header
Вверх страницы

Вниз страницы

О сериалах и не только

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » О сериалах и не только » Кинорежиссеры » Ларс фон Триер/Lars von Trier


Ларс фон Триер/Lars von Trier

Сообщений 1 страница 10 из 10

1

Ларс фон Триер

Имя: Lars von Trier
Дата рождения: 30.04.1956
Место рождения: Копенгаген, Дания

БИОГРАФИЯ

Ларс фон Триер один из немногих современных европейских режиссёров, который уже сейчас может примерить на себе звание «живого классика». Трудно, почти невозможно, представить себе последнее кинодесятилетие ХХ века без «Европы», «Идиотов», «Танцующей в темноте». Каждая новая работа этого датчанина неизменно вызывает фестивальный переполох, продолжительные дискуссии, а зачастую, и скандалы.
 
Триер никогда не повторяется, постоянно пишет манифесты, любит лицедейничать, страдает множеством фобий – вот тот набор характеристик, который известен не только поклонникам режиссёра, но и любому, уважающему себя, киноману. Мифотворчество – неотъемлемая часть не только Триера-художника, но и Триера-человека. Источником большинства легенд о «датском вундеркинде» является он сам. Все они, косвенно или явно, помогают нам лучше понять его фильмы, те «внутренние страхи», которые ему приходится преодолевать на съёмках своих картин.

  В 1991 году Триер «выходит в свет» с интернациональной датско-шведско-франко-немецкой «Европой». Но Каннское жюри во главе с Романом Поланским предпочло братьев Коэн с их неутомимым и бесстрашным писакой «Бартоном Финком». Со слов очевидцев, на банкете посвящённом закрытию фестиваля Триер учинил форменный скандал, поклявшись, что никогда больше не ступит на легендарную красную дорожку. И его можно понять. «Европа» при всей своей тяжеловесности и очевидном эстетстве является творческим итогом семилетней, кропотливой работы режиссёра. «Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа» образуют трилогию, лейтмотивом которой является некая Зона, атмосфера упадка и декаданса. Первые две, из вышеперечисленных лент, наделали немало шума в Дании. В «Элементе преступления», полнометражном дебюте режиссёра, с его отсылками к голливудскому визионерству и «Эпидемии», эксплуатирующей сюжет многих американских фильмов ужаса, зритель увидел европейский ответ засилью Голливуда. При использовании заокеанских киноштампов Триер вносил в свои ленты неуловимый аромат послевоенного европейского кинематографа и «Европа», по его замыслу, являлась заключительным, и самым внушительным, аккордом этого глобального, во всех отношениях, замысла. Но, как не странно, она была отвергнута своей тёзкой, проиграв при этом всё тому же, хоть и независимому, американскому кинематографу.

  В 1994 году Триер снимает четырёхсерийный телевизионный фильм «Королевство», который сразу же был объявлен «европейским ответом на «Твин Пикс». Успех был настолько велик, что в 1997 году режиссёр делает продолжение полюбившегося зрителям сериала. Между этими съёмками Триер сделал картину, которая поставила его в один ряд с Бергманом и Феллини. «Рассекая волны» сразу и бесповоротно был признан шедевром. История женщины готовой пойти на всё ради своей любви к мужу и Богу, потрясла весь мир. Триер применяет новаторские методы съёмок – имитация телерепортажа, эксперименты с цветовой палитрой фильма. На этот раз Канны не устояли – «Рассекая волны» получает Золотую пальмовую ветвь, но Триер держит обещание, данное им в 1991 году – вместо слов благодарности, он присылает в Канны свою фотографию в шотландской юбке, намекая на место действия картины.

  Спустя два года он всё же появляется на фестивале, что уже само по себе стало сенсацией. Но шикарным апартаментам режиссёр предпочёл синий микроавтобус с надписью «Идиоты». Центральная лента манифеста «Догма 95» диктует новые правила, по которым нужно снимать кино.  В этой работе он достигает вершин манипуляции зрителем, пафосность с которой сделаны некоторые сцены, заслоняют собой ироничный тон режиссёра. Триер играет, дурачит всех нас, в то же самое время создавая сильнейший эмоциональный заряд, энергетику которого ощущаешь на протяжении всей картины.

  2000 год можно по праву считать годом Ларса фон Триера. «Танцующая в темноте» получает сразу несколько наград, в том числе и главный приз Каннского кинофестиваля. Заявленный как мюзикл фильм оказывается очередной холодной манипуляцией над чувствами зрителей. Давно не случалось события, которое обсуждалось бы столь горячо и вызывало бы столь полярные мнения: от экзальтированных восторгов до проклятий и обвинений в художественной безграмотности. Притчей во языцах становится конфликт между Триером и Бьорк. Между тем, отдавая должное блистательной игре исландской певицы и умелой режиссуре, нельзя не заметить надрывную сентиментальность сюжета и совершенно не прописанные роли Катрин Денёв и Питера Стормайера.

В 2003 году на Каннском КФ Триер представляет «Догвилль» с Николь Кидман в главной роли. С момента премьеры подавляющее большинство критиков пророчили фильму главный приз киносмотра или, как минимум, приз за лучшую женскую роль. В итоге – картина была проигнорирована Большим Жюри, что многие до сих пор называют самым несправедливым решением Канн.

