header

О сериалах и не только

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » О сериалах и не только » Актеры кино » Актеры Золотого века Голливуда


Актеры Золотого века Голливуда

Сообщений 1 страница 20 из 25

1

Раз есть актрисы, куда уж без сильной половины...

0

2

Кларк Гейбл (англ. Clark Gable)

http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd99b8e9f83c.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd99b95397fc.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd99b990ffc5.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd99b9f0ed76.jpg

1 февраля 1901 — 16 ноября 1960)
— знаменитый голливудский актёр, кинозвезда и секс-символ 1930—1940-х годов. Лауреат премии «Оскар» (1934). Носил прозвище «Король Голливуда». Современному зрителю наиболее известна его роль Ретта Батлера в мелодраме «Унесённые ветром» (1939).

Интересные факты

• Кларк коллекционировал автомобили, поэтому Кэрол Ломбард подарила ему «Форд», украшенный сердечками.
• Гейбл часто представлялся именем отца, пока первая жена не убедила его отказаться от этой привычки.
• После гибели Кэрол Ломбард Кларк Гейбл, вопреки сильному противодействию правительства и армии, стал стрелком на самолете B-17 и участвовал в авианалетах на Германию. Он совершил пять боевых вылетов, включая один — на Германию. После повреждения самолета в одном из вылетов руководство студии MGM, опасаясь потерять известного актёра, предприняло всё возможное, чтобы возвратить Гейбла с фронта. В ноябре 1943 года он вернулся в США и продолжил работу в кино.
• Кларк за свою жизнь выкурил 300.000 сигарет
• Терпеть не мог актрису Грету Гарбо, называл её снобом и обвинял в отсутствии таланта.
Фильмография

1961 Неприкаянные The Misfits Гай Ленгленд
1960 Это началось в Неаполе It Started in Naples Майкл Гамильтон
1959 Но не для меня But Not for Me Рассел Уорд
1958 Любимец учительницы Teacher’s Pet Джеймс Гэннон
Идти тихо, идти глубоко Run Silent Run Deep Ричардсон
1957 Банда ангелов Band of Angels Хэмиш Бонд
1956 Король и четыре королевы The King and Four Queens Дэн Кихоу
1955 Крутые ребята The Tall Men Полковник Бен Эллисон
Солдат удачи Soldier of Fortune Хэнк Ли
1954 Преданные Betrayed Полковник Питер Девентер
1953 Могамбо Mogambo Виктор Марсвелл
Не отпускай меня Never Let Me Go Филип Сазерленд
1952 Одинокая звезда Lone Star Деверо Бёрк
1951 Через широкую Миссури Across the Wide Missouri Флинт Митчелл
1950 Чтобы сделать приятное даме To Please a Lady Майк Брэннан
Ключ от города Key to the City Стив Фиск
1949 Крупная ставка Any Number Can Play Чарли Энди Кинг
1948 Командное решение Command Decision Бриг. ген. К. С. Деннис
Возвращение домой Homecoming Полковник Улисс Делби Джонсон
1947 Рекламисты The Hucksters Виктор Элби Норман
1945 Приключение Adventure Гарри Паттерсон
1942 Где-нибудь я найду тебя Somewhere I’ll Find You Джонатан Дэвис
1941 Притон Honky Tonk Кэнди Джонсон
Они встретились в Бомбее They Met in Bombay Джеральд Мелдрик
1940 Товарищ Икс Comrade X Маккинли Б. Томпсон
Шумный город Boom Town Биг Джон Макмастерс
Странный груз Strange Cargo Андре Верне
1939 Унесённые ветром Gone with the Wind Ретт Батлер
Восторг идиота Idiot’s Delight Гарри Ван
1938 Слишком рискованно Too Hot to Handle Кристофер Хантер
Летчик-испытатель Test Pilot Джим Лейн
1937 Саратога Saratoga Дюк Брэдли
Парнелл Parnell Чарльз Стюарт Парнелл
1936 Любовь в бегах Love on the Run Майкл Энтони
Кейн и Мейбл Cain and Mabel Ларри Кейн
Сан-Франциско San Francisco Блэки Нортон
Жена против секретарши Wife vs. Secretary Вэн Стэнхоуп
1935 Мятеж на «Баунти» Mutiny on the Bounty Лейтенант Флетчер Кристиан
Зов предков The Call of the Wild Джек Торнтон
Китайские моря China Seas Капитан Алан Гаскелл
После работы After Office Hours Джеймс Бранч
1934 Забывая про всех других Forsaking All Others Джеффри Уильямс
Цепи Chained Майкл Брэдли
Манхэттенская мелодрама Manhattan Melodrama Эдвард 'Блэки' Галлахер
Мужчина в белом Men in White Доктор Джордж Фергюсон
Это случилось однажды ночью It Happened One Night Питер Варн
1933 Танцующая леди Dancing Lady Патч Галлахер
Ночной полёт Night Flight Джулс
Держи своего мужчину Hold Your Man Эдди Холл
Белая сестра The White Sister Джованни Севери
1932 Странная интерлюдия Strange Interlude Доктор Нед Даррел
Трудный мужчина No Man of Her Own Джерри 'Бейб' Стюарт
Красная пыль Red Dust Деннис Карсон
Полли из цирка Polly of the Circus Джон Хартли
1931 Чёртовы ныряльщики Hell Divers Стив Нельсон
Одержимая Possessed Марк Уитни
Сюзан Ленокс Susan Lenox Родни Спенсер
Кровавый спорт Sporting Blood Уоррен Риддел
Ночная сиделка Night Nurse Ник
Вольная душа A Free Soul Эйс Уилфонг
Смеющиеся грешники Laughing Sinners Карл Лумис
Тайная шестёрка The Secret Six Карл Лакнер
Кончики пальцев The Finger Points Луис Бланко
Первая полоса The Front Page Репортёр
Танцуйте, дураки, танцуйте Dance, Fools, Dance Джейк Лава
Простейший способ The Easiest Way Ник Фелики
Раскрашенная долина The Painted Desert Рэнс Бретт
1930 Дю Барри, женщина страсти Du Barry, Woman of Passion Статист
1926 Одна минута для игры One Minute to Play Статист
Наводнение в Джонстауне The Johnstown Flood Статист
1925 Бен-Гур Ben-Hur: A Tale of the Christ Статист
Северная звезда North Star Арчи Вест
Пластмассовый век The Plastic Age Атлет
Весёлая вдова The Merry Widow Статист
Чего стоит Глория? What Price Gloria? 'Эпизодическая роль
The Merry Kiddo The Merry Kiddo Эпизодическая роль
             Declassée Declassée Статист
Миротворцы The Peacemakers ?
1924 Запретный рай Forbidden Paradise Солдат царской охраны
Белый человек White Man Брат леди Андреа

Награды и номинации

• 1934 — Премия «Оскар» — лучшая мужская роль, за фильм «Одной счастливой ночью»

Номинации

• 1960 — Премия «Золотой глобус» — лучшая мужская роль, за фильм «Но не для меня»
• 1959 — Премия «Золотой глобус» — лучшая мужская роль, за фильм «Любимец учительницы»
• 1940 — Премия «Оскар» — лучшая мужская роль, за фильм «Унесённые ветром»
• 1936 — Премия «Оскар» — лучшая мужская роль, за фильм "Мятеж на «Баунти»

Отредактировано Лада К. (09-11-2010 22:28:17)

+1

3

Биография
Экранная версия "Унесенных ветром" была выпущена голливудской "фабрикой грез" через три года после опубликования самой книги — еще в довоенном 1939-м. Ретта Батлера — главную мужскую роль фильма сыграл, неотразимый красавец Уильям Кларк Гейбл. Этот артист покорял непередаваемой искрой обаяния, сверкавшей из-под ниточки усов и брови в каждой его улыбке.
   О Гейбле писали: "Он сделал свою карьеру одним левым глазом". В нынешнем году знаменитому Королю Голливуда исполнилось бы 100 лет. Но, помимо звездной роли в самом Оскароносном фильме и неподражаемой улыбке, Кларк прославился в жизненной драме, будучи самим собой. А именно — опроверг давнее (и, увы, реальное) правило: "Артист не муж, артистка не жена".
 
Вехи биографии: Актёр родился 1 февраля 1901 года в Кадисе, штат Огайо. Он был единственным ребёнком Уильяма Генри Гейбла, буровика на нефтяной скважине, и его жены Аделины (в девичестве — Гершельман). Предки его родителей были выходцами из Германии. Мать Кларка страдала от эпилепсии и скончалась через семь месяцев после его рождения, поэтому мальчика вырастили отец и мачеха, Дженни Данлап.

    Чертовски симпатичный паренёк, живший в штате Огайо, перебивался с одной малооплачиваемой работы на другую. И хотя отец воспитывал ребенка по строгим христианским канонам, юный Кларк мечтает достичь феерического успеха. Любыми средствами. Даже вопреки заповедям, старательно выученным в детстве.

В 16 лет, бросив школу, он сказал: "Прощай" родному дому. Молодость промелькнула за работой на лесопилке, трикотажной фабрике, оливковых плантациях и в галантерейной лавке.
  Судьба преподносит Гейблу приятный сюрприз в лице актрисы Жозефины Дилон. Ей понадобилось всего лишь отремонтировать телефон, а мастерская, в которой на тот момент работал Кларк находилась на соседней улице. Не трудно догадаться, какое незабываемое впечатление произвел на Жозефину обольстительный парнишка. Гейбл оказывает клиентке пару индивидуальных услуг, и "срывает банк"! Ведь его новая любовница – влиятельная театральная актриса, богатая дама, аристократка – влюбляется в него без памяти. То, что она старше своего Альфонса на 15 лет, ничуть парочку не стесняет. Кларк радостно ведет Дилон к алтарю. Он понимал, как много эта леди сумеет сделать для его карьеры. Но и сама дамочка не просчиталась, разглядев в обожаемом муже огромнейший талант. Она выбила для него главную роль в новой постановке, и именно благодаря ей и её протекции Гейбл приблизился к своей заветной, тщеславной мечте. В последствии его будут обожать миллионы девушек. Но только Дилон сделала для него что-то стоящее. К сожалению, "талантище" оказался достаточно неблагодарным, и… сбежал от жены не следующий день после премьеры.
  В 1931 Кларк женится на вдове американского миллионера Реа Ленгам (именно вторая жена научила Кларка хорошим манерам. Благодаря ей он стал франтом, почти денди). Практически в это же время он тайно крутит роман со знаменитой актрисой, обладательницей премии Оскар за лучшую женскую роль Лореттой Янг, которая в последствии родила ему дочь Мэри-Джудит. Девочка узнала "всю правду" о своем отце лишь через несколько лет после его смерти.

  Взлетной площадкой для Гейбла стал бродвейский спектакль «Последняя миля». После этого Кларка пригласили в Голливуд. Правда, продюсер Ирвинг Тальберг, которому принесли кинопробы с Гейблом, сказал своему другу: «Забудь о нем! Посмотри на эти ужасные огромные уши!»
   Перед следующим просмотром уши Кларка были приклеены скотчем. Но вскоре этот недостаток звезды уже никого не смущал. Мужчины носили усики под Гейбла и отказались от маек — в одном из фильмов Кларк рванул на груди рубаху и показал всему миру: майки на нем нет!
    Естественно, женское внимание захлестнуло героя. Как признавалась Ава Гарднер, сама экранная "феми фаталь" 1940-1950 годов, "любая нормальная женщина просто не могла не влюбиться в Кларка". Словом, число романов знаменитого актера ведает один Бог; официальных браков зафиксировано 5.
   Женами Гейбла имели судьбу быть:
1924 — 1930 — Жозефина Диллон, актриса, старшая избранника на 12 лет.
1931 — 1939 — Реа Ленгам, вдова миллионера. Развод с ней обошелся Кларку в половину его авуаров.
1939 — 1942 — Керол Ломбард, комедийная актриса. Трагически погибла в авиакатастрофе.
1949 — 1952 — Сильвия Эшли.
1955 — и до кончины мужа — Кей Спрекелс, родившая в 1961 Кларку единственного сына Джона.
Вивьен Ли романа не былo. Когда Кларк Гейбл встретился с Вивьен Ли на съемках «Унесенных...», он был уже звездой, обладателем «Оскара» за фильм «Это случилось однажды ночью». И вдруг рядом оказалась малоизвестная англичанка. Первое свидание героев было нервным. Накануне съемок Кларк и Вивьен должны были сфотографироваться. Гейбл пришел, а Вивьен не было. За полтора часа ожидания Кларк высказал все, что он думает об английских актерах вообще и о Вивьен в частности.
   Потом выяснилось, что время съемки перенесли, но Гейбл не смягчился: «И все же я думаю, что не стану работать с этой дамочкой!» — «Я совершенно согласна, мистер Гейбл! — раздался голос Вивьен. — Если бы я была мужчиной, то сказала бы этой Вивьен Ли, чтобы она катилась в Англию к...» Кларк Гейбл смягчился. Матерные выражения тогда от женщин можно было услышать довольно-таки редко. Кларк Гейбл был потрясен и чрезвычайно заинтересован "чопорной англичанкой", которая так выражается. Однако романа между Кларком и Вивьен не случилось: она была слишком занята Лоренсом Оливье, он готовился получить развод(который обошелся герoю женских сердец ровно в половину его состояния) со своей второй женой Реей Лэнгам, чтобы жениться на актрисе Кэрол Ломбард. В результате Ретт Батлер и Скарлет остались только друзьями.

   Роман с Кэрол для Кларка Гейбла был самым главным в жизни. Хотя после их совместного фильма «Не ее мужчина» и Кларк, и Кэрол друг к другу относились не слишком нежно. Но 25 января 1936 года в одном из модных клубов Кэрол Ломбард исполняла роль хозяйки бала, а Гейбл вдруг озаботился вопросом, есть ли под ну очень тесным платьем Кэрол нижнее белье. Чтобы проверить это, Кларк пригласил блондинку потанцевать. Его подозрения оказались обоснованными, о чем Гейбл тут же красотке и сказал, а после еще одного танца позвал Кэрол покататься. Через двадцать минут Кэрол поняла, что они ездят кругами и спросила, чего это они крутятся вокруг отеля "Беверли Уилшер". «Я здесь живу, — сказал Кларк. — Поднимемся ко мне в номер?» — «Ты что, думаешь, что ты Кларк Гейбл?» — спросила ехидная Кэрол. Гейбл чувство юмора оценил.
   А вскоре, в день святого Валентина, он получил в подарок от Кэрол купленный за 15 баксов старый «Форд-Т». Кэрол покрасила тачку в белый цвет, разрисовала ее красными сердечками и написала на развалине фразу: «Ты сводишь меня с ума».
  Гейбл ответил достойно: он пригласил Кэрол на ужин, она надела шиншилловое манто, но у порога красавицу ждал все тот же страшный «форд». И на скорости 10 миль в час Гейбл и Ломбард, хохоча, поехали развлекаться...
  Вместе они были пять лет, хотя в законном браке — всего 2 года. Брак не был неравным — в ту пору Кэрол была звездой, сопоставимой с Марлен Дитрих. В киношной тусовке Кэрол прославилось невоздержанностью языка — проще говоря, барышня с ангельским личиком материлась почем зря. Когда кто-то был этим чрезмерно шокирован, она отвечала: "Если вы привлекательная блондинка, вам лучше знать подобные слова. Ничто другое так здорово не ставит мужчин на место!" Однажды Кэрол попала в аварию, и ей наложили на лицо 14 швов без анестезии, поскольку применение наркоза не гарантировало сохранения красоты
Но где-то уже шла война, и в январе 1942, устыдившись своей отрешенности, они проявили солидарность с народом: Кэрол, звезда Голливуда, согласилась на пропагандистское шоу в Лас-Вегасе? правительство штата Индиана попросило прислать кого-нибудь из Голливуда, чтобы поддержать кампанию по продаже облигаций государственного займа, и Кларк Гейбл посоветовал жене включиться в эту кампанию. Домой она буквально летела на крыльях: из-за спешки пересела из вагона в самолет. Но... в тумане летчик ошибся и врезался в гору Тейбл Рок. На борту погибли все... Обломки не могли найти три года, и все три года Кларк, в горячечном отчаянии, снаряжал экспедицию за экспедицией на поиски любимого тела. А в ожидании — пил. Наконец, обугленный прах несчастных разыскали в трещинах заросшего плоскогорья. Кэрол идентифицировали по вырванной белокурой пряди и клипсах с бриллиантами и рубинами, которые Кларк подарил Кэрол на Рождество...
  Возвращаться домой на самолете Кэрол решила из ревности: спешила к мужу и отказалась ехать на поезде.Oна была уверена, что Кларка не стоит оставлять одного ни на день. Ее друзья настаивали, и тогда Кэрол бросила монетку. Выпала решка... А значит — самолет...
   После трагедии Кларк Гейбл запил, похудел, а потом ушел на войну, в авиацию, где дослужился до майора. Но вернувшись к мирной жизни после Второй мировой войны, Кларк Гейбл уже никогда не смог повторить свой довоенный успех.

