header
Вверх страницы

Вниз страницы

О сериалах и не только

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » О сериалах и не только » Общий форум по сериалам других стран » Интересное о производстве сериалов


Интересное о производстве сериалов

Сообщений 1 страница 20 из 24

1

Давно уже хотела поделиться этой довольно любопытной информацией, да все было некуда.

Источник https://telestrekoza.com/

Статьи называются "Телеиндустрия изнутри"

Самое главное и первое, что нам всем нужно запомнить: телевидение – это бизнес. Телевидение еще дальше от искусства, чем кино. Главная цель любой компании, причастной к телевидению – получение прибыли.

В индустрии есть три основных типа участников:

   1. Телеканалы (Channels). Телеканалы являются дистрибьюторами, то есть доставляют продукт (сериал) к зрителю. Эфирные телеканалы (Networks или Broadcast Networks) передают свой сигнал бесплатно и при помощи волн, чтобы смотреть такой канал, нужен только телевизор и антенна. В США есть шесть эфирных каналов: ABC, CBS, FOX, NBC, CW, MyNetworkTV (последний канал нас мало интересует, так как не показывает собственных сериалов). Кроме эфирных, существует несколько сотен кабельных и спутниковых каналов, для просмотра которых зритель должен быть подключен к кабельному оператору.
   2. Студии (Studios). Студии финансируют производство сериалов, и являются владельцами прав на коммерческое использование сериалов. Именно студии продают (а вернее, сдают в аренду) сериалы для показа на телеканалах.
   3. Продюсерские компании (Production companies). Они разрабатывают и продюсируют сериалы. Как правило это небольшие компании, которые не могут сами профинансировать съемки сериала (тут в игру вступают студии), но у которых есть творческий потенциал для разработки и создания успешных шоу. Например, все вы знаете компанию Дж.Дж.Абрамса Bad Robot.

Итак, у нас есть сотни каналов, у нас есть несколько крупных студий, и масса небольших Production Companies. Сколько же разных компаний оперируют на телевизионном рынке? Оказывается, всего семь. Семь огромных медиаконгломератов владеют большинством эфирных и кабельных каналов, студий и продюсерских компаний. Эти концерны – CBS Corporation, General Electric, News Corporation, Time Warner, Walt Disney Co., Sony Corporation и Viacom. Эти же концерны являются основными игроками киноиндустрии.

    Time Warner, например, владеет журналом Time и компанией Warner Bros. Entertainment, а это компания в свою очередь снимает такие сериалы, как Smallville и Cold Case, и такие фильмы, как The Dark Knight или Harry Potter. Тот же концерн Time Warner владеет половиной телеканала CW, кабельными каналами HBO, TNT, TBS, CNN, компанией DC Comics и коммуникационным гигантом AOL.

Вот кто владеет крупнейшими телестудиями и каналами:

Конгломерат Эфирный канал Телестудии Кабельные каналы
CBS Corp. CBS, CW (50%) CBC  Television Studios Showtime
General Electric NBC Universal Media Studios, Nbc Universal Cable Studio SyFy, USA, Bravo, Oxygen и др.
News Corp. FOX, MyNetworkTV 20th Century Fox Television, Fox 21, Fox TV Studios FX, Fox News, Speed и др.
Time Warner CW (50%) Warner Bros. Studio HBO, TNT, TBS, Cartoon Network и др.
Walt Disney Co. ABC ABC Television Studios ABC Family, Disney Channel, ESPN и др.
Sony Corp. - Sony TV Studios Game Show Network
Viacom* - - MTV, BET, Comedy Central, Spike, Nickelodeon и др.

*До 2006 года Viacom и CBS Corp. были одной компанией

Кроме семи гигантов, еще несколько компаний являются важными игроками на рынке кабельного телевидения, поскольку владеют пакетами кабельных каналов.

Хотя многие медиагиганты владеют сразу и студиями, и каналами, это вовсе не значит, что на их каналах идут сериалы, произведенные только их студиями. Телевизионный рынок, как и любой другой, очень конкурентен, и канал FOX, например, хочет покупать самые хорошие сериалы, не важно, какая студия их производит. Однако в этом сезоне большинство новых сериалов каналы заказали у «родных» студий. Это связано с экономическим кризисом – затраты легче контролировать, когда сериал производит сестринская компания.

Источники доходов.

Мы уже знаем, что каналы покупают права на показ контента у студий. Эфирные каналы распространяют свой сигнал бесплатно, то есть зрители никак не платят за просмотр сериалов и других программ. Поэтому основным источником дохода эфирных каналов является реклама. Реклама в более популярных шоу стоит дороже. Например, в 2007 году 30-секундный рекламный ролик в Grey’s Anatomy стоил 419 тысяч долларов, в Desperate Housewives – 270 тыс. долларов, а для American Idol цена колебалась от 750 тыс. до 1 миллиона долларов (данные уже немного устарели). Самое дорогое рекламное время на ТВ – это ролики во время Супер Боула. В 2009 году 30-секундный ролик стоил 3 миллиона долларов. Все мы знаем, что стандартная «часовая» серия длится 40-45 минут, остальное время в часе отводится под рекламу (платную рекламу и рекламные ролики других передач канала).