Несмотря на эту фестивальную неудачу, Триер сразу же приступает к съёмкам второй части своей трилогии «U,S & A» - «Мандерлей». Главная звезда планировавшегося триптиха – Николь Кидман – выбывает из проекта. Официальная версия – несовпадение съёмочных графиков, но злые языки утверждают, что голливудская прима так и не смогла простить режиссёру психологически тяжёлые условия съёмки «Догвилля». На место Кидман приходит молодая талантливая Брюс Даллас Ховард, дебютировавшая в «Таинственном лесе» М. Найт Шьямалана. Каннская премьера «Мандерлея» не вызывает шумных споров и дискуссий, как это было с первой историей о похождениях Грейс. Театрализация под Брехта уже не вызывает изумления, а нравоучения и неприкрытый антиамериканизм режиссёра воспринимаются как должное. Всё это мы уже видели.

Остаётся ждать финального аккорда этой своеобразной саги – фильма «Вашингтон». По слухам, не исключено появление Кидман. Но главное даже не в этом, значительно интереснее посмотреть как именно Триер решил поставить точку в своём очередном кинематографическом высказывании, которое по традиции претендует на статус пророчества.   

http://s54.radikal.ru/i143/0910/44/0f392f046795.jpg

0

2

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Режиссер
Антихрист /Antichrist/ 2009
У каждого свое кино /Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film commence/ 2007
Самый главный босс /Direktoren for det hele/ 2006
Мандерлей /Manderlay/ 2005
Догвилль /Dogville/ 2003
Пять Препятствий /Fem benspaend, De/ 2003
Танцующая в темноте /Dancer in the Dark/ 2000
Идиоты /Idioterne/ 1998
Королевство II /Riget II/ 1997
Рассекая волны /Breaking the Waves/ 1996
Королевство /Riget/ 1994
Европа /Europa/ 1991
Медея /Medea/ 1988
Эпидемия /Epidemic/ 1987
Элемент преступления /Forbrydelsens element/ 1984
Картины освобождения /Befrielsesbilleder/ 1982
Последняя деталь /Sidste detalje, Den/ 1981
Ноктюрн /Nocturne/ 1980
Мята блаженства /Menthe - la bienheureuse/ 1979
Садовник, выращивающий орхидеи /Orchidégartneren/ 1977

Сценарист
Антихрист /Antichrist/ 2009
У каждого свое кино /Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film commence/ 2007
Самый главный босс /Direktoren for det hele/ 2006
Erik Nietzsche - de unge år 2006
Дорогая Венди /Dear Wendy/ 2005
Мандерлей /Manderlay/ 2005
Королевский госпиталь /Kingdom Hospital/ 2004
Догвилль /Dogville/ 2003
Пять Препятствий /Fem benspaend, De/ 2003
Танцующая в темноте /Dancer in the Dark/ 2000
Ларс фон Триер. Униженные /Udstillede, De/ 2000
Идиоты /Idioterne/ 1998
Королевство II /Riget II/ 1997
Marathon 1996
Рассекая волны /Breaking the Waves/ 1996
Королевство /Riget/ 1994
Европа /Europa/ 1991
Медея /Medea/ 1988
Эпидемия /Epidemic/ 1987
Элемент преступления /Forbrydelsens element/ 1984
Картины освобождения /Befrielsesbilleder/ 1982
Ноктюрн /Nocturne/ 1980
Мята блаженства /Menthe - la bienheureuse/ 1979
Садовник, выращивающий орхидеи /Orchidégartneren/ 1977

Актер
У каждого свое кино /Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s'eteint et que le film commence/ 2007
Erik Nietzsche - de unge år 2006
Самый главный босс /Direktoren for det hele/ 2006
Rigtigt menneske, Et 2001
Идиоты /Idioterne/ 1998
Европа /Europa/ 1991
Verden til forskel, En 1989
Элемент преступления /Forbrydelsens element/ 1984
Ноктюрн /Nocturne/ 1980
Kaptajn Klyde og hans venner vender tilbage 1980
Мята блаженства /Menthe - la bienheureuse/ 1979
Садовник, выращивающий орхидеи /Orchidégartneren/ 1977
Hemmelig sommer 1969

0

3

Интервью с Ларсом фон Триером

Серж Кагански
Ларс фон Триер: крест и стиль

- Я надену очки. Вот так. Буду похож на интеллектуала, как ты... Мне очень нравятся очки.

- Какое место занимало кино в твоем детстве, в юности?

- К двенадцати годам я хотел стать режиссером. Мой дядя снимал документальные фильмы, стало быть, кино было отчасти в наших семейных генах. Мальчиком я снимал небольшие фильмы на 8-мм пленке -- это было гениально. Единственное, что меня тогда привлекало, так это техническая сторона процесса, и ничто другое. Я забавлялся с камерой в руках, у меня было столько возможностей...

- Кино интересовало тебя как зрителя? Или ты хотел открыть для себя новые фильмы, жанры, имена режиссеров?

- В детстве, конечно, нет. Я вовсе не был искушенным зрителем, осознанно выбирающим фильмы. Вспоминаю картину, оставившую след в моей памяти, -- "Билли-лжец" Шлезингера, но кроме этого... Я не обращал внимания ни на авторов, ни на названия, но очень сильно чувствовал некоторые образы. Я хотел стать режиссером потому, что этого хотел, не вдаваясь в какой-то специальный анализ. Еще школьником я снимался в одном датском сериале и в течение трех месяцев был актером -- восхитительное чувство. Позже бесплатно работал ассистентом на студии, старался оказывать услуги, чтобы внедриться в эту среду. Я был очарован кинематографом -- очарован точно так же, как ребенок, обольщенный цирком. Обаяние цирка -- это обаяние самого места, его атмосферы, а не какого-то, скажем, слона.