   И был еще один брак, — на этот раз счастливицею стала Сильвия Эшли, — и еще один развод. И был фильм «Могамбо», где Кларк Гейбл играл вместе с Грэйс Келли, заведя с будущей княгиней Монакской роман. Несмотря на 28 лет разницы, парочка голышом купалась в озере Виктория и каталась на джипе. Однако, вернувшись из Африки, Гейбл отношения с Келли порвал и попросил охранника не пускать к нему настойчивую актрису.
  Его пятой женой стала Кей Спрекелс, которая поселилась вместе с ним и своими двумя детьми на ранчо, купленном на деньги Кэрол Ломбард. Похоже, что с Кей ему наконец повезло: именно она стала матерью его сына.
   Единственный сын Гейбла Джон Кларк Гейбл родился 20 марта 1961 года, через четыре месяца после смерти своего отца. Этого ребенка Кларк Гейбл не увидел — он умер 16 ноября 1960 года от сердечного приступа, через несколько недель после окончания съемок фильма Джона Хьюстона «Неприкаянные» с Мэрилин Монро. Одним из последних желаний Кларка Гейбла было послушать, как бьется сердце его нерожденного сына...

   Говорят, что вдова Кларка Кей считала, что в смерти Гейбла виновна и Монро, безобразно пропускавшая съемочные дни и постоянно скандалившая. Однажды она наглоталась таблеток, после чего ее, завернутую в мокрые простыни, самолетом отправили поближе к цивилизации.
  Мэрилин Монро, кстати, тоже считала, что обращалась с Кларком Гейблом «скверно», а на сеансах психоанализа выдвигала версию о том, что так она наказывает своего отца — у Нормы Джин с детства была идея фикс, что Кларк Гейбл — ее настоящий отец...

0

4

Куда ж без Кларка))))

0

5

Издеваешся, да? Все-таки "Король Голливуда", да и, наверное, нам наиболее известен из актеров тех времен. Честно говоря, на мой взгляд, фотки не передают того обаяния, которое я помню в "Унесенных ветром".

0

6

Лада К. написал(а):

Издеваешся, да?

Нисколечки чесслово!!!

Лада К. написал(а):

нам наиболее известен из актеров тех времен.

Вот именно он у меня стоит на первом месте. Разве что могу еще парочку выложить)) но не уверена, что они подходят по критериям 20-60 гг.

+1

7

Lenok написал(а):

Разве что могу еще парочку выложить

Давай!!! А кто-то обещал еще парочку актрис подбросить...

0

8

Помню, помню  ;)

0

9

Марлон Брандо (англ. Marlon Brando; 3 апреля 1924, Омаха, Небраска — 1 июля 2004, Лос-Анджелес) — выдающийся американский актёр театра и кино. Дважды лауреат премии «Оскар», на которую номинировался в общей сложности восемь раз.


Марлон Брандо - жизнь, как игра на грани фола

http://i059.radikal.ru/1011/df/ad3cd80a1347.jpg

Марлон Брандо - один из выдающихся актеров мирового кинематографа. С 1944 года играл на Бродвее, с 1950 снимается в кино. Отличался внушительной сценической манерой, спокойным негромким голосом; приверженец системы Станиславского. Снимался в фильмах «Мужчины» (1950), «Трамвай «Желание»« (1951), «Вива, Сапата!» (1952), «Юлий Цезарь» (1953), «Дикарь» (1954), «В порту» (1954, премия «Оскар»), «Погоня» (1966), «Молодые львы» (1958), «Крестный отец» (1972, «Оскар»), «Последнее танго в Париже» (1973), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Новичок» (1990) и др.
После выхода на экраны фильма «Трамвай «Желание» писатель Элиа Казан заявил: «Марлон Брандо - действительно самый лучший актер в мире... Красота и характер - это мучительная боль, которая постоянно будет преследовать его...»

В Голливуде понимали, что появился неординарный актер с сильным темпераментом, отличающийся яркой индивидуальностью, даром завораживания. Актер, за которым стоит великое будущее. Пресса, привлеченная агентами и продюсерами Голливуда, начала создавать ажиотаж вокруг имени Марлона Брандо: «Он может сыграть все, и каждая его новая роль будет великой»; «Молодой актер принесет славу не только себе, но и всему американскому кино»; «Он станет символом для всего мирового кино... Его будут любить и ненавидеть, уважать и бояться...»
Марлон Брандо желал славы. Ему надоело жить в нищете и страдать от безденежья. Он сознавал, что наделен божественным талантом, который продемонстрировал в «Трамвае «Желание». Он принимал решение: свой талант нужно подтвердить. Марлона Брандо вновь поддерживал Казан. Продюсеры Голливуда ликовали: родился актер, которого на «фабрике грез» еще не было. Да, это бунтовщик, дикий и неуравновешенный по характеру, от которого исходило животное начало. Оно приковывало внимание миллионов зрителей и одновременно вызывало чувство страха. Марлон Брандо становился новым идолом Голливуда. Наполненный первобытной силой, он вызывал симпатии прежде всего у молодежи, которая обезумела от восторга, когда Марлон Брандо, облаченный в кожаную куртку, появился в фильме «Дикарь» (1953). Все круша на своем пути, он яростно выступал против сложившихся укладов жизни. Молодежь, загипнотизированная его взглядами и поступками, объявила Марлона Брандо своим кумиром.
В 1960-х годах имя Марлона Брандо все чаще стало появляться в скандальной хронике. «Гения мрачного созерцания и независимого упрямства» обвиняли в том, что у него скверный и грубый характер, что он ни с кем не может ужиться. Даже со своими любимыми женщинами обходится жестоко, не только меняет их как перчатки, но, наделенный от природы «животными инстинктами», превращает их в своих рабынь.
На эти статьи Марлон Брандо нервно огрызался, тем самым вызывая еще более негативное отношение к себе: «Я обладаю плохим характером. А почему? Однозначно потому, что свою частную жизнь не желаю выносить на всеобщее обозрение. Актер, как и всякий гражданин свободной страны, имеет право на свои интимные поступки...»
Вот что рассказывал сам Марлон Брандо о своей жизни: «В раннем детстве у нас еще был нормальный дом: отец, мать и две мои сестры, Френсис и Джослин. Я обожал мать и ее красоту, обаяние, легкость, с какой она подходила ко всем делам, и спокойствие, с которым относилась к мелочам. Однако это продолжалось недолго. Мать стала чаще исчезать из дому. Соседи между собой поговаривали, что легче госпожу Брандо встретить в баре, чем в церкви или на ферме. У меня в памяти осталась сцена, достойная великого фильма. Мать вернулась домой пьяная, позвала кошек в свою спальню и напоила их валерьянкой. Когда, опьяневшие, они легли вокруг нее, она заснула с таким благостным выражением лица, словно находилась среди своих лучших друзей.
Много лет спустя, когда она уже ушла от отца и я тоже покинул дом, она приехала ко мне в Нью-Йорк пьяная, упала на пол, а я даже не поднял ее. Я наклонился над ней только спустя какое-то время. «У тебя нет валерьянки?» - спросила она. Вскоре после этой встречи в 1954 году она умерла. Но она все же дождалась моего первого успеха, роли Стенли Ковальского в фильме «Трамвай «Желание». И тогда она мне сказала: «Знаешь, Бат, лучше всего в этом спектакле его название - «Трамвай «Желание». Прочитай «Любовь под вязами» О’Нила, Бат. Знаешь ли ты, что такое настоящая любовь?..»

http://s015.radikal.ru/i330/1011/eb/ccc5d38bb15d.jpg

У него были свои представления о любви. «Мне нравились женщины, у которых были какие-нибудь видимые дефекты, - писал Брандо. - Меня раздражали все эти голливудские красотки еще задолго до того, как я сам стал сниматься в кино. Я влюбился только один раз, в Арлетти, после того, как посмотрел «Комедиантов». Что за прекрасный фильм! И я поехал в Париж, там познакомился с французской звездой. Боже мой, Арлетти была как отполированный камень - гладкая и сияющая. Однако об ее характер можно было сломать себе зубы. Она пренебрегала всем и всеми. Никогда не забуду, как с типичной для провинциальной парвеню злостью она бросила в горничную пепельницей из сандалового дерева и сразу же после этого приняла самую соблазнительную позу: таинственно потупленные глаза, стройные ноги, открытые до самых бедер, тень улыбки в кончиках губ...»
Снявшись в фильме «Трамвай «Желание», Брандо принял решение не возвращаться на театральную сцену. Но ему нравилось бывать в Нью-Йорке. Брандо вспоминал: «Жил я тогда в квартире на Шестой авеню неподалеку от «Карнеги Холл» и время от времени заглядывал в актерскую студию - преимущественно, чтобы пообщаться с девушками.
Одной из них была Мэрилин Монро. Впервые и совсем мимолетно я познакомился с ней вскоре после войны и вот теперь, на вечеринке в Нью-Йорке, столкнулся с ней в буквальном смысле этого слова. Пока остальные гости пели и танцевали, Мэрилин одиноко сидела в уголке зала и что-то наигрывала на рояле. Стоя поблизости от нее, я оживленно разговаривал с одним из гостей, держа в руке стакан с напитком, и когда меня кто-то окликнул, я резко развернулся и задел локтем ее голову. Точнее, даже не задел - удар, как я понимаю, получился болезненным. «О бог ты мой, - пробормотал я, - пожалуйста, извините меня. Я не нарочно». Мэрилин посмотрела мне прямо в глаза и сказала: «Это вы только так говорите». Я понял, что она шутит, и потому рассмеялся, после чего присел рядом с ней и сказал: «Давайте я покажу вам, как надо играть, а то вы, похоже, в этом деле совсем слабак».
Я постарался как можно качественнее исполнить несколько аккордов, после чего мы еще немного поболтали. Впоследствии, расставшись, мы изредка болтали друг с другом по телефону. И вот как-то раз поздно вечером я позвонил ей и заявил: «Мне чертовски хочется прямо сейчас приехать и увидеть тебя, но если что-то не так - ну, например, ты не хочешь, чтобы я это делал, - то так и скажи». Она так не сказала, я приехал к ней, и довольно скоро все мечты каждого американского солдата тех времен лично для меня воплотились в жизнь.
Мэрилин была тонкой, чувствительной, во многом непонятной и к тому же гораздо более проницательной женщиной, нежели о ней принято было думать. Жизнь основательно побила ее, и все же она сохранила поразительное чутье на людей, я бы даже назвал это неким эмоциональным интеллектом - самым, пожалуй, изысканным из всех существующих типов ума. После той первой встречи мы так и не порывали наших отношений и время от времени встречались вплоть до ее смерти в 1962 году. Частенько она сама звонила, и мы часами беседовали с ней, в том числе и о том, как она постепенно осознавала, что ее тогдашний продюсер Страсберг да и другие тоже попросту пытаются использовать ее. При этом я замечал, что эмоциональное состояние Мэрилин становилось все более устойчивым.

http://i056.radikal.ru/1011/e5/924190312b9c.jpg

Последняя наша беседа состоялась за два или три дня до ее смерти. Она позвонила мне из своего дома в Лос-Анджелесе и пригласила поужинать. У меня уже были планы на тот вечер, а потому я предложил перенести нашу встречу на следующую неделю. Она сказала: «Прекрасно», на чем мы и расстались. Впоследствии поговаривали о том, что именно в те дни она тайно встречалась с Робертом Кеннеди и находилась в подавленном состоянии из-за его желания порвать с ней. Разговаривая с Мэрилин, я не заметил никаких признаков расстройства, да и потом, если бы она в те дни действительно спала с кем-то, зачем ей было приглашать меня на какой-то ужин?
Вообще-то я неплохо разбираюсь в настроениях людей и обычно довольно четко воспринимаю их чувства: так и во время того нашего разговора с Мэрилин я не почувствовал с ее стороны никаких признаков угнетенности или желания уйти из жизни, а потому уверен, что она не совершала самоубийства. Если человек действительно переживает длительную депрессию, то каким бы умным он ни был и сколь изощренно ни пытался скрыть свое состояние, это все равно стало бы заметно, тем более мне, по натуре своей привыкшему присматриваться к людям и к их настроению. И если бы Мэрилин действительно испытывала подобные чувства, я бы не мог этого не заметить. Возможно, конечно, что она умерла от нечаянной передозировки снотворного, хотя я лично склоняюсь к мысли о том, что ее попросту убили».
А вот «индусская красавица» на фоне «клишированных» звезд Голливуда выглядела экзотично, вызывая восхищение у мужчин и зависть у женщин. Правда, она снималась лишь в эпизодах, но это не имело никакого значения. В нее влюблялись все поголовно. Марлон Брандо, падкий на женщин, тоже не мог пройти мимо. Они познакомились во время обеда в столовой студии «Парамаунт», и Анна очаровала Марлона не только своим необычным внешним видом - смуглая золотистая кожа, большие, выразительные черные глаза, длинные волосы цвета «воронова крыла», - но и романтическими рассказами о своем детстве, проведенном на берегах Ганга, радостях и печалях, его сопровождавших, и о том, что представляют собой истинные индусы...
Марлон Брандо, не долго думая, решил жениться на Анне. «Это был очень странный период в моей жизни, - вспоминал Марлон. - За несколько месяцев перед свадьбой я был в Японии, где снимался во вздорном фильме под названием «Сайонари» режиссера Джошуа Логана, который приказал мне похудеть на 10 килограммов. Ох, эта американская диета...
Однако я ел сколько влезет, благодаря моей партнерше Мико Така. Она приносила в номер рисовые пирожные, обильно политые взбитыми сливками, и жирную рыбу, прекрасную рыбу, приготовленную в остром соусе. Еще немного, и я бы влюбился в нее, такая она была оливковая, и косоглазенькая, и черноволосенькая, и субтильненькая - как статуэтка из китайского фарфора... Что тут говорить, я боялся до нее дотронуться. Мне казалось, что у нее косточки хрупкие, как эти пирожные. Ну а потом - в Америке меня ждала Анна...»
11 октября 1957 года на руке Марлона Брандо появилось обручальное кольцо. «Наша свадьба была тихой и без особой огласки, - рассказывал Марлон. - Анна была одета в голубое сари, очень красивое и контрастирующее с ее темно-оливковой кожей. Она исповедовала буддизма. Хотя мы расстались через несколько лет, я не могу забыть того, что она говорила мне о своей религии. Но до сих пор я не знаю, в чем заключается нирвана и есть ли она в состоянии сублимированного счастья или же в полном угасании радости и муки. Благодаря Анне я узнал и то, и другое...»
Но это было позже. А тогда, после свадьбы, многие, очень многие девушки в мире завидовали Анне, ее счастью быть рядом с Марлоном Брандо. Но длилось оно не так уж и долго. Все походило на приключенческий фильм с элементами мелодрамы. В гости приехал отец Анны Кашфи, и из разговора Марлон Брандо неожиданно узнал, что он по национальности не индус, а родился в Иране, в предместье Далбини, и Анна обычная иранская девушка, никогда не имевшая предков в Индии, и даже не жила в этой стране...

