буду продолжать работать, пока мне позволит здоровье. Я снялась в целой куче независимых картин у молодых режиссеров, про которых раньше и не слыхала».

На вопрос: «Что вкладываете в понятие «подлинные актрисы?», ответила: « Актрисы - не знаменитости. Бетт Дэвис была подлинной актрисой - я всегда пересматриваю ее картины, если случайно натыкаюсь на них в телевизоре. Барбара Стенуик - она не только умела как актриса всё, она была еще и крупной личностью. Николь Кидман очень профессиональна, предельно сконцентрирована на работе, умна, очаровательна и помимо прочего приятна в общении. А что касается знаменитостей, то я их ненавижу. Я не знаменитость - я актриса. Сегодняшние актеры заботятся только о том, чтобы стать звездами. Мы живем в век посредственностей. Тебя хорошо подали на журнальной обложке - и ты уже звезда. Я не могу отличить этих новых актрис одну от другой. Все в одинаково модельных платьях, с одинаковыми прическами и выглядят так, словно страдают от анорексии. Да и мужчин-звезд пойди сегодня поищи. Хамфри Богарт, Джеймс Стюарт, Генри Фонда - вот они были звездами. Но не считать же звездой Тома Круза, который во имя популярности выставляет на продажу свою личную жизнь. Я искренне удивлена современной ситуацией. Проблема качества актерской игры никого не волнует. Все говорят только о деньгах. Хорошим актером считается тот, кому больше платят. При этом ситуация с актерскими гонорарами становится все более ненормальной. Одному почему-то платят двадцать миллионов, другим за работу в том же фильме - гроши... Брюзгой я стала, черт возьми!».

О студиях она отозвалась: «Сейчас фактически нет студий. Студийная система, существовавшая в золотой век Голливуда, - это лучшее, что можно придумать. Студийная система рухнула - и очень жаль. При ней в Голливуде думали не только о деньгах, но и о творчестве. О качестве актерской игры. Теперь же думают лишь о том, как лучше продать фильм».

Биография
Грейс Келли имеет ирландские и немецкие корни, хотя родилась она в Америке в семье богатого промышленника Джона Келли, занимавшегося строительством, в прошлом олимпийского чемпиона по академической гребле. Она была третьим ребёнком в семье. У Грейс были старшая сестра Пегги, брат Джон и младшая — Лизанна. Её мать, Маргарет Майер, в молодости была фотомоделью, а её дядя — Джордж Келли — известный драматург, лауреат Пулитцеровской премии. Семейство Келли жило в роскошном особняке в Филадельфии. С детства Грейс получила доступ в высшее общество. Однако она стремилась добиться успеха в другом увлекательном мире, отличном от того, в котором существовали её родители.
Удивительно, но мать, несмотря на свое модельное прошлое, не только не стремилась привить дочерям чувство стиля, но, напротив,коротко стригла им волосы и пропагандировала "естественность" облика.
Можно сказать, что она почти добилась своей цели - 14-летняя Грейс была неуклюжей застенчивой девочкой, да к тому же еще и носила очки. Она избавлялась от своей застенчивости только на сцене любительского театра. В религиозном колледже Рейнхилл Грейс получила строгое католическое образование. Именно там в шестилетнем возрасте она впервые вышла на сцену в роли Девы Марии в театрализованном рождественском представлении
Ей очень нравилось играть, потому что здесь она была в центре внимания, здесь она была героиней.
В 16 лет гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя, признанную звезду школьного театра: молодые люди поджидают ее после уроков и без конца звонят ей домой. Но на страже стоит папа - Джек Келли. Ни один из ухажеров не кажется ему достойным дочери (забегая в будущее, заметим, что папа оказался прав).

ЮНОСТЬ: НЬЮ-ЙОРК, НЬЮ-ЙОРК...
После окончания школы у Грейс один путь - в Американскую академию драматического искусства, куда она попадает, благодаря не только очевидным способностям (ее актерский талант до сих пор вызывает споры - одни считают Грейс Келли чуть ли не самой гениальной блондинкой в истории кино, другие полагают, что в ней не было ничего, кроме внешности), но, скорее, потому, что ее дядя - Джордж Келли - знаменитый драматург.
Так или иначе, но Грейс хорошо выступила на экзамене и в октябре 1947 года была зачислена в Академию.

ЛЮБИМИЦА ФОРТУНЫ - ДЕВУШКА С РЕКЛАМЫ КЛОПОМОРА
Наверное, ее жизнь в тот период можно описать словами "невыносимая легкость бытия". Она - душа всех компаний, она "зажигает" на вечеринках... Кажется, что Грейс не прикладывает особых усилий, но у нее все получается.
Как и многие студенты, девушка ищет себе подработки (в Америке существует такая практика, даже если твой папа - миллионер). Она начинает сниматься в рекламе сигарет, клопомора, белья и чулок... Но! Вот тут проявляется ее первое отличие от остальных голливудских блондинок.
Как вы думаете, на что тратит деньги молодая привлекательная девушка? На одежду? Косметику? Даже не пытайтесь угадать: Грейс отсылает деньги домой, чтобы отец платил за ее обучение и проживание.

ПЕРВАЯ БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ
Наверное, в ней все же что-то было, потому что, несмотря на строгий отбор, Грейс переходит на последний курс. Она попадает в группу Дона Ричардсона и...
Это была ее первая большая романтическая любовь. Весной 1949 года Грейс знакомит Дона со своими родителями. Бдительная мама не побрезговала покопаться в вещах потенциального жениха и с ужасом обнаружила, что новый поклонник дочери женат. Дона вежливо попросили покинуть их дом.