- Один из твоих педагогов по режиссуре, Кристиан Браад Томсен, рассказывал, что на занятиях ты сидел в наушниках. Для чего же ты ходил туда, если не слушал?

- О, я всего этого уже не помню... У меня не было никакого провокативного намерения. Просто я не любил учителей, никогда их не жаловал. Думаю, что от них нет никакого толку: все, чему они вас учат, в жизни не пригодится. Я не верю в преподавание, в педагогику. А только в постановку проблем, в сомнения, в умение задавать вопросы. Хороший педагог, на мой взгляд, именно этим и занимается, он говорит студентам: "Было бы интересно обсудить эту точку зрения, не так ли?" Потом, вернувшись домой, ученики могут самостоятельно продумать вопрос. Съемки фильма требуют ничтожных способностей. Это, честно говоря, не труднее, чем опорожнить мусорный бак. Зачем же тогда какая-то школа?

- Ты говоришь, что снимать легко, но почему же тогда так мало дельных режиссеров, профессионалов?

- Я просто говорю о том, что очень легко овладеть техникой и подчинить ее себе. Это значит, что должно быть гораздо больше интересных режиссеров. Но существует настоящий бич киношкол -- пиетет. Если чересчур уважительно относишься к кино и его прошлому, то сужается диапазон возможностей, а ты вечно ставишь один и тот же фильм, используешь одни и те же рецепты... Моя огромная претензия к школам состоит в том, что они учат уважать то, почитать се... Я испытываю невероятную любовь, а не почтение к фильмам.

- Киношкола была необходима тебе для вхождения в профессиональную среду?

- Вот именно. Диплом позволяет вписаться в киносреду, особенно в такой стране, как Дания, где почти невозможно стать кинематографистом, не пройдя все ступени официальной иерархии. С этой точки зрения школа сыграла свою позитивную роль. Но вообще-то важно другое: надо знать, в каком направлении двигаться. Я себе точно не представлял, какие фильмы буду снимать, но был абсолютно убежден в выборе дороги, для меня это никогда не составляло проблемы.

- Какая же это была дорога?

- Ну, вроде той, по которой я шел в "Элементе преступления" и в следующих фильмах. (Смеется.) Я не представлял себе "Элемент преступления" в деталях, пока его не снял, однако я знал, какой тип изображения меня мог воодушевить, знал, что именно привлекало меня в кино, знал, куда вложить энергию, как использовать свое любопытство, -- все это было мне совершенно ясно.

- Можно ли сказать, что для первого периода твоей биографии -- от "Элемента преступления" до "Европы" -- характерен преимущественный интерес к изображению, к визуальности, а не к содержанию, к теме, к повествованию?

- Могу точно сказать, что содержание, месседж меня совсем не занимали. Мне просто-напросто нечего было сказать! Мое кино рождалось благодаря глубокой любви к некоторым фрагментам тех или иных фильмов, которые мне запомнились. Например, во время учебы в киношколе я увидел "Зеркало" Тарковского -- вероятно, мой самый мощный эмоциональный опыт в кино. Это несмотря на то, что в первый раз я только несколько минут видел "Зеркало" по телевизору. Но каких минут! О... С тех пор я смотрел этот фильм раз двадцать и дошел до того, что не могу больше его пересматривать. Во всяком случае, сильнейшее эмоциональное воздействие, которое я испытал от "Зеркала", сравнимо с неким откровением, то был почти что религиозный опыт. Я себе сразу же признался: "Вот на что я хочу употребить свою жизнь. Я хочу умереть за такой тип изображения, во имя такого опыта!" Это даже не было связано с фильмом в целом, а только с одним странным эпизодом: доктор что-то обсуждает с женщиной, они сидят на заборе, потом падают, и он говорит: "Как приятно упасть с интересной женщиной". Фантастическая сцена. А про что этот фильм, что там за сюжет, я не знаю, я даже не уверен, что все понял. Но крохотные моменты откровения, как в этой сцене, меня потрясли.

- Ты помнишь премьеру "Элемента преступления" в Канне в 1984-м?

- Я помню ритмично повторяющийся звук в течение всего просмотра: пум, пум, пумпум, пум, пумпум... Это зрители, покидающие зал, хлопали креслами. (Смеется.) К финалу фильма нас, видимо, осталось максимум человек тридцать. Но я и не ожидал, что все досидят до конца, так что не был этим ни разочарован, ни подавлен. Со времен моих первых короткометражек я знал, что какой-то части зрителей мои фильмы очень нравятся, но большинство их ненавидит... Но в любом случае я абсолютно уверен в том, что делаю, и когда люди покидают зал, я склонен думать, что это их проблема, а не моя. (Смеется.)

- В Канне ты выделялся своей внешностью, появившись, как и все из твоей группы, с обритой головой.

- Иногда я перебарщиваю с провокацией, потому что очень не хочу, чтобы меня полюбили за что-то мне чуждое. Никогда я не хотел нравиться потому, что воспитан и хорошо образован, -- впрочем, я порой чересчур усердствовал в создании образа плохого мальчика. У меня строптивый характер, но с людьми, не обладающими властью, я всегда обходителен и приятен. И наоборот: чем большую власть они имеют, тем сильнее проявляются мои мятежные наклонности. Это, конечно, очень инфантильное, наивное поведение, но что поделаешь.

- "Элемент преступления" -- очень мрачное, зловещее видение Европы.

- Европы? Не знаю... Да, происходит это в Европе, но... Безусловно, что фильм этот -- некое видение. Видение чего -- я не знаю, но это видение. (Смеется.) Это как Откровение Иоанна из Библии: не так легко сказать, о чем там в точности идет речь, но это известный фрагмент Книги.