Это известие настолько ошеломило Марлона Брандо, что он, несмотря на рождение сына Кристиана, которого безумно любил, решил развестись. А вот как описала эту романтическую историю Анна Кашфи. «Трудно описать очарование Брандо. Это был вихрь, водоворот... Он закрутил и меня. Я любила его, ненавидела и терпела. Когда он говорил, то нередко запинался, смущался, а часто просто нес совершенно бессмыслицу. Но вместе с тем он, как магнитом, притягивал к себе журналистов, интеллектуалов и целый полк поклонников.
Как соблазнитель Брандо был совершенно неуклюж, не заслуживал внимания и как любовник. Но это не помешало ему обзавестись неисчислимой когортой сексуальных партнеров: женщин, мужчин и созданий «среднего рода».

Первая моя встреча с Брандо произошла в октябре 1955 года в столовой студии «Парамаунт», своей шумной атмосферой напоминающей вокзал в Бомбее. Я никак не могла привыкнуть к американским нравам. Мне было непонятно, как такие звезды кино могут поглощать немыслимые количества пищи, стараясь при этом перекричать оглушительный гомон столовой, волнуясь и размахивая руками.
Я сидела за столиком с Гарри Минсем и А. Лилем, ассистентом продюсера фильма «Горы», в котором я тогда была занята. Неожиданно почувствовала, что какой-то мужчина пристально меня разглядывает. Заметив мой взгляд, мужчина поспешно отвернулся и принялся изучать затылок впереди сидящей блондинки. Но чуть позже он подошел к моему столику, и Лиль представил нас.
«Привет», - сказал он. Его голос напоминал скрежетание гусениц, а волосы были цвета соломы, тяжелые массивные челюсти выражали смесь ностальгии, чувственности и равнодушия одновременно, а в серо-голубых глазах в шалаше бровей угадывались страстность и неистощимая сила. Я улыбнулась, он смутился. Я наклонила голову, он еще больше смутился и поспешил ретироваться.
Так началось наше знакомство. ...Лишь позже из хроники голливудских газет, где я прочитала о нашем с ним обеде, я поняла, что Брандо, возможно, самый популярный актер Америки. А я даже не догадывалась об этом. Мое неведение относительно него забавляло Марлона.
Я переспала с ним больше из любопытства. В тот вечер мы смотрели телевизор у меня дома. Не говоря ни слова, Марлон взял меня на руки и отнес в спальню. Когда я после поинтересовалась у него, было ли это что-то вроде изнасилования, он ответил: «Изнасилование - это просто атака дружественной армии».
В любви он был очень эгоистичным партнером, ищущим пыла и естественности, но в гамме его чувств абсолютно отсутствовала нежность. Я знала, что Брандо имеет сексуальные отношения «всех видов» со всеми «видами» партнеров. Он сам говорил, что хочет испробовать все.
Связь наша продолжалась, но я всегда ощущала ее непрочность. После занятий любовью Брандо мог исчезнуть, не говоря ни слова. Он никогда не плел таинственный кокон, обычный для многих любовников, редко вспоминал о маленьких знаках внимания, таких как цветы и шоколад, а после ссор со мной Марлон всегда звонил не иначе, как в три часа ночи.
Появляться на публике с Брандо означало потакать причудам его многочисленных поклонников. Одни хотели «прикоснуться к девушке, к которой прикасался Марлон», другие, более агрессивные, стремились получить от меня перчатку или платок на память. Некоторые млели, другие становились идиотами, немыми, глухими, заиками или пытались, что еще хуже, перенять его грубую манеру общения. Это был «синдром звезды кино»...
Когда я заболела и меня положили в больницу, Марлона словно бы подменили: он стал необыкновенно нежен и внимателен ко мне. А однажды, войдя ко мне в палату, с порога заявил: «Должен сказать тебе кое-что важное. Ты знаешь мои чувства к тебе. Я хочу на тебе жениться».
Наша помолвка не изменила отношений. Брандо продолжал навещать меня в больнице, а в отъезде писал мне двусмысленные письма, в которых часто подсмеивался надо мной. С огромным удовольствием он обзывал меня «толстой задницей». И этому не было конца. Одно письмо он даже начал так: «Анна, должен уведомить тебя, что твой зад стал просто гигантским. Позволь мне тебе это говорить столько раз, сколько мне нравится. Я знаю, что только по своей природной чувствительности ты первое время будешь запрещать мне толкать тележку, на которой будет отдыхать твой зад, но через некоторое время ты к этому привыкнешь». С тем же ребячеством я возвращала ему в письмах всякие определения, относящиеся к его «нашпигованным окорокам».
Через неделю Марлон объявился с обручальным кольцом - четыре группы жемчужин, вделанных в платину. Прежде чем сообщить об этом «важном сюрпризе», он долго рассматривал мой мизинец.
Когда я вышла из больницы и в течение первых недель приходила в себя, Марлон часто сопровождал меня в кино или возил обедать в ресторан. При этом он неизменно использовал свою вторую машину, старый «фольксваген», забитую банками из-под пива, обертками «Макдональдса» и страницами из старых журналов. В чем бы я ни была - в вечернем платье или в шелковом сари, - эта мусорница на колесах постоянно отвозила меня в ресторан, как премьер-министра. А шикарный белый «Тандерберд» - подарок Марлону Сэма Голвина за роль в одном из фильмов - неизменно оставался в гараже для сугубо частных поездок Брандо. Такой фитишизм был неотъемлемой чертой Марлона.

http://s012.radikal.ru/i319/1011/18/70a229eb60d5.jpg

От Марлона всегда можно было ожидать «сюрпризов». Однажды, накануне Рождества, он уехал из Лос-Анджелеса. Я и все друзья были уверены, что он - в Японии, где начинались в это время съемки «Сайонаре». Ночью в Сочельник Марлон мне позвонил, я говорила с «Коралловым берегом», отелем в Гонолулу.
«Марлон, что ты делаешь на Гавайях?» «Понимаешь... Ну... (бормотание)... мне показалось, что тебе будет приятно ко мне приехать...» Я, конечно, так и сделала. Отец Марлона отвез меня в аэропорт. Но в Гонолулу я два часа слонялась по зданию аэропорта в ожидании Марлона. Я была взбешена. Интуиция мне подсказывала, что это время он тратит на измену. Как я узнала позже, он приводил в порядок комнату, ликвидируя следы ночных шалостей. По дороге из аэропорта я упорно молчала. Марлон нарушил тишину: «Ты бесишься, что прождала меня два часа? Ну так сделай что-нибудь, взорвись!»
Мы ехали со скоростью 100 километров. Я повернулась и дала ему пощечину, он едва справился с управлением и затормозил.
- Почему ты это сделала?
- Ты мне это сам посоветовал, - невозмутимо ответила я.
Я ударила кого-либо первый раз в жизни. Кто мог знать, что это предвещает наши многочисленные бои в будущем...
Последние дни моего безбрачия проходили в крайнем возбуждении. Были ли мы действительно влюблены друг в друга? Меня мучили сомнения. Способен ли Брандо на что-нибудь еще, кроме поверхностных чувств? Он, конечно, экстраординарный мужчина, но своей личностью, находящейся постоянно в штопоре, способен был пробуравить мне мозг. И еще - для него искусство заменяло жизнь.
Вернувшись из Японии, Марлон привез элементы восточной культуры и стал требовать от меня, чтобы наши вечера проходили «по-японски». Для Брандо это означало, что я должна была носить традиционную одежду гейш. В длинной юбке и в деревянных туфлях кланяться, стоя на коленях на циновке, подносить ему чашку сакэ, вытирать его лоб влажным полотернцем, смеяться его шуткам и позволять ему заглядывать мне под кимоно на предмет выяснения, есть ли там нижнее белье.
Нередко Марлон пускался в самокопание. «Нам необходимо любить, - говорил он в такие минуты. - Это единственный смысл нашей жизни. А я не могу любить. Не могу найти человека, который заставил бы меня забыть о себе. Но я этого очень хочу».
День свадьбы - 11 октября 1957 года - даже для калифорнийской осени выдался слишком жарким. Утром в «Пазадене» Марлон купил свадебную цепь, потом надел наряд, выбранный для этой церемонии: черный плащ-накидку на голубой костюм с воротничком, на голове - черная фетровая шляпа, прочно надвинутая на уши, в руках - трость. Только Марлону этот наряд мог показаться подходящим - у него было свое чувство изящного.
Вдруг до меня дошло, что я не могу венчаться в христианской церкви без букета белых лилий. После нескольких звонков в Сан-Франциско за ними был отправлен самолет, и церемония задержалась на несколько часов. Когда лилии наконец прибыли, я была так измучена, что сказала бы «да» и бабуину...
Первая брачная ночь ничем не отличалась от наших предыдущих ночей. Марлон не выказал ни особой галантности, ни рвения, ни энтузиазма, свойственных молодому новобрачному. Я была разочарована, что мы не отправляемся в свадебное путешествие, не пересечем Тихий океан, не посетим ни одну из европейских столиц.
Став мадам Брандо, я превратилась в голливудскую знаменитость. Но с изменением нашего статуса изменились и наши отношения. Помолвленные, мы ссорились и мирились, поженившись, стали меньше ссориться, но и гораздо меньше общаться.
Даже рождение маленького Кристиана Деви не улучшило наших отношений. «Ни ребенок, ни женитьба не изменят того, к чему я привык в жизни», - говорил мне Марлон. Ребенок доставлял ему наслаждение: он щекотал его и убаюкивал. Со мной же он был очень холоден. Мы оба чувствовали, что развод неизбежен, но Марлон был против, часто повторяя французский афоризм: «Узы брака так тяжелы, что нести их надо вдвоем».
...Однажды утром, собрав вещи, я взяла Деви на руки и покинула наш дом. Менее чем через месяц после моего отъезда, когда я читала в своей комнате, позвонил Джей Кантер, помощник Марлона. В возбуждении он выкрикивал отдельные слова: «Анна, это ужасно... Я у Марлона... Он в жутком состоянии... напился таблеток... связал себе руки (интересно, мелькнула у меня мысль, как он ухитрился это сделать?)... Он перед бассейном... Он... хочет туда броситься!»
«Помешайте ему! Удержите, - крикнула я в трубку. - Я сейчас буду». Бегом спустилась к машине, не посмотрев даже, следит ли няня за Деви. И через несколько минут въехала в ворота дома Брандо. Марлон балансировал на краю трамплина. Он был одет в теннисные тапочки и индийскую рубашку, Джей Кантер пытался удержать его за руку.
«Все в порядке, я приехала! - крикнула я Кантеру. Затем повернулась к Марлону и закричала: - Ну прыгай, сукин сын! Я хочу посмотреть, как ты утонешь!» Думаю, что эта «попытка самоубийства» была простой показухой.
Когда я вспоминаю о годах, проведенных с Брандо: о нашей любви, браке, нашем сыне Деви, о нашем разводе и многочисленных стычках, я понимаю, что только смех помог мне выжить... Но вместе со смехом я познала наркотики, выпивку, депрессии, попытки самоубийства. События тех лет выше человеческого понимания. И одним смехом нельзя победить армию, которая зовется Марлон Брандо».
Чтобы реабилитировать себя как мужчину, Марлон ударялся в авантюру за авантюрой - случайные связи, попойки... Были дни и даже недели, когда он неожиданно для всех замыкался в своем болезненном одиночестве.

http://s016.radikal.ru/i335/1011/9b/5f003ff0c308.jpg

В 1962 году он проводил на Гаити отпуск со своей новой женой, полинезийкой, приобрел во Французской Полинезии небольшой необитаемый островок в пять квадратных миль. Добившись всемирной славы, он решил поселиться на нем с Таритой и пожить отшельником.
Вот что рассказывал сам Марлон Брандо о своем втором браке: «Моя вторая жена была настоящей таитянкой. Я познакомился с ней, когда играл в фильме режиссера Л. Майлстоуна «Мятеж на «Баунти» (1962). Звали ее Тарита. Я восхищался не только ее красотой, но и естественностью, с какой она относится к себе и другим. Для таитянок нагота является тем, что выбритый череп для Юла Бриннера. В платьях они чувствуют себя так же скованно, как Бриннер чувствовал себя в париках.
У Тариты были длинные темные волосы, длинная и стройная шея и прекрасные смуглые груди, которые она ничем не прикрывала с детства. Так мы и собирались пожениться. Я в легком полотняном костюме, а Тарита в «народном костюме» - с распущенными волосами, в цветной юбочке и с венком цветов на шее... Увы! В Америке свадьба - это очень важный и строгий обряд. Тарита была вынуждена накинуть на плечи шаль, заслоняя ею все то, что ее родственники ежедневно выставляют на солнце...
Скандал разразился только через несколько дней. Уже дома, на свадебном приеме, который мы организовали, моя жена предстала в оригинальном таитянском костюме. При виде ее Уильям Холдон аж вскрикнул от восхищения, после чего у него вырвалось: «Да у тебя же грудь красивее, чем у Лиз!» Конечно же, его слова быстро были переданы Элизабет Тейлор, исключительно чуткой в отношении своего бюста... Голливуд зашумел... И здесь, как обычно, Элиа Казан оказался незаменимым. Он прислал Тарите телеграмму, начинающуюся словами: «Наипрекраснейшей розе Сароны...»
Уезжая с красавицей женой на собственный остров, Марлон Брандо перед отъездом сделал сногсшибательное заявление: «Я никогда по-настоящему не любил сниматься, но не было ничего другого, что давало бы большие деньги за подобное дурачество... Я устал до смерти от людей, которые, встретив меня и поздоровавшись, останавливаются и ожидают, что сейчас я запущу в них чем-то тяжелым...»
У Марлона Брандо непроходящая слабость к женщинам экзотического вида и прежде всего - наделенным природой оливковым цветом кожи. Все его любовницы и жены не принадлежали к «белой расе господ».
Любовная связь у Марлона почти всегда возникала мгновенно и заканчивалась рождением нового ребенка. От Анны, первой жены, родился Кристиан, совершивший в тридцать два года тяжкое преступление, за что и был осужден на девять лет тюремного заключения; Симон и Шейен - от второй жены, Тариты Теринайа, которую, как утверждают, он любил больше всех; маленькая Нина - от Кристины Руну, 30-летней служанки, уроженки Гватемалы.
Нина родилась 13 мая 1989 года, когда М. Брандо исполнилось шестьдесят пять лет. Узнав о том, что Кристина должна родить, Марлон Брандо принял решение присутствовать при родах. Он признал дочь, дал ей свою фамилию и стал заботиться о ней и ее матери: подарил им дом, расположенный неподалеку от его помпезной виллы в Санта-Монике, выделил деньги, правда, как отмечали, не слишком большие. «Никогда бы не поверил, что смогу в таком возрасте испытывать такую нежность и привязанность к этому маленькому созданию...» - признался Марлон.
Шестеро детей признаны Марлоном Брандо и носят его фамилию. А шестеро других, как пишет пресса, не имеют с ним даже встреч.
...Эта трагическая история произошла на вилле у Брандо. Его первенец, Кристиан, из пистолета застрелил Дага Дролетта, жениха 20-летней Шейен, своего единокровной сестры. Вновь в скандальной истории прозвучало имя Марлона Брандо. Сам он был настолько потрясен, что не мог ничего сообщить детективу, пришедшему его допрашивать. Лицо великого актера было залито слезами, его духовное и физическое состояние настолько ухудшилось, что Марлон Брандо вынужден был лечь в постель.
Юность и молодость прошли, зрелость постепенно уступала место старости, как физической, так и духовной. Марлон Брандо пребывал в довольно сложном положении. Друзья навещали его редко, у каждого свои дела и проблемы. Состояние здоровья заставляло его часто проводить время в постели, не до работы... Три раза в неделю к нему на виллу, в подаренной им потрепанной малолитражке, приезжала Кристина - служанка-любовница, которая родила ему за четыре года троих детей.
Если внутренне он оставался прежним и характер его не стал мягче, то внешне он сильно изменился. Бывший красавец, статный мужчина атлетического вида перестал быть изящным, его тело превратилось в бесформенную груду мяса, оплывшего жиром. В 1970-х годах он весил 114 килограммов, во время съемок в фильме «Апокалипсис сегодня», в котором он появился всего лишь на 8 минут, - уже 123 килограмма... В дни страшной трагедии на вилле вес его тела составлял 137 килограммов. Его густые волосы не только поредели, но и покинули спереди голову, лицо, когда-то привораживавшее женщин, стало одутловатым... Физическое здоровье его подводило, но зато он стал одним из богатейших людей и получил то, к чему стремился с детства, - перестал зависеть от денег.
Марлон Брандо, один из величайших актеров всех времен и народов, скончался 1 июля 2004 года в возрасте 80 лет. За полгода до смерти Марлон Брандо заявил, что он окончательно готов умереть и даже написал подробный сценарий собственных похорон. В феврале врачи поставили Брандо диагноз: последняя стадия ишемической болезни сердца и ожирение. В последние месяцы актер едва говорил и отказывался от пищи. При этом Брандо не хочел лечиться в больнице, предпочитая умереть в своем доме.
Его инструкции по похоронам занимал десятки надиктованных магнитофонных лент. В сценарии расписано даже то, кого следует и не следует приглашать. Брандо надеется, что печальную церемонию будет вести Джек Николсон. Он также хотел, чтобы несколько слов присутствующим сказал Майкл Джексон. Актер выразил желание, чтобы его кремировали, а пепел развеяли среди пальм таитянского острова, которым он некогда владел.
Незадолго до смерти крестный отец всех времен и народов стал практически банкротом. Как стало известно британской Times, он задолжал более одиннадцати миллионов долларов. Брандо, некогда одна из самых ярких звезд Голливуда, в последние годы жил в небольшом бунгало с одной кроватью, получал только государственное пособие и прятал от кредиторов свои кинонаграды, включая "Оскара" за роль Дона Корлеоне.