ГОЛЛИВУД: Я ВЕРНУСЬ ТУДА ЗВЕЗДОЙ
В 1951 году Грейс дебютировала в кино. Эпизодическая роль в фильме Fourteen Hours не принесла ей большого успеха. Но вторая работа - главная женская роль в фильме High Noon (1952 год) заставила говорить о ней, как о "надежде Голливуда". Партнером Грейс выступил знаменитый Гарри Купер.
Любая другая немедленно почувствовала себя "звездой", но не Грейс. Позже она признается: "После High Noon все говорили, что я сыграла прекрасно, но для себя я решила, что... покину Голливуд как можно скорее и вернусь только тогда, когда у меня будет имя".
Она вернулась через год, подписав семилетний контракт с MGM. Фильм "Могамбо" принес ей номинацию на Оскар и... роман с исполнителем главной роли Кларком Гейблом. Когда съемки закончились, мудрый Гейбл поставил точку в отношениях. Грейс рыдала в аэропорту на глазах у всех.
Через год она получит свой Оскар за фильм The Country Girl. Это был далеко не лучший ее фильм. Но в тот год у достойной Оскара Джуди Гарланд были проблемы с алкоголем и наркотиками.
Во время церемонии, когда ведущий предложил ей поцеловать Марлона Брандо, победившего в номинации "лучший актер", мисс Келли заметила: "Я думаю, что это он должен поцеловать меня".
Ее изысканные манеры и аккуратный облик приглянулись Альфреду Хичкоку: Грейс сыграла в трех фильмах знаменитого мастера. К 1955 году она была популярна, богата и... страстно мечтала создать семью.

ОНА ОТКАЗАЛА ШАХУ, ПОТОМУ ЧТО... ЖДАЛА ПРИНЦА
Но строгий папа Джек браковал одного жениха за другим. Не прошел проверку даже шах Реза Пехлеви, с которым Грейс познакомилась в 1949 году. Хотя здесь уже свое слово сказала потенциальная невеста. Возможно, что шах появился в ее жизни слишком рано - она хотела прославиться как актриса.
В 1955 году Грейс едет в составе американской делегации на Каннский фестиваль. Именно там происходит ее знакомство с принцем Монако Ренье III.
Завязалась переписка, а в декабре 1955 года принц приезжает с визитом в дом Джека Келлли. На этот раз у мистера Келли возражений нет.
18 апреля 1956 года "снежная королева" Голливуда выходит замуж за принца Ренье III.
Через год родилась первая дочь - Каролина, еще через год - принц Альберт, наследник престола, а в 1965 году - принцесса Стефания. В 1967 году очередная беременность заканчивается трагически - ребенок умер в чреве матери. После аборта врачи выносят вердикт - детей больше не будет.

БЫТЬ ПРИНЦЕССОЙ - ТЯЖЕЛЫЙ ТРУД
Став Принцессой Монако, Грейс начинает активно заниматься благотворительностью. Именно при ее содействии Монакский Красный Крест становится одной из самых активно действующих организаций. Личность Принцессы настолько притягательна, что в доселе незаметное княжество устремляется поток туристов со всего мира.
Голливуд не забывал о своей "снежной королеве" - до ее трагической гибели в 1982 году периодически появлялись слухи о возвращении Келли на большой экран. В своем последнем интервью она сказала: "Видите ли, актеры в США могут разделять свою общественную, публичную жизнь и жизнь личную. Здесь в Монако, будучи женой принца Ренье, я могу играть только одну роль... Быть его принцессой"
К сожалению, чувствительные принцы существуют только в сказках и фильмах для детей младшего школьного возраста. В реальной жизни Их Высочества зачастую обладают вспыльчивыми и ревнивыми характерами. Неожиданно принц обнаружил, что популярность жены затмевает его собственную - он начинает публично принижать Грейс, тем более, что после 40 лет она сильно располнела и уже не была такой ослепительной красавицей.
Дети выросли: Альберт упорно отказывался заводить семью, а дочери стали просто неуправляемыми.

КАК ПОГИБАЮТ ПРИНЦЕССЫ
13 сентября 1982 года Грейс вместе с дочерью Стефанией поехали в Монако. Принцесса отказалась от услуг водителя и села за руль сама. На горной дороге она не справилась с управлением (по другим источникам у нее случился инсульт), машина вылетела на повороте и упала в пропасть. Грейс и Стефанию доставили в госпиталь. На следующий день доктора сказали принцу, что положение безнадежно. Первоначально утверждалось, что Стефания получила небольшие ушибы, но позже выяснилось, что произошел серьезный перелом шеи.
Ренье и дети попрощались с Грейс, после чего врачи отключили аппарат искусственного обеспечения.
18 сентября состоялись похороны Принцессы Монако Грейс Келли. На церемонию прибыли самые известные люди того, времени - отдать последнюю честь калифорнийской девушке, ставшей одной из самых обожаемых принцесс XX века.
Спустя много лет после ее смерти Фрэнк Синатра выскажет общее мнение: "Она была настоящей принцессой с самого рождения".

Интересные факты
• Истории жизни Грейс Келли посвящено несколько фильмов, один из таких фильмов — фильм «Главный свидетель», по-иному интерпретирующий её смерть.
• В 1930-x годах модный дом Hermès выпустил дамскую сумочку, которая впоследствии получила название Kelly (так как актриса не раз была замечена с ней), к 1950-м сумка стала очень популярна, вариации модели выпускаются и по сей день, при этом её стартовая цена — 11 тысяч долларов[6].
• Грейс Келли посвящена песня британского исполнителя Мики "Grace Kelly".