- Считаешь ли ты, что "Эпидемия" и "Европа" -- тоже фильмы, связанные по преимуществу с видением?

- Да, но с сильным уклоном в сторону повествования. Два этих фильма менее хаотичны, более просты по отношению к тому, что называется историей.

- Действие "Европы" приходится на конец войны, это 1945 год. Чем тебя привлекает это время? Представляется ли оно тебе точкой отсчета для понимания современного общества?

- Я никогда не думаю в таких категориях. То, о чем ты говоришь, есть типично профессорское рассуждение. (Смеется.) "Сюжет фильма будет такой-то и объяснит то-то..." Я не подхожу с такими мерками к искусству. Даже фильмы Кена Лоуча я никогда не смотрю, приговаривая: "Ах, как замечательно он показывает нам условия существования рабочих".

- Ты отказываешь всему, что вытекает из логики языка, что связано с понятийной системой анализа.

- Я не ищу того, что может быть высказано словами. Если что-то можно сформулировать, зачем тогда снимать фильм? А фильмы замечательны тем, что гораздо объемнее слов. Слова не мешают им выходить далеко за пределы речи. С этой точки зрения меня могут заинтересовать любые картины, в том числе -- по своему дискурсу -- фашистские. Если какой-то фильм меня трогает, волнует, то мне наплевать, о чем он, -- месседжем я не интересуюсь. В кино я ищу не слова, а совсем иное -- независимую жизнь произведения. Но я все же уточню, что не являюсь рьяным поклонником фашистских фильмов и упомянул об этом только в качестве примера. (Смеется.) Итак, я плюю на то, о чем в фильме рассказано, -- меня стимулирует лишь то, что он живет, вибрирует. Это трудно определить, но именно здесь сердцевина моих поисков. Вообще меня должно в фильме что-то зацепить, и это "что-то" раскрывает мне мир, которому я стремлюсь отдать все свои силы и способности. Ты словно бредешь по дороге, открываешь таинственную дверь и попадаешь в изумительный сад -- вот какие чувства вызывает во мне кино. В точности как в "Алисе в стране чудес".

- Можно ли считать совпадением, что названия трех твоих первых фильмов начинаются с буквы "Е" (Еlement of crime, Epedemic, Europe)?

- Это было сделано умышленно. Мои фильмы образуют трилогии. Первые входят в трилогию о Европе и, следовательно, начинаются они с буквы "Е". Сейчас я занят трилогией "Золотое сердце": "Рассекая волны" -- первая часть, "Идиоты" -- вторая. Название этой трилогии связано с персонажем детской книжки, с девочкой, имевшей золотое -- доброе, щедрое -- сердце. Как Бесс в "Рассекая волны", как главный герой "Идиотов".

- В 1995 году ты вместе с другими датскими кинематографистами создал "Догму 95", своего рода хартию, которая предлагает сверхрадикальное переосмысление принципов "новой волны" и определяет десять заповедей для режиссеров: "Съемки должны производиться на натуре; звук никогда не должен записываться отдельно от изображения и наоборот; комбинированные съемки и фильтры запрещены" и т.д. Надо ли это вопринимать всерьез или ваши заповеди -- шутка?

- Вовсе не шутка! Все это очень серьезно. Правда, я человек с юмором, и -- что бы ни делал -- юмор в большей или меньшей степени присутствует всегда. С этой точки зрения нечто юмористическое есть и в "Догме 95", но это не противоречит тому, что создавалась она всерьез. Короче, можно сказать, что "Догма" забавна потому, что воспринимается не как забава. Но ведь и к фильмам надо относиться очень серьезно. Почему бы в таком случае не снимать их по строгим правилам? Возможно, это действительно не лучшая идея, но так или иначе идея интересная. С правилами "Догмы" не возбраняется ни экспериментировать, ни выяснять, что же они нам дают, даже если потом надо будет выбросить их в мусорную корзину. Ясно также, что "Догма" -- это и омаж, и римейк "новых волн", в особености французской. Сегодня все настолько выглядит застывшим, скучным, мертвым -- по крайней мере, в кино, рассчитанном на колоссальное потребление. А с помощью "Догмы" мы надеемся слегка оживить, взбудоражить современный кинематограф.

- Режиссеры, принадлежавшие к новым волнам, использовали определенные системы и постановочные принципы, но не считали нужным кодифицировать это на бумаге, а значит, были лишены догматизма. Зачем же вгонять себя в жесткие рамки, зачем навязывать себе письменный свод законов о кино?

- Конечно, можно снимать и без писаных законов... Равно как и верить в Бога без Библии. (Долго думает.) Но сегодня все так легко, особенно в кино. А по правилам "Догмы" снять фильм сложнее -- то есть труднее ловчить. И в этом вся суть "Догмы". Современное кино стало очень поверхностным, его самый большой недостаток состоит в том, что оно занимается надувательством: это же так просто -- вылизать изображение, сопроводить фильм хорошей музыкой и т.д. Благодаря техническим уловкам больше ничего невозможно увидеть, кроме самих уловок! А если следовать правилам "Догмы", то использовать обычные приемы кинематографического обмана не удастся. Можно было бы сказать, что это своего рода очищение. К тому же "догма" -- термин религиозный. И одновременно "Догма" -- это провокация, некий способ говорить о кино и религии в одинаковых выражениях. Я, однако, думаю, что это благая провокация, поскольку кино есть религия или могло бы ею стать. Во всяком случае, для Карла Дрейера здесь разницы не было.