+1

10

Фильмография

Актер
  2000 1990 1980 1970 1960 1950
1
You Rock My World (видео) (2001)
You Rock My World ... Club's owner    
2
Медвежатник (2001), $ 3 000 000
Score, The ... Max    
3
Легкие деньги (1998)
Free Money ... Warden Sven 'The Swede' Sorenson    
4
Храбрец (1997)
Brave, The ... McCarthy    
5
Остров доктора Моро (1996)
Island of Dr. Moreau, The ... Dr. Moreau    
6
Дон Жуан де Марко (1995)
Don Juan DeMarco ... Dr. Jack Mickler    
7
Христофор Колумб: История открытий (1992), $ 5 000 000
Christopher Columbus: The Discovery ... Tomas de Torquemada    
8
Новичок (1990)
Freshman, The ... Carmine Sabatini, aka Jimmy The Toucan    
9
Сухой белый сезон (1989)
A Dry White Season ... Ian McKenzie    
10
Формула (1980), $ 3 000 000
Formula, The ... Adam Steiffel, Chairman Titan Oil    
11
Апокалипсис сегодня (1979), Top250: 143, $ 2 500 000 (+8% от сборов)
Apocalypse Now ... Colonel Walter E. Kurtz    
12
Roots: The Next Generations (сериал) (1979)
Roots: The Next Generations ... George Lincoln Rockwell    
13
Раони (1978)
Raoni ... English narrator, озвучка    
14
Супермен (1978), $ 3 700 000
Superman ... Jor-El    
15
Крестный отец: Новелла для телевидения (сериал) (1977)
Godfather: A Novel for Television, The ... Don Vito Corleone    
16
Излучины Миссури (1976), $ 125 (+11% от сборов)
Missouri Breaks, The ... Robert E. Lee Clayton    
17
Последнее танго в Париже (1972), $ 250 000 (+ 10% от сборов)
Ultimo tango a Parigi ... Paul    
18
Крестный отец (1972), Top250: 13, $ 250 000 (% от сборов)
Godfather, The ... Don Vito Corleone    
19
Ночные пришельцы (1971)
Nightcomers, The ... Peter Quint    
20
Кеймада (1969)
Queimada ... Sir William Walker    
21
Ночь следующего дня (1968), $ 50 000
Night of the Following Day, The ... Chauffeur    
22
Сладкоежка (1968)
Candy ... Grindl    
23
Блики в золотом глазу (1967), $ 750 000 (+ 10% от сборов)
Reflections in a Golden Eye ... Maj. Weldon Penderton    
24
Графиня из Гонконга (1967)
A Countess from Hong Kong ... Ogden Mears    
25
Аппалуза (1966)
Appaloosa, The ... Matt    
26
Погоня (1966), $ 750 000
Chase, The ... Sheriff Calder    
27
Моритури (1965)
Morituri ... Robert Crain    
28
История на ночь (1964)
Bedtime Story ... Freddy Benson    
29
Гадкие американцы (1963)
Ugly American, The ... Ambassador Harrison Carter MacWhite    
30
Мятеж на Баунти (1962), $ 125
Mutiny on the Bounty ... 1st Lt. Fletcher Christian    
31
Одноглазые валеты (1961)
One-Eyed Jacks ... Rio    
32
Из породы беглецов (1960)
Fugitive Kind, The ... Valentine 'Snakeskin' Xavier    
33
Молодые львы (1958)
Young Lions, The ... Lt. Christian Diestl    
34
Сайонара (1957), $ 300 000
Sayonara ... Maj. Lloyd 'Ace' Gruver - USAF    
35
Чайная церемония (1956)
Teahouse of the August Moon, The ... Sakini    
36
Парни и куколки (1955), $ 200 000
Guys and Dolls ... Sky Masterson    
37
Любовь императора Франции (1954)
Desirée ... Napoleon Bonaparte    
38
В порту (1954), $ 100 000
On the Waterfront ... Terry Malloy    
39
Хулиган (1953)
Wild One, The ... Johnny Strabler, Narrator    
40
Юлий Цезарь (1953)
Julius Caesar ... Marc Antony    
41
Вива, Сапата! (1952), $ 100 000
Viva Zapata! ... Emiliano Zapata    
42
Трамвай «Желание» (1951), $ 75 000
A Streetcar Named Desire ... Stanley Kowalski    
43
Мужчины (1950), $ 50 000
Men, The ... Kenneth 'Ken' Wilcheck, 'Bud'    

Режиcсер
  1960
1
Одноглазые валеты (1961)
One-Eyed Jacks    

Актер: Хроника, В титрах не указан
  2000 1990 1980 1970
1
Resurrecting Jor-El (видео) (2006)
Resurrecting Jor-El ... Jor-El, хроника    
2
Супермен 2: Режиссерская версия (видео) (2006)
Superman II ... Jor-El, хроника    
3
Возвращение Супермена (2006)
Superman Returns ... Jor-El, хроника    
4
Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ... Don Vito Corleone, хроника, в титрах не указан    
5
Godfather and the Mob, The (ТВ) (2006)
Godfather and the Mob, The ... хроника    
6
Lost in the Thinking (видео) (2005)
Lost in the Thinking ... Jor-El, хроника    
7
Cineastas contra magnates (2005)
Cineastas contra magnates ... хроника, в титрах не указан    
8
77-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (2005)
77th Annual Academy Awards, The ... Memorial Tribute, хроника    
9
Майкл Джексон: Number Ones (видео) (2003)
Michael Jackson: Number Ones ... Boss, хроника    
10
Записная книжка Френсиса Копполы (видео) (2001)
Francis Coppola's Notebook ... хроника    
11
ABC 2000: The Millennium (ТВ) (1999)
ABC 2000: The Millennium ... хроника    
12
Крестный отец: Трилогия 1901-1980 (видео) (1992)
Godfather Trilogy: 1901-1980, The ... Don Vito Corleone, хроника    
13
62-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1990)
62nd Annual Academy Awards, The ... Ian McKenzie, хроника    
14
Apocalypse Pooh (видео) (1987)
Apocalypse Pooh ... Colonel Walter E. Kurtz, хроника, в титрах не указан    
15
Америка в кино (1976)
America at the Movies ... Terry Malloy / Stanley Kowalski, хроника    

Актер: Играет самого себя
  2010 2000 1990 1980 1970 1960 1950 1940
1
Smash His Camera (2010)
Smash His Camera ... играет самого себя, хроника    
2
81-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (2009)
81st Annual Academy Awards ... играет самого себя, хроника    
3
Blood, Sweat, & Brando (2008)
Blood, Sweat, & Brando ... играет самого себя, хроника    
4
Брандо (ТВ) (2007)
Brando ... играет самого себя, хроника    
5
Запрещённое садистское видео! Часть 2 (видео) (2006)
Ban the Sadist Videos! Part 2 ... играет самого себя, хроника    
6
Бродвей: Золотая эра (2003)
Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There ... играет самого себя, хроника    
7
Секс 24 кадра в секунду (видео) (2003)
Sex at 24 Frames Per Second ... играет самого себя, хроника    
8
Накойкаци (2002)
Naqoyqatsi ... играет самого себя, хроника    
9
Вся власть людям (1996)
All Power to the People ... играет самого себя, хроника    
10
E! Правдивая голливудская история (сериал) (1997-2009)
E! True Hollywood Story ... играет самого себя, хроника    
11
История голливудского кинематографа (ТВ) (1995)
First 100 Years: A Celebration of American Movies, The ... играет самого себя, хроника    
12
В студии актерского мастерства (сериал) (1994-2008)
Inside the Actors Studio ... играет самого себя, хроника    
13
Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста (1991)
Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ... играет самого себя    
14
Семья Крестного отца: Взгляд внутрь (ТВ) (1990)
Godfather Family: A Look Inside, The ... играет самого себя, хроника    
15
Биография (сериал) (1987 – ...)
Biography ... играет самого себя, хроника, в титрах не указан    
16
Американские мастера (сериал) (1988-2010)
American Masters ... играет самого себя, хроника    
17
Из Монтгомери в Мемфис (1970)
King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis ... играет самого себя, в титрах не указан    
18
Знакомство с Марлоном Брандо (1966)
Meet Marlon Brando ... играет самого себя    
19
Operation Teahouse (1956)
Operation Teahouse ... играет самого себя    
20
28-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1956)
28th Annual Academy Awards, The ... играет самого себя - Presenter: Best Actress in a Leading Role    
21
27-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1955)
27th Annual Academy Awards, The ... играет самого себя - Winner: Best Actor in a Leading Role & Presenter: Best Director    
22
26-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ) (1954)
26th Annual Academy Awards, The ... играет самого себя    
23
Актерская студия (сериал) (1948-1950)
Actor's Studio ... играет самого себя    
24
Городской тост (сериал) (1948-1971)
Ed Sullivan Show, The ... играет самого себя    

Интересные факты

    *  Однажды актер проболтался в интервью журналу New Yorker об алкоголизме матери и собственной бисексуальности, о чем впоследствии сильно жалел.
    * На съемках фильма «Мятеж на «Баунти» Брандо постоянно устраивал истерики и склоки, из-за чего бюджет разросся до 25 миллионов долларов. В свободное время звезда разгуливала по острову в набедренной повязке и «совокуплялась со всем, что двигается», вследствие чего подхватил гонорею (которую для журналистов окрестили «несварением желудка»). Во время съемок этого фильма Брандо так объедался мороженым, что на нем лопнул не один десяток пар штанов.
    * В прямом эфире на телевидении объяснил телеведущему Лари Кингу, что Голливудом заправляет «тайное еврейское сообщество», а потом поцеловал его в губы.
    * Актер приказывал таксистам, доставляющим еду из «Макдоналдса», перекидывать гамбургеры через стену его поместья на Малхолланд-драйв.
    * Психически нестабильная дочь актера — Шеен — сказала своему брату Кристиану (сыну Брандо), что ее избивает бойфренд (что было неправдой), и Кристиан застрелил бойфренда в гостиной у Брандо. В 1995 году дочь актера повесилась.
    * Брандо 45 минут лежал в ванне со льдом, чтобы обрести убедительную бледность для сцены смерти в фильме «Мятеж на «Баунти».
    * Актер потратил 18 тысяч долларов на транспортировку песка с Таити для аквариума в своем лос-анджелесском особняке.
    * Одним ударом вырубил актрису и певицу Мишель Филипс, когда та играла на пианино у него в гостях; сказал. Что думал, будто ее к нему послал Чарли Мэнсон.
    * Пригласил к себе домой американскую фанатку средних лет, которая повсюду его преследовала. И переспал с ней.
    * Марлон Брандо и Роберт Де Ниро — единственные актеры, получившие премию «Оскар» за исполнение роли одного и того же человека — Вито Корлеоне («Крестный отец»).
    * Имя Марлона Брандо упоминается в десятках популярных песен, включая следующие: «Pocahontas» Нила Янга, «China Girl» Дэвида Боуи и Игги Попа, «We Didn’t Start the Fire» Билли Джоэла, «Vogue» и «Super Pop» Мадонны, «Advertising Space» Робби Уильямса, «It’s So Hard to Be a Saint In the City» Брюса Спрингстина, «I Wanna Be Marlon Brando» Рассела Кроу, «Back to Tupelo» Марка Нопфлера, и «Eyeless» группы Slipknot.
    * Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего ближайшего друга (и, как утверждали некоторые, любовника) актера Валли Кокса, завещав развеять его прах вместе со своим собственным; когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась вчинить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства.
    * Начиная с 1976 года, многие биографы Брандо утверждали, что он бисексуален, в 2006 году даже вышла книга с домыслами о том, что у Брандо был роман с другой легендой американского кино, Кэри Грантом.
    * Одно из последних появлений Брандо на экране — в видеоклипе на песню его друга Майкла Джексона «You Rock My World» (2001).
    * В своей автобиографии Брандо утверждает, что у него был роман с Мэрилин Монро; из актеров молодого поколения он был дружен с Джонни Деппом.
    * У Брандо было пятеро детей, не считая троих приемных.
    * В 1980 году Брандо объявил о своем уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана; он проводил значительную часть своего времени на Таити, где женился на местной жительнице.
    * Марлона исключили из высшей школы за езду на мотоцикле в холле.
    * Отказался от роли Луиса Цифера в фильме «Сердце ангела» (1987).

0

11

Марина написал(а):

Марлон Брандо

Да уж, жизнь этого актера не назовешь образцом для примера. По части скандалов он переплюнул, наверное, всех... С ним я видела только  "Крестного отца", так что ничего не могу сказать о его таланте. А статей о личной жизни прочитала предостаточно...

0

12

Лада К. написал(а):

жизнь этого актера не назовешь образцом для примера. По части скандалов он переплюнул, наверное, всех...

Да, сложный человек, судя по статье....Но прожил он очень яркую жизнь..! Его талант и полученные от него дивиденды дали  ему возможность быть всю жизнь самим собой! За исключением, конечно, съемочной площадки..)

0

13

Лада К. написал(а):

Кларк Гейбл

как же я его люблю, он гениален. Вот такой простой настоящий мужчина!!!!

+1

14

Э́ррол Ле́сли То́мсон Флинн (англ. Errol Leslie Thomson Flynn)
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/10/image_4cdade6d9fb6b.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/10/image_4cdade72da322.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/10/image_4cdade7a20289.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/10/image_4cdade7e10449.jpg
20 июня 1909, Хобарт, Австралия — 14 октября 1959, Ванкувер, Канада) — знаменитый голливудский актёр австралийского происхождения, кинозвезда и секс-символ 1930-х и 1940-х годов.
Прославился в амплуа отважных героев и благородных разбойников. Наибольшую известность получил благодаря фильмам «Одиссея капитана Блада» (1935), «Приключения Робина Гуда» (1938), «Додж-сити» (1939), «Дорога на Санта-Фе» (1940), «Морской ястреб» (1940), «Они умерли на своих постах» (1941), «Джентльмен Джим» (1942), «Цель — Бирма» (1945).