- "Догма 95" и твое обращение в католичество весьма яркие события. Они связаны между собой?

- Переход в католичество не столь важная веха в моей жизни. Я не ханжа, не религиозный безумец... Я понимаю, что, будучи сторонним наблюдателем, можно найти связь между смертью матери, моим обращением и т.п. Но я ведь не смотрю на все это со стороны, я не замечаю этих связей, я не трачу время на анализ всех моих решений, не знаю, почему я делаю что-то... Я просто это делаю, и все.

- Но ты тем не менее знаешь, почему перешел в католичество?

- В то время я был женат на католичке, и эта религия мне казалась привлекательной. Сейчас у меня четверо детей, что весьма по-католически, не так ли? (Смеется.) Но мои дети -- от двух разных женщин, а это уже меньше согласуется с католичеством. (Смеется.)

- Почему именно католичество, а не протестантизм, иудаизм, буддизм или что-то еще?

- Для Дании это экзотическая религия, она сообщает множество вещей, которые у нас ассоциируются с южными странами. Например, у вас есть все эти святые, что для меня -- по сравнению с протестантизмом -- наполнено жизнью и воображением. У вас есть исповедь -- на мой взгляд, очень практичная система, она исполнена здравого смысла. Это как психоанализ: вы идете к психоаналитику, чтобы рассказать о своих проблемах, и выходите, чувствуя некоторое облегчение. В сравнении с протестантизмом католицизм кажется более привлекательной и логичной религией, гораздо более близкой, доступной людям. Она позволяет вам чувствовать себя счастливыми, жить намного лучше, чем если бы вы были протестантами. Я, конечно, понимаю, что католицизм, как и все религии, может заставить испытывать чувство вины, но поскольку я не был рожден в этой религии, не был в ней воспитан, она меня не стесняет и чувством вины не обременяет. Время от времени я разговариваю со священником, но не хожу на службу, почти не бываю в церкви -- короче, не веду себя как верующий католик. Но я крещен, и мои маленькие дети скоро будут крещены.

- О "Догме" думали как о возможной шутке еще и потому, что ее правила входят в полное противоречие с твоими фильмами -- по крайней мере, с первыми: от "Элемента преступления" до "Европы".

- Да. В этом смысле правила "Догмы" созданы для меня, так как, работая над "Идиотами", я смог впервые снять фильм в естественных красках, не чувствуя при этом своей вины. Раньше цветные фильмы казались мне пошлыми, я был вынужден мухлевать с цветом, чтобы он отличался от стандартов "Кодака". Я хотел все контролировать. Именно держа все под контролем, я и начинал свою режиссерскую карьеру. А теперь -- благодаря правилам "Догмы" -- речь идет о том, чтобы как можно меньше следить за чем бы то ни было. Таков мой путь. Вот для чего были придуманы эти правила. Я как бы сказал себе: "Хорошо, ты хочешь контролировать цвет? Вот правило, запрещающее это делать. Ты хочешь контролировать звук? Вот правило, запрещающее это делать..." Законы "Догмы" служат тому, чтобы сбалансировать мои естественные инстинкты. Можно было бы провести параллель с моей жизнью: я хотел бы иметь такое же руководство к действию не только как режиссер, потому что испытываю ужасный страх в ситуациях, которые не могу контролировать. Я хотел бы приложить какую-нибудь догму к своим поступкам, хотел бы опереться на закон, объясняющий мне выход из положения. Скажем, "ты боишься того или сего? Не надо бояться, надо сделать!" Я, например, боюсь потерять во время болезни возможность владеть своим телом. Мне необходимо правило, указующее: "Никогда не пытайся контролировать свое тело; отныне ответственность за такой контроль тебе больше не принадлежит". Какое освобождение, какое приятное существование, если не надо нести бремя ответственности за свое тело и жизнь! Было бы чудесно. Таковы мои жизненные цели: избавиться -- насколько это возможно -- от необходимости все контролировать, избежать ответственности. Если б я этого достиг, я бы бросил кино и жил бы счастливо, в свое удовольствие.

- Легко ли придерживаться всех правил "Догмы"?

- Невозможно! В этом смысле "Догма" сравнима с Библией или десятью заповедями, которые нельзя соблюсти. (Смеется.) Это как слова, оканчивающиеся на "изм", -- лучше уж сразу уступить. (Смеется.) Но невозможность придерживаться правил вовсе не означает, что не надо их иметь. Они организуют жизнь, даже если люди не следуют им. Евреи не имеют права пользоваться электричеством в субботу, но они обходят закон, чтобы посмотреть телевизор. Это делает людей изобретательными. "Догма" заставляет думать, соображать по поводу каждой детали, и это доставляет радость на съемках, когда надо решать множество мелких проблем. Все это возвращает нам незаемную поэзию кино, чистоту ощущений, обеспеченные выбором скромных выразительных средств.

- "Идиоты" -- по сравнению с твоими предыдущими фильмами -- совсем другое кино. Здесь больше внимания уделено истории, персонажам и языку, нежели изображению, визуальности.

- В этом фильме нет изображения, по крайней мере, его нет в смысле отшлифованной картинки. 90 процентов кадров снято мной с помощью маленькой видеокамеры. В качестве инструмента это гениально. Мы сняли материал на 130 часов, и было совершенно очевидно, что многие кадры не будут использованы. "Идиоты", несомненно, мой самый политический фильм. В нем есть политическое, социальное измерение... Надеюсь также, что это забавный фильм, хотя признаю, что порой он действует угнетающе. Я много работал с актерами, мы делали странные вещи. Иногда обсуждали психологию героев ночь напролет, плакали... Таких психодрам во время съемок было немало, и это замечательно. Я себе говорил, что наверняка Кассаветес работал точно так же.