Биография

Эррол Флинн родился 20 июня 1909 года в Хобарте на австралийском острове Тасмания, в семье морского биолога Теодора Флинна и его жены Лили Мэри Янг. Сменил несколько частных школ в Австралии и Англии, откуда его отчисляли за неуспеваемость, а из школы в Сиднее — ещё и за связь с дочерью школьной прачки.
В возрасте 15 лет Флинн устроился клерком в Сиднейскую судоходную компанию, а спустя год отправился в Новую Гвинею, где некоторое время работал в полиции и менеджером на табачной плантации, нанимал аборигенов на золотодобывающие прииски и писал для газет статьи о местных событиях.
Приехав в Австралию в 1929 году, Флинн купил яхту под названием «Сирокко» и вместе с тремя друзьями вернулся на её борту в Новую Гвинею, преодолев расстояние в 3000 миль. История этого путешествия, которое заняло семь месяцев, впоследствии легла в основу его книги под названием Beam Ends (была опубликована в 1937 году). В 1930 году он познакомился с неким доктором Германом Эрбеном, изучавшим тропические болезни. Наняв Флинна, Эрбен на борту его яхты спустился по реке Сепик и снял документальный фильм об этом малоисследованном в те времена регионе.

Начало карьеры

В 1933 году Флинн вернулся в Австралию, где после того, как его фотографии попали к одному кинопродюсеру, получил предложение сняться в роли мятежника Флетчера Кристиана в полудокументальном фильме об истории острова Питкэрн "Путём «Баунти».  Так состоялся его дебют в кино. Почувствовав интерес к новому ремеслу, Флинн в том же году уехал в Великобританию и на протяжении полутора лет с успехом играл на сцене театров в Лондоне и Нортгемптоне. Вскоре его заметили представители кинокомпании Teddington Studios, заокеанского филиала Warner Bros., которые сочли, что внешность молодого актёра понравится публике — Флинн был очень красив и хорошо сложен — и предложили ему контракт, а после успешного появления в драме 1934 года «Убийство в Монте-Карло» Флинна пригласили в Голливуд.
Примерно в то же время он встретил французскую актрису Лили Дамиту. Она была старше его на четыре года и ранее состояла в браке с режиссёром Майклом Кёртицом, в фильмах которого Флинн впоследствии часто снимался. Между Эрролом и Лили начался роман и в мае 1935 года они поженились.
Первыми голливудскими работами Флинна в 1935 году стали второстепенные роли с недельным гонораром в 150 долларов в комедии «Не ставь на блондинок» и экранизации детективного романа Эрла Стэнли Гарднера «Дело о любопытной новобрачной», а затем последовала роль, которая обеспечила молниеносный взлёт карьеры Флинна и определила его актёрское амплуа — роль благородного пирата Питера Блада в высокобюджетном  приключенческом фильме «Одиссея капитана Блада» по мотивам одноимённого романа Рафаэля Сабатини.
Колоритная роль бравого капитана досталась Флинну по воле случая. Первоначально она предназначалась Роберту Донату, у которого уже был опыт участия в костюмированных фильмах — в 1934 году он сыграл Эдмона Дантеса в фильме «Граф Монте-Кристо», — но после того, как Донат неожиданно отказался от участия в фильме, руководство Warner Bros. решило рискнуть и заменило его на неизвестного американскому зрителю Флинна. В паре с ним появилась другая начинающая актриса, будущая звезда Оливия де Хэвилленд. В итоге картина снискала шумное признание публики и в 1936 году была номинирована на получение премии «Оскар» в пяти категориях.

Признание и слава

В последующие пять лет карьера Флинна достигла поистине головокружительных высот. Наибольшую популярность актёру принесли приключенческие, исторические и военные фильмы, где его героями становились самоотверженные и благородные смельчаки, галантные по отношению к дамам и беспощадные к врагу. Такими были его герои — павший в неравном бою майор Джеффри Викерс в картине «Атака лёгкой кавалерии» (1936), благородный разбойник Робин Гуд в удостоенном трёх «Оскаров» фильме «Приключения Робина Гуда» (1938), отважный капитан Кортни, отдавший жизнь ради друга, в драме «Утренний патруль» (1938), шериф Уэйд Хаттон, борец за справедливость в вестерне «Додж-сити» (1939). К тому времени его гонорар вырос и составлял 2500 долларов в неделю.
Кроме этого, Флинн попробовал свои силы в нескольких драмах — «Зелёный свет» (1937), «Новый рассвет» (1937), «Сёстры» (1938) — и комедиях — «Совершенные экземпляры» (1937), «Четверо — это банда» (1938). Но несмотря на проявленный Флинном талант комика, публика — и в особенности её прекрасная половина — с гораздо большим восторгом приняла его приключенческие картины. Женщины не могли устоять перед образом его романтического героя с насмешливо прищуренными синими глазами, за внешней бесшабашностью которого скрывалась ранимая и благородная душа.

Герман Эрбен

В 1937 году Флинн вместе со своим старым приятелем Германом Эрбеном отправился в путешествие по Испании. В стране в то время шла
Гражданская война, но тем не менее друзья провели в окрестностях Мадрида и Барселоны март и апрель. Эрбен — несмотря на то, что он был евреем, — работал на нацистов и в Испании собирал для них информацию о немецких диссидентах, эмигрировавших после прихода Гитлера к власти. Дружба Флинна с германским шпионом послужила впоследствии поводом для обвинения самого Флинна в симпатии нацистам.

Звезда Warner Bros.

К началу 40-х Флинн стал одним из ведущих актёров Warner Bros., а фильмы с его участием неизменно приносили кинокомпании огромные прибыли. Он продолжал работать строго в рамках своего амплуа — в 1939 году он снялся с Бетт Дэвис в костюмированном фильме «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса», мелодраме о любви королевы Англии Елизаветы I и её фаворита Роберта Деверо, 2-го графа Эссекса. Во время съёмок он попал а автомобильную аварию, и продюсерам пришлось значительно перестроить график актёра, чтобы дать ему время на выздоровление. В 1940 году последовали вестерн «Вирджиния-сити» (в паре с Мириам Хопкинс), приключенческая мелодрама, получившая четыре номинации на премию «Оскар», «Морской ястреб», где Флинн сыграл капера Джеффри Торпа, и очередной дуэт с Оливией де Хэвилленд — вестерн «Дорога на Санта-Фе».
Весной 1941 года Флинн стал отцом — 31 мая Лили Дамита родила ему сына, которого назвали Шон. В том же году список его работ пополнила детективная комедия «Шаги в темноте», военная драма «Пикирующий бомбардировщик» (удостоенная номинации на «Оскар» за операторскую работу) и военная мелодрама «Они умерли на своих постах» — восьмой и последний дуэт Флинна и Оливии де Хэвилленд, где актёр исполнил роль знаменитого бригадного генерала кавалерии времён Гражданской войны в США Джорджа Армстронга Кастера.

0

15

Скандал

В 1942 году кинокомпания Warner Bros. выпустила две новые картины с Флинном — военную драму «Отчаянное путешествие» и фильм «Джентльмен Джим», в котором актёр предстал в роли легендарного боксёра-тяжеловеса Джеймса Корбетта, завоевавшего в 1892 году титул чемпиона мира. Однако не только эти две премьеры привлекли внимание публики к Флинну. В апреле актёр развёлся с Лили, которая ушла от него вместе с сыном ещё в конце прошлого года, а в октябре две несовершеннолетние девушки — 17-летняя Бетти Хансен и 16-летняя Пегги Саттерли — обвинили актёра в изнасиловании.
По словам Бетти Хансен, которая приехала в Голливуд из Небраски с целью пробиться в актрисы, её знакомство с Флинном произошло на вечеринке, после чего они уединились, и Флинн попросил её раздеться. Хотя на вопрос, случилось ли это с её согласия, Бетти ответила утвердительно, связь с несовершеннолетней по законам Калифорнии считалась преступлением и в том случае, если бы актёра признали виновным, ему грозило бы 30 лет тюрьмы. Вторая девушка, танцовщица ночного клуба Пегги Саттерли, заявила, что в начале августа отправилась с Флинном на его яхте в морскую прогулку до острова Санта-Каталина, и во время поездки он дважды склонял её к близости. Пегги даже предоставила фотографии, на которых были запечатлены Флинн и она сама на борту яхты.
Оба обвинения актёр отрицал. Слушание дела состоялось в феврале 1943 года в суде Лос-Анджелеса. В числе знакомых Флинна, которых вызвали дать свидетельские показания, был режиссёр Рауль Уолш, в девяти картинах которого снялся актёр. В итоге это скандальное дело закончилось для него благополучно — 9 февраля десять из двенадцати присяжных признали его невиновным, и Флинн был оправдан. В тот же период Флинн познакомился с Норой Эддингтон, 19-летней дочерью главы департамента шерифа Лос-Анджелеса, которая подрабатывала в суде во время слушания его дела, продавая сигары и конфеты. Между ними начался роман и в августе 1943 года они поженились в Акапулько.
Обвинение в изнасиловании не только не разрушило карьеру Флинна, наоборот — он стал ещё более популярен у публики, в особенности у дам. Поклонницы приходили к зданию суда за автографами и, пока шло разбирательство, прислали ему более 16-ти тысяч писем, в которых выражали свою поддержку. Стало расхожим выражение In like Flynn, что значило быть популярным у женщин как Флинн или вести себя в стиле Флинна.

Продолжение карьеры

Так как в то время шла Вторая мировая война, Флинн собирался уйти в армию, однако из-за проблем со здоровьем (у актёра было слабое сердце) его признали негодным к службе. Он начал много пить и вести ещё более разгульный образ жизни, чем прежде. Отношения с юной женой, которая была младше Флинна на пятнадцать лет, тоже не складывались. Прожив с Флинном год, Нора собиралась подать на развод, но, родив 10 января 1945 года дочь Дейдру, передумала и, вернувшись из Мехико, где жила на последних месяцах беременности, переехала в дом супруга. [10] В марте 1947 года у них родилась вторая дочь, Рори.
Несмотря на сумбурную личную жизнь, карьера Флинна продолжала процветать, а его гонорар вырос до 200 тысяч долларов в год. Пока в Европе шли сражения, большинство его картин были на военную тематику. В 1943 году Флинн снялся в драме о противостоянии нацистам в Норвегии под названием «Край тьмы» и шпионском фильме «Северная погоня». Затем последовали мелодрама «Сомнительная слава», события которой были перенесены в оккупированную Францию, вестерн «Сан-Антонио», где Флинн вновь выступил в роли поборника справедливости ковбоя Клэя Хардина, и военная драма «Цель — Бирма», получившая в 1945 году три номинации на премию «Оскар». В этом фильме Флинн исполнил роль отважного капитана Нельсона, возглавившего взвод американских солдат в Бирме.
Его партнёршами по-прежнему становились самые красивые актрисы того времени — Барбара Стэнвик в мистическом фильме «Волк-одиночка» (1947), Ида Люпино в драме «Никогда не покидай меня» (1947), Энн Шеридан в вестерне «Серебряная река» (1948), Грир Гарсон в мелодраме по одноимённому роману Голсуорси «Сага о Форсайтах» (1949).
В 1946 году Флинн купил новую яхту под названием «Зака» и около 1947 года совершил на ней круиз на Ямайку. Ему настольно понравилась эта страна, что он прибрел там обширные владения, и в тот же период купил дом в Бостоне за 33 тысячи долларов.

Закат славы

В начале 50-х слава Флинна постепенно начала угасать. Ему было уже за сорок и он заметно постарел — давали о себе знать увлечение алкоголем и бурная ночная жизнь, которую вёл актёр. В 1948 году Флинн снялся в роли легендарного покорителя женских сердец в приключенческой мелодраме «Похождения дона Жуана», и этот фильм стал одной из последних удачных работ актёра.
Со временем его отношения с женой окончательно испортились. В июле 1948 года Нора развелась с Флинном и уже через год вышла замуж за певца и актёра Дика Хаймеса. В 1950 году таблоиды писали  о романе Флинна с 19-летней румынской княгиней Ириной Гика, которая работала манекенщицей в Париже. Он даже собирался взять её в жены (несмотря на то, что Гика была замужем), но по каким-то причинам передумал и 23 октября 1950 года женился на 24-летней актрисе Патриции Уаймор, своей партнёрше в вестерне «Скалистая гора». В том же году Флинн обратился в суд с намерением добиться сокращения размера алиментов, которые с 1942 года выплачивал своей первой жене Лили Дамите, — ежегодно она получала от Флинна 18 тысяч долларов плюс 5,2 тысяч на содержание сына Шона.
В 1952 году по совместному решению студия Warner Bros. и Флинн расторгли его контракт. Актёр уехал в Великобританию и вложил полмиллиона долларов в картину «Повесть о Вильгельме Телле», однако из-за недобросовестности его финансовых партнёров производство фильма было остановлено, и это едва не привело Флинна к банкротству. В 1953 году финансовое положение актёра ещё более ухудшилось. Выяснилось, что его менеджер Альберт Блюм проводил махинации с его счетами и налогами, в результате чего Служба внутренних доходов США взыскала с Флинна более 800 тысяч долларов. Чтобы расплатиться, Флинн был вынужден продать всю свою собственность за исключением яхты, на борту которой и жил в течение некоторого времени вместе с семьёй.
В тот период вышло несколько картин Флинна, снятых в Европе. В 1953 и 1955 годах постаревший плейбой работал в Великобритании, снявшись соответственно в историческом фильме «Хозяин Баллантрэ» и в музыкальной мелодраме «Королевская рапсодия» (в этом фильме вместе с Флинном играла его жена), а в 1954 вышла в прокат его итальянская картина «Скрещенные мечи», где актёр составил дуэт с Джиной Лоллобриджидой. В 1953 году, пока шли съёмки в Италии, Патриция родила Флинну дочь, которую назвали Арнелла Рома.

Последние годы и смерть

В середине 50-х Флинн много путешествовал — среди его маршрутов были Северная Африка, Рим, Мехико, Париж, Монте-Карло и Барселона — и проводил время на Ямайке, где росла его дочь. Время от времени он возвращался в Голливуд. Среди его работ тех лет было несколько относительно успешных картин — «И восходит солнце» (1957) по одноимённому роману Хемингуэя (Флинн сыграл жениха Брет, Майкла Кэмпбелла), «Слишком много, слишком скоро» (1958), где Флинн исполнил роль знаменитого актёра Джона Берримора, и «Корни неба» (1958), экранизация одноимённого романа Ромена Гари, удостоенного в 1956 году Гонкуровской премии. В 1957 году Флинн запустил в Великобритании телесериал «Театр Эррола Флинна». Всего вышло 26 получасовых эпизодов с романтическими названиями вроде «Мадмуазель Фифи», «Тысяча ночей дона Жуана», «Дуэль», «Жена царя» и др, а в съёмках принимали участие как сам Флинн, его жена и сын Шон, так и другие известные актёры — например Кристофер Ли и Полетт Годдар.
В 1957 году Флинн, которому на тот момент было 48 лет, завёл роман с 15-летней старлеткой Беверли Аадленд. Юная фигуристая блондинка, которая в 13 лет завоевала титул Маленькая Мисс Америка, настолько увлекла его, что он даже собирался бросить Патрицию и сочетаться с Беверли браком. В 1959 году Флинн и его протеже снялись вместе в фильме «Кубинские мятежницы», драме о революции на Кубе. Эта картина стала последним фильмом Флинна. В октябре 1959 года в сопровождении Беверли он отправился в Канаду, чтобы уладить дело о продаже яхты, но 14 октября скоропостижно скончался в Ванкувере от сердечного приступа. Беверли настаивала, чтобы его похоронили на Ямайке, однако Патриция Уаймор распорядилась телом супруга по своему усмотрению и Флинн был похоронен в мемориальном парке Forest Lawn в Лос-Анджелесе.

0

16

Интересные факты

• В 1995 году журнал Empire поставил Флинна на 83-е место в списке ста самых сексуальных актёров.
• Иосиф Бродский вспоминает, что «самой драгоценной» среди имевшихся у него в детстве открыток с изображениями голливудских актёров был Эррол Флинн в «Королевских пиратах»: «в течение многих лет я пытался имитировать его выставленный вперед подбородок и автономно поднимающуюся левую бровь».
• Один из самых ярких персонажей Флинна, Робин Гуд, попал на 16-е место в списке ста самых великих киногероев, составленном журналом Premiere.
• Наиболее часто дуэт с Флинном составляла актриса Оливия де Хэвилленд — она снялась в паре с актёром восемь раз.
• У Флинна было прозвище Барон.
• Судьба Шона, сына Флинна от Лили Дамиты, сложилась трагически — сначала он без особого успеха снимался в кино, затем работал военным корреспондентом в Камбодже и 6 апреля 1970 года, выехав из Пномпеня, пропал без вести.
• В фильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004) роль Флинна исполнил Джуд Лоу.
• Флинн написал и опубликовал три книги — Beam Ends (1937), Showdown (1946) и автобиографию My Wicked, Wicked Ways (1959).
• Некоторые биографы актёра, например Дэвид Брет в книге Errol Flynn: Satan’s Angel, заявляют, что Флинн был бисексуален. Это утверждение основано на одном из интервью Лили Дамиты, в котором она намекает на романы супруга с мужчинами. В противовес её заявлению друг Флинна, Герман Эрбен, отрицал, что слухи о бисексуальности Флинна хоть сколько-нибудь правдивы.
• Флинн был удостоен звезды на Голливудской Аллее Славы.

Фильмография

1933 Путём «Баунти» In the Wake of the Bounty Флетчер Кристиан
1933 Я тебя обожаю I Adore You Бит
1934 Убийство в Монте-Карло Murder at Monte Carlo Дитер
1935 Дело о любопытной новобрачной The Case of the Curious Bride Грегори Моксли
1935 Не ставь на блондинок Don’t Bet on Blondes Дэвид ван Дасен
1935 Одиссея капитана Блада Captain Blood Питер Блад
1936 Атака лёгкой кавалерии The Charge of the Light Brigade Майор Джеффри Викерс
1937 Зелёный свет Green Light Ньюэлл Пейдж
1937 Принц и нищий The Prince and the Pauper Майлс Гендон
1937 Новый рассвет Another Dawn Капитан Денни Роак
1937 Совершенные экземпляры The Perfect Specimen Джеральд Бересфорд Викс
1938 Приключения Робина Гуда The Adventures of Robin Hood Робин Гуд
1938 Четверо — это банда Four’s a Crowd Роберт Кенсингтон Лансфорд
1938 Сёстры The Sisters Фрэнк Медлин
1938 Утренний патруль The Dawn Patrol Капитан Кортни
1939 Додж-сити Dodge City Уэйд Хаттон
1939 Частная жизнь Елизаветы и Эссекса The Private Lives of Elizabeth and Essex Роберт Деверо, граф Эссекс
1940 Вирджиния-сити Virginia City Капитан Керри Брэдфорд
1940 Морской ястреб The Sea Hawk Капитан Джеффри Торп
1940 Дорога на Санта-Фе Santa Fe Trail Джеб Стюарт
1941 Шаги в темноте Footsteps in the Dark Фрэнсис Монро Уоррен II
1941 Бомбардировщик Dive Bomber Лейтенант Дуглас Ли
1941 Они умерли на своих постах They Died with Their Boots On Джордж Армстронг Кастер
1942 Отчаянное путешествие Desperate Journey Лейтенант Терренс Форбс
1942 Джентльмен Джим Gentleman Jim Джеймс Корбетт
1943 Край тьмы Edge of Darkness Гуннар Брогг
1943 Северная погоня Northern Pursuit Стив Вагнер
1944 Сомнительная слава Uncertain Glory Жан Пикар
1945 Цель — Бирма Objective, Burma! Капитан Нельсон
1945 Сан-Антонио San Antonio Клэй Хардин
1946 Никогда не говори «прощай» Never Say Goodbye Фил Гейли
1947 Волк-одиночка Cry Wolf Марк Колдуэлл
1947 Никогда не покидай меня Escape Me Never Себастьян Даброк
1948 Серебряная река Silver River Майк Маккомб
1948 Похождения дона Жуана Adventures of Don Juan Дон Жуан
1949 Сага о Форсайтах That Forsyte Woman Сомс Форсайт
1950 Монтана Montana Морган Лейн
1950 Скалистая гора Rocky Mountain Капитан Лейф Барстоу
1950 Ким Kim Махбуб Али
1951 Здравствуй, Бог Hello God Человек на пляже
1951 Приключения капитана Фабиана Adventures of Captain Fabian Капитан Майкл Фабиан
1952 Мара Маару Mara Maru Грегори Мейсон
1952 Один против всех Against All Flags Брайан Хоук
1953 Повесть о Вильгельме Телле The Story of William Tell Вильгельм Телль
1953 Хозяин Баллантрэ The Master of Ballantrae Джейми Дюри
1954 Скрещенные мечи Il Maestro di Don Giovanni Ренцо
1954 Сирень весной Lilacs in the Spring Джон Бомон
1955 Тёмный мститель The Dark Avenger Принц Эдуард Уэльский
1955 Королевская рапсодия King’s Rhapsody Король Ричард
1957 Стамбул Istanbul Джеймс Бреннан
1957 Крупная ставка The Big Boodle Нед Шервуд
1957 И восходит солнце The Sun Also Rises Майк Кэмпбелл
1958 Слишком много, слишком скоро Too Much, Too Soon Джон Бэрримор
1958 Корни неба The Roots of Heaven Форсайт
1959 Кубинские мятежницы Cuban Rebel Girls Американский корреспондент

0

17

Кэри Грант (англ. Cary Grant; настоящее имя Арчибальд Александр Лич)

(18 января 1904 — 29 ноября 1986) — англо-американский актёр, который стал воплощением неизменного остроумия, невозмутимости и хладнокровия. Американский институт кино признал его величайшим киноактером в истории Голливуда после Хамфри Богарта.
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/14/image_4ce00f670914a.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/14/image_4ce00f6b42e5f.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/14/image_4ce00f7a70800.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/14/image_4ce00f7ded81a.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/14/image_4ce00f85611c5.jpg

Биография

Дорога к славе

Грант родился в пригороде английского города Бристоль, однако вся его кинокарьера была связана с Голливудом. В подростковом возрасте он примкнул к труппе бродячих акробатов, перебрался за океан и некоторое время выступал в бродвейских мюзиклах. Вскоре он выработал своеобразную манеру произношения, которую именуют среднеатлантическим выговором и нередко пародируют.
Когда актёр в 1932 году впервые попал в Голливуд, боссы компании «Paramount Pictures» придумали ему сценический псевдоним «Кэри Грант». Это была неточная анаграмма имени Гэри Купера, в котором они видели его потенциального соперника. Слава пришла довольно случайно — звезда Мэй Уэст потребовала, чтобы именно Грант сыграл её любовника в картинах «Она была не права» (1933) и «Я не ангел» (1934).

Расцвет кинокарьеры

В 1935 году истек срок действия контракта с Paramount, и актёр перезаключил его на неслыханных условиях — он оставлял за собой право участвовать в проектах конкурирующих компаний и тем самым контролировать подбор ролей для себя. Подобная независимость привела к тому, что ни одна из студий не считала нужным лоббировать его интересы при вручении «Оскаров» — и он так никогда и не получил награду «с игры». Кроме названных преференций, Грант вслед за Джимми Стюартом выбил для себя право получать процент от сборов с фильмов, в которых он принимал участие.
В конце 1930-х основную часть фильмов Гранта составляли комедии, а точнее — фарсы. В 1940 году он сыграл одну из своих самых известных ролей, в «Филадельфийской истории», а два года спустя — самую любимую, в фильме «Только одинокое сердце». Тогда же началось сотрудничество с Альфредом Хичкоком, который признавался, что вообще актёров не любит и не уважает, за единственным исключением Гранта. Среди его работ у Хичкока — фильмы «Подозрение» (1941), «Дурная слава» (1946), «Поймать вора» (1955), «К северу через северо-запад» (1959).

Последние работы

Парадоксально, но привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Это позволило ему даже в 1960-е оставаться одним из самых высокооплачиваемых актёров Голливуда. Хотя он был женат пять раз, в Голливуде никогда не утихали спекуляции относительно его сексуальной ориентации. Ян Флеминг признавался, что Грант послужил одним из прототипов агента 007, однако играть его актёр отказался, ссылаясь на возраст.
Последними крупными фильмами Гранта был детектив «Шарада» (1964) с участием Одри Хепбёрн и римейк олимпийской комедии «Иди, а не беги» (1966). После их выхода на экраны Грант заявил о завершении своей кинокарьеры. В 1970 году Американская академия киноискусства запоздало присудила ему почетный «Оскар» за «необыкновенное мастерство с уважением и признательностью от коллег». В последние годы Грант жил уединенно, практически не давал интервью. Для разнообразия он решил устроить прощальный тур по городам Америки и умер от инсульта после одного из концертов.

Фильмография

2002 Рядом с Раем | Nearest to Heaven | Au plus près du paradis (Франция, Испания, Канада)  ::  эпизод  (нет в титрах)
1982 Мёртвые не ходят в шотландке | Dead Men Don't Wear Plaid (США)
1981 Это Элвис | This Is Elvis (США)  ::  эпизод
1966 Иди, а не беги | Walk Don't Run (США)  ::  Сэр Вильям Ратлэнд 
1964 Папа Гусь | Father Goose (США)  ::  Уолтер Кристофер Эклэнд 
1963 Шарада | Charade (США)  ::  Питер Джошуа
1962 Женщина в мехах | That Touch of Mink (США)  ::  Филипп Шейн 
1960 Трава зеленее | Grass Is Greener, The (Великобритания)  ::  Виктор Райалл / Ерл 
1959 Операция «Комбинация» | Operation Petticoat (США)  ::  Мэтт Т. Шерман
К Северу через Северо-запад | North by Northwest | In a Northwesterly Direction
                           (США)  ::  Роджер О. Торнхилл
1958 Нескромная | Indiscreet (Великобритания)  ::  Филипп Адамс 
Дом на воде | Houseboat (США)  ::  Том Уинтерс
1957 Поцелуй их за меня | Kiss Them for Me (США)  ::  Энди Крюсон 
Незабываемый роман | Affair to Remember, An (США)  ::  Никки Ферранте
Гордость и страсть | Pride and the Passion, The | Orgueil et passion (США)  ::  Энтони 
1955 Поймать вора | To Catch a Thief (США)  ::  Джон Роби
1953 Жена его мечты | Dream Wife (США)  ::  Клемсон Рид 
1952 Обезьяньи проделки | Monkey Business (США)  ::  Доктор Барнаби Фалтон 
Есть место для еще одного | Room for One More (США)  ::  Джордж Роуз / Поппи
1951 Повод для сплетен | People Will Talk (США)  ::  Доктор Ноа Преториус
1950 Кризис | Crisis (США)  ::  Доктор Юджин Норланд Фергюсон 
1949 Как я был невестой на войне | I Was a Male War Bride (США)  ::  Капитан Генри Рочард 
1948 Мистер Блэндингс строит дом своей мечты | Mr. Blandings Builds His Dream House
                      (США)  ::  Джим Блэндингс 
Каждая девушка должна выйти замуж | Every Girl Should Be Married (США)  ::   
                     Доктор Мэдисон В. Браун 
1947 Холостяк и девчонка-подросток | Bachelor and the Bobby-Soxer, The (США)  ::  Дик 
                     плейбой и модный художник
Жена епископа | Bishop's Wife, The (США)  ::  Дадли 
1946 Ночь и день | Night and Day (США)  ::  Коул Портер
Дурная слава | Notorious (США)  ::  Т.Р. Девлин 
Безоговорочно | Without Reservations (США)  ::  эпизод в роли самого себя (нет в титрах)
1944 Только одинокое сердце | None But the Lonely Heart (США)  ::  Эрни Мотт
Мышьяк и старые кружева | Arsenic and Old Lace (США)  ::  Мортимер Брюстер
Жили-были | Once Upon a Time (США)  ::  Джерри Флин 

1943 Пункт назначения - Токио | Destination Tokyo (США)  ::  Капитан Кэссиди
Мистер Счастливчик | Mr. Lucky (США)  ::  Джо Адамс / Джо Баскополус 
1942 Однажды в медовый месяц | Once Upon a Honeymoon (США)  ::  Патрик О'Тул / Пат 
Весь город говорит | Talk of the Town, The (США)  ::  Леопольд Дилг - Джозеф 
1941 Подозрение | Suspicion | Before the Fact (США)  ::  Джонни Айсгарт  1941 Грошовая серенада | Penny Serenade (США)  ::  Роджер Адамс
1940 Ховарды из Вирджинии | Howards of Virginia, The (США)  ::  Мэтт Ховард
Филадельфийская история | Philadelphia Story, The (США)  ::  Декстер Нэвен             
                                                                                                        бывший муж Трэйси
Моя любимая жена | My Favorite Wife (США)  ::  Ник Арден 
Его девушка Пятница | His Girl Friday (США)  ::  Уолтер Берне 
1939 Только у ангелов есть крылья | Only Angels Have Wings (США)  ::  Джефф Картер
Лишь на словах | In Name Only (США)  ::  Алек Уолкер
Гунга Дин | Gunga Din (США)  ::  Арчибальд Каттер 
1938 Праздник | Holiday (США)  ::  Джон Кейс / Джонни
Воспитание крошки | Bringing Up Baby (США)  ::  Доктор Дэвид Хоксли 
1937 Ужасная правда | Awful Truth, The (США)  ::  Джерри Уорринер 
Топпер | Topper (США)  ::  Джордж Кирби 
Любимец Нью-Йорка | Toast of New York, The (США)  ::  Николас Бойд / Ник  1937 Когда ты влюблен | When You're in Love (США)  ::  Джимми Хадсон 
1936 Удивительные приключения | Amazing Quest of Ernest Bliss, The (Великобритания)   
                       ::  Эрнст Блисс
Сюзи | Suzy (США)  ::  Капитан Андре Шарвиль
Свадебный подарок | Wedding Present (США)  ::  Чарли
Большие карие глаза | Big Brown Eyes (США)  ::  Дэнни Барр  детектив
1935 Сильвия Скарлетт | Sylvia Scarlett (США)  ::  Джимми Монкли 
Последняя застава | Last Outpost, The (США)  ::  Майкл Эндрюс 
            Крылья во тьме | Wings in the Dark (США)  ::  Кен Гордон
Войдите, мадам | Enter Madame (США)  ::  Джеральд Фитцджеральд 
1934 Рожденная быть плохой | Born to Be Bad (США)  ::  Малькольм Тревор / Мэл 
Принцесса на тридцать дней | Thirty Day Princess (США)  ::  Портер Мэдиссон III
Поцелуй и накрась губы | Kiss and Make Up (США)  ::  Доктор Морис Ломан
Дамам стоит послушать | Ladies Should Listen (США)  ::  Джулиан Де Люссак
1933 Я - не ангел | I'm No Angel (США)  ::  Джек Клэйтон
Орел и ястреб | Eagle and the Hawk, The (США)  ::  Генри Крокер 
Она ему навредила | She Done Him Wrong (США)  ::  Капитан Каммингс
Обвиняемая | Woman Accused, The (США)  ::  Джеффри Бакстер 
Алиса в Стране Чудес | Alice in Wonderland (США)  ::  Черепаха Квази
1932 Эта ночь | This Is the Night (США)  ::  Стефан
Сью из Сингапура | Singapore Sue (США)  ::  Первый матрос (нет в титрах)
Мадам Батерфляй | Madame Butterfly (США)  ::  Лейтенант Б. Ф. Пинкертон 
Жаркая суббота | Hot Saturday (США)  ::  Ромер Шиффилд 
Дьявол и глубина | Devil and the Deep (США)  ::  Лейтенант Джекил
Грешники под солнцем | Sinners in the Sun (США)  ::  Риджуэй
Весело мы катимся в ад | Merrily We Go to Hell (США)  ::  Чарли Бэкстер
Белокурая Венера | Blonde Venus (США)  ::  Ник Таунсед