- Кино как семейная терапия?

- Да, можно и так сказать. Зачастую мы работали обнаженными. Я снимал нагишом. Это было шикарно, словно возвращение в 70-е, к ценностям моей молодости. (Смеется.)

- Знаешь ли ты современное кино? Что-нибудь, кроме фильмов Кена Лоуча?

- Нет, нет, совсем не знаю. (Смеется.) Моя громадная проблема состоит в том, что для меня мучительна сама мысль о кинотеатре. Из-за клаустрофобии. И хотя это было всегда, в последние годы страхи усилились. Я смотрю фильмы только на видео и по телевизору. Может быть, еще и потому, что современное кино меня не слишком занимает. Существует масса композиторов, никогда не слушающих музыку других. Не думаю, что я эгоцентрик, -- ведь я наблюдаю жизнь и снимаю фильмы.

- Пытаешься ли ты вылечиться от своих фобий или решил с ними примириться?

- О, я хотел бы выздороветь; меня лечат, хотя без особых результатов. Я хочу жить, не летая в самолетах, но вообще-то я не слишком счастлив со своей тревожностью. Я обуреваем всеми возможными типами страха. В особенности же не могу избавиться от ощущения, что жизнь -- это всего лишь чудовищный мрачный розыгрыш. К чему жить, если все равно должен умереть? Я смотрю на прохожих, приговаривая: "Какая жалость, этот умрет через два месяца, этот -- через два года, а этот -- через десять лет; и мои дети тоже умрут..." Но столь мощное гнетущее чувство развивает воображение... Имея обожаемых детей, шестимесячных близнецов, очаровательную молодую жену и т.д., думать обо всем этом довольно странно. Хотя, возможно, это возрастное. Мне сорок один год, и я себя чувствую очень старым.

- А съемки не помогают тебе справляться со страхами?

- Да, но в этом есть и свой негативный смысл. Во время работы мрачные мысли действительно улетучиваются. Значит, чтобы забыться, я должен работать, работать, работать... А когда я не работаю, у меня депрессия... Работа не лечит. Она как опиум -- помогает на какое-то время, но, возвратившись после съемок на землю, я чувствую себя еще хуже, чем раньше.

- "Королевство" имело колоссальный успех в Дании. Сняв "Рассекая волны", ты получил международное признание. Но ты уверяешь, что успехом трудно распорядиться.

- (Смеется.) Да. Теперь мне надо бы снимать очень плохие фильмы. Быть может, "Идиоты" начнут этот новый период. Для меня позиция аутсайдера намного предпочтительней чемпионской. Но международный успех, особенно в Канне, мне необходим. "Элемент преступления" ненавидели в Дании все. Если бы его не показали в Канне, я бы, возможно, никогда больше не снимал. Канн помог мне найти деньги для следующих фильмов.

- Ты продолжаешь работу над проектом "Измерение", который должен быть закончен к 2024 году?

- Да, но это очень трудно. Трудно писать по небольшому сценарию в год. Единственное, в чем я убежден, -- это будет очень странный фильм. Предполагаю закончить его в 2024 году. Но сегодня не могу гарантировать, что доживу до этого времени.

+1

4

http://s61.radikal.ru/i174/1008/70/840dc7eb9f76.jpg

http://s55.radikal.ru/i149/1008/34/2121fb2c5c10.jpg

http://i057.radikal.ru/1008/fc/575e7c249cdc.jpg

0

5

Первое, что я увидела, это был фильм "Танцующая в темноте". Тех эмоций, которые я испытала тогда , было достаточно, чтобы не просто запомнить фамилию Триер, но начать относиться к нему с большим почтением. И игра Бьорк меня просто потрясла.
Потом я посмотрела "Догвиль". Опять потрясение...все это было настолько неожиданно...Я даже поналалу постановочное новаторство Триера в Догвиле приняла в штыки...но это длилось первые минут 5)).
Потом был "Мандерлей". Так до сих пор и не могу сказать, почему, но Догвиль мне понравился больше. Возможно из-за самой героини, которую играла Кидман - ее продолжение в Мандерлее мне не нравится.
Потом я смотрела фильм, но будет точнее сказать, альманах "У кадого свое кино". Там Триер выступал в роли сценариста и режиссера. Ой, ну это вообще надо всем смотреть обязательно! Такого количества великолепных режиссеров на одном квадратном сантиметре редко встречается!
Ну и, напоследок, я смотрела "Европу". Ну не знаю, странный фильм. У меня нет ощущения, что он мне понравился, но он и не забывается тем не менее...

+1

6

Марина написал(а):

Первое, что я увидела, это был фильм "Танцующая в темноте". Тех эмоций, которые я испытала тогда , было достаточно, чтобы не просто запомнить фамилию Триер, но начать относиться к нему с большим почтением. И игра Бьорк меня просто потрясла.
Потом я посмотрела "Догвиль". Опять потрясение...все это было настолько неожиданно...Я даже поналалу постановочное новаторство Триера в Догвиле приняла в штыки...но это длилось первые минут 5)).

Мариш, у меня было в точности так же. Причем "Танцующую в темноте" смотрела по телевизору, а "Догвиль" уже с диска вместе с подругой. О Бьорк на тот момент я ничего не знала (я вообще в музыке почти полный профан), но играла она здорово, не могла поверить, что это не проффессиональная актриса. Очень жалко было ее героиню. А "Догвиль"... Первую половину фильма заставляла себя смотреть, но потом нельзя было оторвать. Я тут сейчас подумала, а ведь по смыслу "Догвиль" похож на "Эксперимент" - что будет, если появляется практически безграничная власть над другим человеком. И ведь никто из жителей Догвиля не "упустил" возможности воспользоваться этой властью. Так что, окончание фильма, хотя и чрезвычайно жестокое, по-своему оправдано. Наверное, действительно, нужно быть святой, чтобы вытерпеть все, что довелось испытать героине. А она святой не была...
Больше ничего не видела. Вряд ли решусь посмотреть "Мандерлей" в ближайшем будущем...

+1

7

Ларс фон Триер больше не даст ни одного интервью

http://s44.radikal.ru/i104/1110/b8/a947a49fad8d.jpg

Режиссер «Меланхолии» оказался под колпаком полиции: Ларса фон Триера подозревают в нарушении французского закона о публичном оправдании военных преступлений. Чаша терпения фон Триера оказалась переполнена, и режиссер заявил, что больше не будет давать никаких интервью вообще.

5 октября Ларс фон Триер через своего лондонского публициста передал следующее сообщение: «Сегодня в два часа дня ко мне приходила полиция Северной Зеландии и допрашивала меня в связи с обвинениями, предъявленными судом города Граса в августе 2011 относительно возможного нарушения французского закона против оправдания военных преступлений. Расследование началось из-за моих комментариев на пресс-конференции в Каннах в мае 2011-го. Вследствие этих серьезных обвинений я понял, что не обладаю способностями ясно выражаться и с этого момента решил отказаться от любых публичных заявлений и интервью».

Напомним, что во время пресс-конференции, посвященной премьере драмы «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Ларс позволил себе достаточно запутанное высказывание, где в результате размышлений на тему его увлечением нацистской эстетикой прозвучали слова «я понимаю Гитлера» и «ну ладно, я нацист». Через некоторое время режиссер извинился, но этого оказалось недостаточно: дирекция фестиваля объявила фон Триера персоной нон-грата.

Недавно в интервью изданию GQ режиссер забрал свои извинения обратно, ну а теперь вынужден отвечать за свои слова перед законом. Если Ларса фон Триера признают виновным, то ему грозит пять лет тюремного заключения и штраф в размере 45 000 евро.

Продюсер фильмов фон Триера Питер Ольбек Енсен говорит, что французская полиция начала расследование после жалобы независимого наблюдателя, чье имя не разглашается. «Нам казалось, что за последние пять месяцев он уже объяснил прессе, что хотел сказать, но, разумеется, мы уважаем французские законы, - добавляет Енсен. – Но вообще Ларс удивлен тем, что люди с трудом понимают его слова. Он придерживается левых взглядов и в Дании известен как угодно, только не как пропагандист нацизма. Однако раз уж его шутки не понимают, то он считает, что будет лучше, если он перестанет разговаривать с прессой».

0

8

Характерные постеры нового фильма Ларса "Нимфоманка"
http://s4.uploads.ru/t/ymewr.jpg
http://s5.uploads.ru/t/Ej94N.jpg
http://s4.uploads.ru/t/rkVQX.jpg
http://s4.uploads.ru/t/zhZAu.jpg
http://s5.uploads.ru/t/ELIG5.jpg

+1

9

Ларс фон Триер представил на фестивале в Берлине "Нимфоманку"
http://images.vfl.ru/ii/1392218158/54c907ca/4228203_m.jpg

Небольшая рецензия на фильм Антона Долина.
Антон Долин продолжает трансляцию с Берлинского кинофестиваля, где впервые показали фильм «Охотники за сокровищами» и куда неожиданно приехал Ларс фон Триер.

Хорошая новость заключается в том, что полная версия «Нимфоманки» Ларса фон Триера оказалась еще прекраснее сокращенной. Это, кстати, довольно удивительно: первая часть фильма — а показывали только ее — длиннее на полчаса с гаком, но ни одной новой сцены не добавилось. В основном вырос и без того немаленький объем диалогов между героями, побитой жизнью нимфоманкой Джо (Шарлотта Генсбур) и ее спасителем, одиноким холостяком Селигманом (Стеллан Скарсгорд). Например, они дольше обсуждают десертные вилки, наличие которых в домах буржуев во время Октябрьской революции было якобы сигналом к погрому. Или цитируют любимого Триером Марселя Пруста, сравнивая вкус пирожных «Мадлен» со вкусом спермы, чуть приправленной шоколадом. Нет, конечно, секса тоже стало чуть больше: точнее, сцены остались теми же, но добавились крупные планы гениталий. Теперь сомнений в том, что герои фильма действительно занимаются сексом, а не имитируют это занятие, не осталось. Таким образом миру продемонстрирована авангардная (кроме шуток) выдумка Триера, позволяющая при помощи компьютера совместить лица и торсы артистов с нижними частями тел дублеров. Сделано это настолько мастерски, что новаторскую технику никто не оценил: все уверены, что Триер врет, а актеры трахались по-настоящему.