участие в фильмах
2006 Бомбы и блокбастеры Тинсельтауна | Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (США, документальный)  (нет в титрах)
1993 Кэтрин Хепберн: все обо мне | Katharine Hepburn: All About Me (США, документальный)  фрагменты старых фильмов
1987-2008 Биография | Biography (США, документальный)
1985 Это - танец! | That's Dancing! (США, документальный)
1981 Богоматерь Круазетт | Notre Dame de la Croisette (Швейцария, документальный)  (нет в титрах)

+1

18

Он был неотразим: высок, смугл, черноволос. Отдаться ему была готова каждая женщина. В составленном несколько месяцев тому назад списке самых выдающихся мужчин XX века Кэри Грант занял почетное третье место.
Сайт: People's History
Статья: Кэри Грант
Четыре скандальных развода, судебные иски об оскорблении действием (в качестве потерпевших фигурировали бывшие жены), обвинения в моральном садизме, алкоголизме и безудержном сквернословии - женщины Гранта спешили поведать миру о том, с каким чудовищем они жили. Но ему все сходило с рук. Он ослепительно улыбался, недоуменно поднимал правую бровь - добрый, мужественный, беззащитный, милый, милый, милый!.. А новоиспеченные миссис Грант сбегали от него уже через несколько месяцев. После каждого скандала поклонницы присылали ему сотни писем: они выражали соболезнование, предлагали свои услуги - и съевшие не одну звезду голливудские репортерши прикусывали язычки. Кэри Грант принадлежал всем американским женщинам сразу, и владельцы журналов, выпившие не одну пинту крови из Чаплина, не обладавшего статусом секс-символа, не хотели терять подписчиц...
Грант считал себя стопроцентным американцем. В затруднительных ситуациях он ослаблял узел галстука, делал глубокий вдох, клал в карман жилета сто долларов - и ехал к психоаналитику. Тот тратил на пациента не меньше двух часов. Когда Кэри рассказывал о своем детстве, у доктора загорались глаза: он был уверен, что характер человека закладывается до семи лет, а отношения ребенка с матерью всегда проецируются на личную жизнь мужчины.
На деньги Гранта доктор Шнейдер купил немало прекрасных вещей: синий "шевроле" и соболью шубку для миссис Шнейдер, дубовый гарнитур в гостиную и коврик в спальню, отделанные позолоченной бронзой английские часы XVIII века... Впрочем, теплота, с которой психоаналитик относился к своему пациенту, была, конечно, и чисто научного свойства: г-н Шнейдер свято верил, что человек-фантом никогда не сможет быть счастлив.
А актер Кэри Грант, с какой стороны ни глянь, был существом призрачным. Во-первых, на самом деле пациента звали Арчибальдом Алексом Личем. Во-вторых, неизвестно, был ли он вообще сыном своих родителей: их первый ребенок умер от гангрены в годовалом возрасте, а рождение второго мальчика они зарегистрировали почему-то спустя три недели после крещения - судя по всему, супруги Лич взяли приемыша. Кроме того, смуглый, темноглазый Грант совершенно не походил на англичанина, в молодости его принимали за итальянца или испанца.
Когда ребенку исполнилось десять лет, Элси Лич сошла с ума, и мистер Лич отправил жену в сумасшедший дом. Сказав ребенку, что мама умерла, он привел в дом другую женщину. Мальчик оказался чуть ли не на улице: он прибивался к посторонним людям, околачивался за кулисами театров и дешевых варьете. То, как складываются семейные отношения, осталось для него загадкой. К двадцати годам Арчибальд превратился в красивого молодого человека с несносным характером - юный Лич стал подозрительным, нервным, ревнивым, неуживчивым. Хорошим воспитанием он не блистал - его ведь, в сущности, никто не воспитывал. И на экране, и в жизни он играл роль человека очаровательного, и только тем, кто решал связать с ним судьбу, открывалась совершенно иная сторона его натуры...
Доктор Шнейдер делал соответствующую запись в своем ежедневнике, откладывал в сторону авторучку ("паркер" с золотым пером обошелся ему в $ 150, полученных от Гранта) и тихо улыбался. Он имел дело с клинически ясным случаем: советы, даваемые пациенту, особого значения не имели. А тот продолжал надеяться на лучшее: у него была всего одна жизнь, и Кэри хотелось прожить ее по-человечески.
Исповеди актера всегда начинались одинаково - в Англии начала века полубездомным мальчишкам приходилось туго, и доктор уже знал этот текст наизусть. Арчи жил на шиллинг в неделю, тосковал, частенько голодал и дни напролет пропадал в мюзик-холлах: там шутили и смеялись, там всегда звучала музыка и красивые люди вели умные разговоры. Он помогал бутафорам, таскал декорации и мечтал стать похожим на своих кумиров. Маленькие роли в пантомимах, гастроли в Америке, эмиграция - долгая череда бытовых и профессиональных унижений - все это Грант пережил перед тем, как к нему пришел успех.
Бедствовать в Англии было не так обидно: там нужду освящала долгая, облагороженная привычкой и литературой традиция. В мытарствах маленького Арчи было что-то диккенсовское: прокопченное каминным дымом небо, огромные дома из красного кирпича, равнодушная толпа, ребенок, пробирающийся к ярко освещенному подъезду мюзик-холла... В Америке все было по-другому - радостная, богатая жизнь терзала своей мнимой доступностью.
Веселое послевоенное десятилетие, "сухой закон", великая депрессия: миллионы мелких вкладчиков разорялись, маклеры с Уолл-стрит бросались из окон своих контор, но владельцы киностудий богатели и актеры становились национальными кумирами. Людям хотелось сказки, и Голливуд ее дарил: вчерашние хористки и официанты, попав в кино, делали себе карьеру и состояние.
Вместе с двумя приятелями Арчи снимает комнату на чердаке: один из друзей раскрашивает галстуки, а Арчи продает их на улицах по $ 3 за штуку. При этом он обивает пороги мюзик-холлов в надежде получить роль в каком-нибудь водевиле и работает над своей речью: Арчи Лич говорил на сильнейшем кокни и изо всех сил старался избавиться от акцента лондонских низов. Смешавшись с языком английского высшего общества, которым молодой человек стремился овладеть, кокни дал совершенно неожиданный эффект - он перешел в австралийский диалект. Друзья стали называть Арчи "кенгуру" и "бумерангом".
Экзотический акцент станет его визитной карточкой - он отлично вписывался в облик благородного, эксцентричного и немного странного героя. Придет время, и женщины будут млеть от его протяжного, проглатывающего согласные звуки голоса, доносящегося с экрана, но пока что Арчи Лич боится их до дрожи в коленях.
Он играет в шоу "Boom, Boom". После семидесяти представлений спектакль снимают с репертуара, но Арчи и его партнершу Джанетт МакДональд приглашают на кинопробы. В Голливуде в результате остается одна Джанетт. Тем, кто смотрел пробы, показалось, что у хорошенького англичанина чересчур толстая шея и кривые ноги. В результате Кэри Грантом Арчи Лич стал лишь через два года, когда ему исполнилось двадцать восемь лет.
В Голливуд он попал "через заднюю дверь": Арчи был партнером на кинопробах у одной актрисы и приглянулся продюсеру. "Парамаунт Пикчерз" предложила ему контракт на пять лет, а заодно длинный список имен и фамилий, из которых он выбрал самые звучные: "Кэри Грант".
Первые фильмы, первые успехи, первые деньги, первые поклонницы. Девушки сходят от него с ума, но на роль мужчины века он пока явно не тянет. На "Парамаунт" Грант уже получает тысячу долларов в неделю - для 1933 года это немалые деньги, он удачлив, обаятелен, стильно одет. К жизни Грант относится трезво: ему абсолютно ясно, что он является собственной торговой маркой - молодой человек заботливо поддерживает идеальный загар, следит за тем, чтобы не попасть в объектив фоторепортера с сигаретой, и все время улыбается. Кэри очарователен - и вскоре у него появляется такая же обворожительная жена.
Вирджиния Черрилл считалась подающей надежды актрисой: чудесная фигура, роскошные волосы, высокий - по стандарту тридцатых - рост... Она играла слепую цветочницу в "Огнях большого города", но, после того как отказала Чаплину, ее перестали снимать.
Романтическое ухаживание, романтическая поездка в Англию, свадьба, медовый месяц, новая машина, новые платья, новый дом... И скандальный развод: Вирджиния обвинила мужа в жестоком обращении.
Судя по тому, что она рассказывала своему адвокату, Грант был законченным невропатом: молодой человек смертельно боялся профессионального провала, и настроение у него менялось по двадцать раз на дню. Он ревновал жену ее к старым знакомым, новым друзьям и даже к повару-китайцу. Вирджиния помахала на улице школьному приятелю - и муж тут же ударил ее по лицу, а дома добавил, стукнув головой о каминную решетку. Грант бил жену по поводу и без повода, а на следующий день звонил ей от приятеля, клялся, что о вчерашнем ничего не помнит и по-прежнему любит свою дорогую Джинни. Через несколько месяцев она сбежала от мужа к маме и через своего дядю-адвоката отсудила у Гранта приличные алименты. Наутро после суда его не смогли разбудить: слуга наткнулся на несколько пустых пузырьков из-под снотворного, вызвал врача, и актера отвезли в больницу. Когда журналисты спрашивали Гранта о происшедшем, он горько улыбался, поднимал бровь и отвечал, что ему было очень плохо, потому и напился. Об истинном положении вещей знал только доктор Шнейдер...
...Откинувшись на спинку глубокого кожаного кресла, Грант рассказывал ему о том, чего он хотел и что из этого вышло: он мечтал о семье, но женщина, живущая с ним под одной крышей, выводила его из себя. Он и не подозревал, какой у него трудный характер и как он боится женщин. Грант не мог забыть мать, которая и пугала, и притягивала его одновременно. Она не спускала с ребенка глаз и была готова защищать его от целого света. Детство казалось ему навсегда утерянным раем, островком покоя и безопасности: так как мать, Гранта не любил никто.
Приехав в Англию, он разыскал Элси: отец все-таки признался ему, куда он ее отправил. У постели матери Грант просиживал целые вечера, но мама отворачивалась, когда он пытался ее поцеловать: Элси была погружена в свой призрачный мир, где для него не было места. Кэри всегда чувствовал к ней острую бессильную нежность: он тоже ощущал себя отверженным - нормальная жизнь, где бы его ждали жена и ребенок, была для него недоступна... Доктор Шнейдер крутил в пальцах карандаш и задумчиво кивал головой: он умел слушать, и это всегда успокаивало пациента.
С годами Грант изменился: лицо стало жестче, у губ появилась суровая складка, а в волосах - первая седина. Ушла сладость - теперь это было лицо сильного мужчины, и это пошло на пользу карьере. Вместе с новым имиджем к нему пришел настоящий успех: отныне его игра оставляла ощущение полной достоверности, предельной естественности - Грант стал одним из самых органичных актеров Голливуда. После "Ужасной правды" и "Воспитывая Бэби" он зарабатывал по $ 150 тыс. в год и вкладывал деньги в ценные бумаги; вместе с друзьями Кэри открыл бутик, который сам же и рекламировал. Его следующий роман с легкой руки язвительной голливудской хроникерши Луэллы Парсонс получил прозвище "Кэш энд Кэрри". Но на самом деле "cash" Гранта не интересовал, ему хватало и своих наличных, а вторую жену он полюбил вовсе не за то, что она была единственной наследницей миллионера Вулворта.
Свои двадцать миллионов Барбара Хаттон получила, когда ей исполнилось всего пять лет. Грант повстречал ее в 1940 году - в это время она разводилась со вторым мужем и чувствовала себя глубоко несчастной. Миссис Хаттон была прелестна - маленькая, хрупкая, нервная блондинка с большими глазами, тонкими запястьями и голубыми жилками на висках. К тому же Барбара была так потерянна и неустроенна, что рядом с ней Грант чувствовал себя большим и сильным. О том, что его избраннице тоже нужен психоаналитик, он пока не догадывался...
У Барбары Хаттон (по второму мужу - графини Ревентлоу) отношения с действительностью складывались непросто. Грант познакомился с ней в тяжелые для богатых людей Америки времена: у знаменитого летчика Линдберга похитили и убили ребенка - и миллионеры тряслись над своим потомством. Но так далеко, как Барбара, не заходил никто: она укрепила дом, окружила сына армией вооруженных до зубов телохранителей и вывозила маленького Лэнса на прогулку в бронированном автомобиле. Грант видел, что она не находит себе места от страха за его жизнь, и пытался ее развеселить. Имидж сильного, видавшего виды мужчины сделал свое дело - обладательница двадцати миллионов ухватилась за Кэри, увидев в нем спасителя.
Все, что могло украсить его жизнь, она, разумеется, сделала. Однако Барбара долго и мучительно колебалась: стоит ли ей выходить за британского подданного. В конце концов бывшая графиня Ревентлоу все-таки стала миссис Грант - и тут вдруг выяснилось, что она не может обходиться без компаньонки, секретаря, лакея, шофера, шести слуг и повара. К тому же Барбара все время устраивала приемы и приглашала гостей, а Грант выкладывался на работе и больше всего нуждался в покое.
Если бы он ей как следует врезал, ему, возможно, стало бы легче, но это было совершенно исключено. Руки связывало вывезенное из Англии представление о социальной иерархии: обладательницу двадцатимиллионного состояния бить нельзя - спальню маленького Арчи Лича украшали картинки со сценами королевских приемов. К тому же Грант искренне хотел опекать и защищать свою жену-аристократку. Кое-что ему действительно удалось: маленький Лэнс привязался к нему сильнее, чем к родному отцу.
Плейбой Грант, человек неприкаянный и нервный, склонный к депрессивным состояниям, очень хотел стать отцом - это наблюдение украсило записи доктора Шнейдера. На съемках фильма "Серенада за пенни", где речь шла о бездетной паре, которая хочет усыновить ребенка, он разрыдался - рассказ об этом психотерапевт подчеркнул красным карандашом и использовал в научной публикации.
С Лэнсом Грант ладил лучше, чем с Барбарой,- он чувствовал, что действительно нужен мальчику. Шла Вторая мировая война, и хотя в военно-воздушный флот Гранта не взяли, ему все же удалось стать национальным героем. Лэнсу было чем гордиться: в фильме "Цель - Токио" Кэри Грант сыграл командира американской подводной лодки: волевой подбородок, добрые глаза, туго охватывающая мощные плечи кожанка, кинозал, на две трети заполненный затаившими дыхание женщинами. Посмотрев фильм, Лэнс начал называть Гранта "генералом". И все равно второй брак Кэри Гранта закончился очень быстро.
На рождественские каникулы Лэнс уехал к отцу. Вернувшийся с очередных съемок Грант мечтал о тихом отдыхе, а Барбара пригласила сорок человек, которые остались у них на неделю. После каникул мальчик домой не вернулся: граф Ревентлоу подал на Барбару в суд. Он обвинил ее в том, что она ругалась при ребенке. Грант, по его мнению, тоже оказывал на маленького графа дурное влияние, отец требовал, чтобы суд запретил ему приближаться к Лэнсу. После этого в доме начался полный хаос: Грант устроил скандал, уехал к себе и запил; через четыре дня, протрезвев и одумавшись, он вернулся и умолял Барбару его простить... Через несколько месяцев они развелись, и впавший в очередную депрессию Грант взял всю вину на себя. Слушание дела о разводе продолжалось четыре минуты: журнал "Тайм" писал, что Барбара уложилась бы и в три, если бы не позировала фотографам. Грант дружил с бывшей женой вплоть до ее смерти (друзей у нее было очень немного), а Лэнса опекал вплоть до его гибели в автокатастрофе.
Следующие несколько месяцев Грант провел в полной изоляции. Впав в депрессию, он сутками лежал на диване и смотрел в потолок; когда его отпускало, звонил на киностудию и брался за работу.
Профессия не изменяла ему никогда: в пятидесятые годы благодаря Хичкоку Грант стал одним из известнейших американских киноактеров. В фильмах мастера ужасов зрители увидели подлинного Гранта: безупречная внешность, огромное обаяние - и скрывающаяся за этим тяга к разрушению. Разделываясь с другими, хичкоковский Грант уничтожал и себя.
...На этом записи доктора Шнейдера обрываются - пациент пережил своего врача. Доктор Шнейдер был старше Гранта на тридцать лет (он умер, когда Кэри исполнилось сорок). Но дальнейший путь Кэри Гранта подтверждал прогнозы врача - старея, актер все больше увлекался молоденькими женщинами. Молва связывала его имя с Ингрид Бергман и Грейс Келли. Гранту и Бергман история мирового кино обязана самым долгим поцелуем: по правилам американского кодекса кинопродукции он не должен был длиться больше трех секунд, а зрительницам казалось, что их кумир навсегда впился в божественную шведку. Скандал, успех, поездка в Англию к матери - на пароходе сорокачетырехлетний Грант встречает свою следующую жену.
Двадцатитрехлетняя Бетси Дрейк, девушка из хорошей семьи, отличалась выраженными интеллектуальными пристрастиями. Ее отец был писателем, она изучала астрономию, занималась йогой и сочиняла радиопьесы. Они поженились, и Гранту казалось, что он обрел счастье. Но вскоре бес, сидевший в Кэри Гранте, опять начал толкать его в бок.
Во время очередных съемок Грант влюбляется в Софи Лорен, забрасывает ее цветами и пытается увести от Карло Понти. В конце фильма их герои должны пойти под венец, а за несколько дней до этого Грант узнает, что Лорен и Понти обвенчались в Мексике. Кэри бросается к Бетси, но спасти уже ничего нельзя: "Мы любили и всегда будем любить и уважать друг друга, но наш брак не принес нам счастья, о котором мы мечтали". В заявлении для прессы речь о разводе не шла, но все понимали, что он неминуем.
Ему было шестьдесят, а актрисе Диане Кэннон - двадцать четыре. Свою четвертую по счету жену Грант пытался превратить в собственное творение - его не устраивали ее прически, одежда и манера поведения. Искореняя ее вкусы, Грант довольно быстро вернулся к старым, опробованным еще на Вирджинии Черрилл воспитательным методам: он ревновал жену ко всем и каждому, запрещал ей выходить из дома и бил за мини-юбки. Когда Гранту исполнился шестьдесят один год, Диана родила ему дочку Дженнифер - и тут он почувствовал, что жизнь приобрела новый смысл.
Грант стал замечательным отцом: сам подогревал бутылочки с молочной смесью, укладывал малышку спать и даже решил уйти из кино, чтобы посвятить себя воспитанию дочки. Однако это ему не удалось: доведенная до отчаяния Диана сбежала из дому вместе с девочкой, и Грант долго отсуживал право видеть ребенка на каникулах и по выходным.
Все подходило к концу: больше у Кэри не было кино, дочь росла без него, а в 1973-м, не дожив двух недель до своего девяносто шестого дня рождения, скончалась Элси Лич. Грант потратил долгие годы на то, чтобы найти в других женщинах отражение матери, и не спешил отогнать от себя ее тень: в своем доме он устроил небольшой музей, где хранились вещи Элси - ее фотографии, кольца и даже свидетельство о разводе. И мать к нему вернулась: в 1976 году (ему было уже семьдесят три) Грант встретил ту, которую искал всю жизнь.
Спокойная и доброжелательная шатенка Барбара Харрис жила в Лондоне и была моложе Кэри Гранта на сорок шесть лет. Он долго ухаживал за ней; в 1978 году Барбара перебралась к нему в Калифорнию, а в 1981-м они поженились. ("Сначала я была в ужасе из-за разницы в возрасте, но потом смирилась - мне было дорого общение с ним".)
С пятой миссис Кэри Грант он чувствовал себя по-настоящему счастливым. Супруги вели тихую размеренную жизнь - утром плавали в бассейне, вечером смотрели телевизор, Барбара вязала свитера и носки... Грант старел, но так и не превратился в старика: на него по-прежнему засматривались женщины, и жена ревновала. Он умер смертью, о которой может мечтать любой актер: готовясь к выступлению перед поклонниками, Кэри почувствовал внезапную слабость. Через два часа его госпитализировали с инфарктом. Перед тем как навсегда закрыть глаза, восьмидесятидвухлетний Грант слегка улыбнулся - он справился с закомплексованным неудачником Арчи Личем и наконец получил от жизни то, что хотел.