Главное, разумеется, не это, а романное дыхание и размеренный ритм фильма: теперь они ощущаются в полной мере, а свойственный сокращенной версии схематизм испарился без следа. Несмотря на внушительный хронометраж, персонажи дают себе время взять паузу, удариться в неуместные рассуждения на отвлеченные темы или рефреном напомнить что-то сказанное или показанное час назад. В этом — вся прелесть «Нимфоманки», квинтэссенции зрелого Триера. И раньше было ясно, что перед нами выдающийся фильм — современная притча на средневековую тему о теле и душе, инстинктах и разуме, низменном и возвышенном. Теперь же стало очевидным, что эта притча — своеобразный итог всей карьеры великого датского режиссера. Хотя окончательные итоги все-таки надо будет подвести по результатам просмотра бесцензурной части №2 — как утверждают продюсеры, еще более откровенной и провокационной.
Сам Триер неожиданно для всех приехал в Берлин и даже принял участие в фотосессии, хотя на пресс-конференцию не пошел и, верный данному обещанию, с журналистами не обменялся ни одним словом (он вообще все время молчал). Наибольшее внимание привлекла его футболка, мастерски стилизованная под оригинальную футболку Каннского фестиваля, с таким же логотипом-пальмой и подписью «Official Selection», над которыми большими буквами было написано «Persona Non Grata». Увидев это, не сомневаюсь, директор Берлинале Дитер Косслик испытал больше наслаждения, чем нимфоманка Джо за всю свою трудную жизнь. Триер вообще-то ненавидит уезжать далеко от дома и в Берлин на фестиваль приехал впервые. Его футболка дала ответ на вопрос «зачем?»: по всей видимости, в обидевшие его Канны он если фильм и отдаст, то сам туда ехать демонстративно откажется. В точности как герой известного еврейского анекдота, Триер, окажись он на необитаемом острове, построил бы там две синагоги: в одну бы он ходил, а в другой его ноги бы не было. Что ж, в очередной раз стало ясно, что центральный персонаж «Нимфоманки» Селигман, называющий себя «евреем-антисионистом», — довольно точный автопортрет.

Актеры — особенно голливудские, Ума Турман и Шайя ЛаБаф — явно были в шоке от того, что фотографы практически игнорируют их, снимая только молчальника-режиссера. Турман, как мудрая женщина в годах, сразу с этим смирилась, а ЛаБаф все-таки решил перетянуть одеяло на себя: через десять минут после начала пресс-конференции демонстративно вышел оттуда, перед этим подарив журналистам загадочную цитату из Эрика Кантона про чаек, летящих за кораблем в надежде поживиться сардинами. Вечером же он явился на премьерную красную дорожку уже не в джинсах и бейсболке, а в приличном смокинге, но с бумажным пакетом на голове. «Я больше не знаменит», — гласила надпись на пакете, сделанная явно вручную. У звезды, попавшей в самое сердце европейской кинематографии, снесло крышу — зрелище и забавное, и трогательное. Осталось узнать, что Шайя наденет на голову на предстоящей премьере каких-нибудь очередных «Трансформеров» и какой надписью сопроводит новый головной убор.

:cool:  :cool:  :cool:
Смотреть планировала, а теперь посмотрю обязательно!

источник

http://vozduh.afisha.ru/cinema/necenzurirovannaya-nimfomanka-poglupevshiy-kluni-i-labaf-s-paketom-na-golove/

+1

10

"Нимфоманка"
От фильма у меня остались достаточно легкие впечатления. Если "Меланхолия"  выбивала почву из-под ног. не то что даже своим апокалиптическим сценарием, а ощущением наступления апокалипсиса у тех, кто будет снимать кино после.. потому, что у меня было ощущение какой то монументальной точки на кинематографе в целом . Но слава Богу, что датчане все таки смогли выжить :-D
То после Нимфоманки как то захотелось жить дальше.. скажем так позитивно все закончилось, и вообщем то смерть героя Скарсгарда даже повеселила.
Я не могла отделаться от ощущения, и спустя уже сутки после просмотра могу сказать, что и не хочу от этого ощущения отказываться, что Нимфоманка, в целом, ответ Ларса на Каннский демарш против него. Это меня преследовало весь фильм. И в связи с этим два момента: Первый. Либо Ларс очень сильно переживал за случившееся и раскрыл (может быть) некую  страдающую часть своей бездонной души , попытался все таки объяснить почему он такой или наоборот, что он совсем не такой как о нем тогда подумали.. И тогда можно принимать этот фильм как некое глубинное исследование человеческих пороков в целом. И второй. Либо Ларс законченный циник и снова высмеял вообще все, что можно, все, что общество пытается спрятать за словами толерантность. демократия, религия и иже с этим, и тогда просто - что называется: мой глубочайший респект и уважуха, потому, что более тонкого, изящного и умело скрытого но настолько ясного стеба я еще не видела.
Меня устроит и первая трактовка фильма и вторая, и Ларса, конечно можно любить, можно не любить, но его гениальности это ни в коем раз не умаляет. Браво!
Не знаю, что можно обсуждать в этом фильме. Меня напрягла только ситуация с ребенком, потому, что я подумала, что снова закончится как в Антихристе, но не случилось. Смеялась в голос над двумя негр.. сорри афроамериканцами, в лучших Тарантиновских традициях.  По актерской игре. Все безупречно, приятно было видеть Шайю, Стеллан прекрасен, безумно понравилась сцена с Турман, какая умничка, потрясающе сыграно, Шарлотта как всегда невероятно прекрасна, девочки замечательные.. мне нечего даже добавить - образы раскрыты настолько ясно, что ни осуждать, ни восторгаться ими не вижу смысла. Такая данность. И все..
Остальное: прыжки . движения и картинки не беспокоили совсем.

0


Вы здесь » О сериалах и не только » Кинорежиссеры » Ларс фон Триер/Lars von Trier