0

19

Грегори Пек
http://karnaval.my1.ru/_sf/3/327.jpg
http://www.librarising.com/astrology/celebs/images2/GHI/gregorypeck.jpg
http://naoestamosperdidos2007.zip.net/images/GregoryPeck.jpg
http://s4.afisha.net/Afisha7files/Image/kino/1953/167270/g_rimskie_kanikuli_big_05.jpg
--
http://www.afi.com/Images/laa/archive/gal_Peck_Gregory_8.jpg
http://cine.hispavista.com/fotos/noticias/2012/02/8422.jpg
http://s56.radikal.ru/i152/1006/81/aa06cb421605.jpg
Биография

[править]Юность
Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в прибрежном городке Ла-Хойя (англ. La Jolla), штат Калифорния, вблизи Сан-Диего, в семье аптекаря. Мать бросила отца, когда Пеку было всего три года. Отец Пека был смешанного происхождения — английского по отцу, ирландского по матери[1][2], а мать была шотландкой по отцу и англичанкой по матери[3]. Отец Пека был католиком, и мать также перешла в католицизм после заключения брака. Мальчика воспитывала его бабушка Кейт Эйерс. Пек учился в военной академии Сент-Джон в Лос-Анджелесе и в Калифорнийском университете в Беркли.
За учёбу Пек платил сам, работая дворником, официантом, посудомойщиком. В университете Пек особое внимание уделял литературе и актёрскому мастерству, выступал на подмостках университетского театра. В 1939 году он получил степень бакалавра наук, однако решил пойти по актёрской стезе и отправился в Нью-Йорк. Бродвей принял его негостеприимно, и Пек вынужден был работать зазывалой на ярмарках и билетером в мюзик-холле «Радио-сити». Затем он стал гидом при телестудии Эн-би-си и даже — на какое-то время — манекенщиком.
[править]Начало карьеры
Серьёзное увечье освободило его от военной службы в годы Второй мировой войны. К тому же ему повезло и он получил стипендию, которая позволила ему пройти курс актёрского мастерства по методу Станиславского. После двух театральных сезонов Пек прорвался на Бродвей. Все три спектакля, в которых он играл на бродвейских подмостках, прогорели, но игра самого Пека была встречена театральной критикой положительно. Заметил его и Голливуд. В 1944 году Пек сыграл роль русского партизана в кинофильме «Дни славы», где его партнёром по фильму была Тамара Туманова[4].
[править]Успех в Голливуде
В том же 1944 году Пек снялся в фильме «Ключи царства», где сыграл роль благородного священника. Фильм принес Пеку статус звезды. Поскольку большинство голливудских звезд служили в то время в армии, Пек был нарасхват. Однако это не вскружило ему голову. Он весьма придирчиво выбирал роли и сценарии, избегал замыкаться в пределах какого-то одного амплуа и старался, сколько мог, защитить свою независимость. В 1946 — первая номинация на премию Оскар.

В Каннах в 2000 году
За пятьдесят лет работы в кино Пек снялся более чем в пятидесяти фильмах. Несколько раз его номинировали на Оскара, но только один раз ему удалось получить заветную статуэтку — за кинокартину «Убить пересмешника», в которой он сыграл роль адвоката Аттикуса Финча. Фильм вышел на экран в 1962 году, когда Соединённые Штаты стали ареной борьбы за гражданские права афроамериканцев, и сразу же стал событием не только кинематографическим, но и общественно-политическим.
Даже став звездой первой величины, Пек продолжал время от времени выступать в своем родном городе в небольшом театрике «Плейхауз», который он основал вместе с Мелом Феррером в 1947 году. А под конец жизни он исколесил почти всю Америку с шоу одного человека под названием «Разговоры с Грегори Пеком», где рассказывал о себе, отвечал на вопросы слушателей.
Скончался Грегори Пек у себя дома, в Лос-Анджелесе, 12 июня 2003 года, от кардио-респираторной недостаточности и бронхиальной пневмонии в возрасте 87 лет. Пек похоронен в мавзолее Собора Нашей Царицы Ангелов в Лос-Анджелесе.
Фильмография

1944 — Дни славы / Days of Glory … Vladimir
1945 — Ключи от царства / Keys of the Kingdom, The … Father Francis Chisholm
1945 — Долина решимости / Valley of Decision, The … Paul Scott
1945 — Заворожённый / Spellbound … John Ballantine, aka Dr. Anthony Edwardes, 'J.B.', and John Brown
1946 — Оленёнок / Yearling, The … Ezra 'Penny' Baxter
1946 — Дуэль под солнцем / Duel in the Sun … Lewton 'Lewt' McCanles
1947 — Дело Парадайна / Paradine Case, The … Anthony Keane, Counsel for the Defence
1947 — Джентльменское соглашение (1947) / Gentleman’s Agreement … Philip Schuyler Green aka Greenberg
1947 — Дело Макомбера (1947) / Macomber Affair, The … Robert Wilson
1948 — Жёлтое небо / Yellow Sky … James 'Stretch' Dawson
1949 — Вертикальный взлёт / Twelve O’Clock High … Brig. Gen. Frank Savage
1949 — Большой грешник / Great Sinner, The … Fedja
1950 — Стрелок / Gunfighter, The … Jimmy Ringo
1951 — Капитан Горацио / Captain Horatio Hornblower R.N. … Capt. Horatio Hornblower, R.N
1951 — Давид и Вирсавия / David and Bathsheba … King David
1952 — Снега Килиманджаро / Snows of Kilimanjaro, The … Harry Street
1952 — Мир в его руках / World in His Arms, The … Capt. Jonathan Clark
1953 — Римские каникулы / Roman Holidays … Joe Bradley
1953 — Банковский билет в миллион фунтов стерлингов / Million Pound Note, The … Henry Adams
1954 — Ночные люди / Night People … Col. Steve Van Dyke
1954 — Лиловая равнина / Purple Plain, The … Squadron Leader Bill Forrester
1956 — Человек в сером фланелевом костюме / Man in the Gray Flannel Suit, The … Tom Rath
1956 — Моби Дик / Moby Dick … Капитан Ахав
1957 — Создавая женщину / Designing Woman … Mike Hagen
1958 — Бравадос / Bravados, The … Jim Douglass
1958 — Большая страна / Big Country, The … James McKay
1959 — На берегу / On the Beach … Cmdr. Dwight Lionel Towers, USS Sawfish
1959 — Возлюблённый язычник / Beloved Infidel … F. Scott Fitzgerald
1959 — Высота Порк Чоп Хилл / Pork Chop Hill … Lt. Joe Clemons
1961 — Пушки острова Навароне / Guns of Navarone, The … Capt. Keith Mallory
Шоу Дика Пауэлла (сериал) (1961—1963) / Dick Powell Show, The … Guest Host
1962 — Мыс страха / Cape Fear … Sam Bowden
1962 — Как был завоёван Запад / How the West Was Won … Cleve Van Valen
1962 — Убить пересмешника / To Kill a Mockingbird … Atticus Finch
1963 — Капитан Ньюмэн, доктор медицины / Captain Newman, M.D. … Capt. Josiah J. Newman, MD
1964 — Узри коня бледного / Behold a Pale Horse … Manuel Artiguez
1965 — Мираж / Mirage … David Stillwell
1966 — Арабеска / Arabesque … Prof. David Pollock
1968 — По следам луны / Stalking Moon, The … Sam Varner
1969 — Золото Маккенны / Mackenna’s Gold … MacKenna
1969 — Председатель / Chairman, The … John Hathaway
1969 — Потерянные / Marooned … Charles Keith
1974 — Билли-две шляпы / Billy Two Hats … Arch Deans
1976 — Предзнаменование / Omen, The … Robert Thorn
1977 — Макартур / MacArthur … генерал Дуглас Макартур
1978 — Мальчики из Бразилии / Boys from Brazil, The … Доктор Йозеф Менгеле
1980 — Морские волки / Sea Wolves, The … Col. Lewis Pugh
1982 — Голубое и серое / Blue and the Gray, The … Abraham Lincoln
1983 — Алое и чёрное / Scarlet and the Black, The … Monsignor Hugh O’Flaherty
1987 — Удивительная Грейс и Чак / Amazing Grace and Chuck … President
1989 — Старый гринго / Old Gringo … Ambrose Bierce
1991 — Чужие деньги / Other People’s Money … Andrew Jorgenson
1991 — Мыс страха / Cape Fear — Lee Heller
1998 — Моби Дик (ТВ) (1998) / Moby Dick … Father Mapple

+1

20

Грегори Пек (полное имя Элдред Грегори Пек) родился в городке Ла-Хайя (Калифорния) в семье аптекаря. Мать ушла от отца, когда Грегори было 3 года, и его воспитание легло на плечи бабушки, Кейт Эйверс.
Учился Грегори в военной академии Сент Джонс и Калифорнийском университете. Денег на учебу не хватало, и ему приходилось подрабатывать дворником, официантом и посудомойщиком, чтобы платить за нее. Уже во время учебы Пек старался участвовать в постановках местного театра, чтобы овладеть мастерством актера.
В 1939 г. он получил степень бакалавра наук, но сразу понял, что его настоящее призвание - это театр и кино. Следуя своей мечте, он пробует играть на Бродвее, но талант молодого актера не впечатлил критиков. Прошло еще 2 года, которые он посвятил обучению в школе драматического искусства, прежде чем Грегори смог сняться в своем первом фильме «Дни славы», где роль русского партизана принесла ему известность и успех.
Молодой, высокий и красивый юноша превосходно смотрелся на экране - одна роль следовала за другой. В 1944 г. Пек сыграл священника в фильме «Ключи царства», за которую в 1946 г. был впервые номинирован на «Оскар». Головокружительный взлет не помешал Пеку хладнокровно оценивать свои возможности и предложенные ему роли, и он старался избегать одного типажа.
Приобретая все большую популярность, Грегори Пек незаметно для себя самого стал идеалом мужчины для половины женщин мира. Его образ, привлекательного, мягкого и интеллигентного героя с выразительными глазами, до сих пор вызывает положительные воспоминания у многих дам.
Пеку легко удавались любые роли, как типичного американца в фильме «Снега Килиманджаро», так и сдержанного журналиста в фильме Уильяма Уайлера «Римские каникулы» - эта роль стала самой яркой и запоминающейся в его карьере. История любви, так умело показанная им и Одри Хепберн, еще долго волновала сердца телезрителей.
Самые известные фильмы с участием Грегори Пека: «Ключи от царства» (1944), «Дуэль под Солнцем» (1946), «Вертикальный взлет» (1949), «Снега Килиманджаро» (1952), «Римские каникулы» (1953), «Моби Дик» (1956), «Мыс страха» (1962), «Убить пересмешника» (1962) и др.
За талант и актерское мастерство в 1965 г. Пек был избран членом Национального совета искусств, а в 1967 - президентом Американской киноакадемии.
Несмотря на столь высокий пост, Грегори не перестал сниматься, а наоборот - еще больше радовал зрителей своими ролями в фильмах: «Золото МакКенны» (1969), «Билли по прозвищу Две шляпы» (1974), «МакАртур» (1977), «Мальчики из Бразилии» (1978).
Несколько раз он был номинирован на «Оскар», но получил заветную статуэтку лишь единожды, за роль в фильме «Убить пересмешника».
Свою последнюю роль Пек сыграл в фильме «Старый гринго» (1989).
Грегори Пек умер 12 июня 2003 г. в возрасте 87 лет от сердечного приступа. Его похоронили в Соборе Нашей Царицы Ангелов (Лос-Анджелес).

+1


Вы здесь » О сериалах и не только » Актеры кино » Актеры Золотого века Голливуда