Передача сигнала

Как эфирные каналы передают свой сигнал зрителям? Все США разделены на 210 рынков (markets или designated market areas). Рынок – это географическая область, население которого получает одинаковый телевизионный сигнал. На каждом рынке работает несколько локальных телевизионных станций, которые и осуществляют техническую передачу телесигнала на свой рынок. Эфирные каналы выкупают эфирное время у локальных станций. Получается, что сигнал каждого из эфирных каналов передается по всей стране целой сетью локальных станций. За выкупленное каналом время станция получает вознаграждение (network compensation или network comp). Чаще всего это денежное вознаграждение, но иногда канал готов поделиться с локальной станцией рекламным временем.

    Канал CW – единственный канал, который не платит за трансляцию своих передач, а наоборот, взымает плату с локальных станций. Почему так получилось? CW был создан в 2006 году после слияния двух каналов (The WB и UPN). После закрытия двух каналов на каждом рынке две локальные станции остались без контрактов с каналами, и только одна из них имела шанс заключить контракт с The CW. The CW предоставил локальным станциям выбор – либо заплатить за право транслировать контент The CW, либо остаться ни с чем. Многие местные станции после этого остались свободными, чем воспользовалась корпорация News Corp., создав новый эфирный канал MyNetworkTV.

Локальные станции могут как принадлежать эфирным каналам (owned and operated или O&O), так и быть независимыми партнерами (affiliates). O&O – важная часть доходов канала, так как собственные локальные студии тоже производят свой контент (местные новости) и продают рекламное время. Большинство каналов имеют собственные локальные станции на самых больших рынках: Нью-Йоркском, Чикагском, Лос-Анджелесском, Бостонском итд.

    После того, как NBC объявил, что в 10 вечера каждый будний день вместо сериалов будет идти комедийное шоу Джея Лено, несколько независимых локальных станций пытались отказаться от трансляций NBC в 10 вечера. Однако NBC поставил им ультиматум: либо вы транслируете Лено, либо вы вообще не транслируете контент NBC. Станциям пришлось согласиться.

Структура эфирного дня: что и когда показывают по телевизору?

Эфирные каналы программируют лишь несколько часов вещания в сутки. Остальное время локальным станциям приходится заполнять самостоятельно, и самостоятельное местное вещание – важный источник дохода для студий. Каждый эфирный день можно разделить на периоды, для которых характерны разные уровни HUT (Homes Using Television – общее количество включенных в это время телевизоров) и разная целевая аудитория.

    * Раннее утро (Early Morning) – с 5:00 до 9:00 – Новостные программы для взрослых, собирающихся на работу, и детские программы для детей, собирающихся в школу. Уровни HUT не высокие, но аудитория находится в постоянной ротации (одни уже ушли на работу, другие только просыпаются) и реклама может достигнуть большого числа зрителей. Одна из самых прибыльных частей дня, так как реклама стоит довольно дорого благодаря ротации, а стоимость контента относительно низкая.
   * Дневное время (Daytime) – с 9:00 до 16:00 – Самые низкие уровни HUT. Трансляция ток-шоу и мыльных опер для домохозяек.
   * Ранний вечер (Early Fringe) – с 16:00 до 19:00 – Местные новости и повторы старых сериалов для взрослых, которые возвращаются с работы.
   * Предпраймтайм (Prime Access) - с 19:00 до 20:00 – Игровые шоу и повторы сериалов.
    * Праймтайм (Primetime) – c 20:00 до 23:00 (по воскресеньям – с 19:00 до 23:00) – Уровень HUT самый высокий – большинство взрослых вернулись с работы, дети сделали уроки, вся семья собирается ужинать и отдыхать перед телевизором. В это время показывается самый дорогой контент – новые серии комедий и драм, дорогие престижные реалити-шоу и спецвыпуски.
    * Поздние новости (Late News) – с 23:00 до 23:35 – вечерние выпуски новостей и местные новости.
    * Поздний вечер (Late Fringe) – с 23:35 до 2:00 – ток-шоу (в основном комедийные, например, Jimmy Kimmel Live или Late Night with Conan O’Brien), кино и повторы.
    * Ночь (Overnight) -  с 2:00 до 5:00 – повторы, кино и платные передачи для взрослых.

Как я уже говорила, эфирные каналы не программируют все 24 часа в сутках. ABC, CBS и NBC программируют раннее утро, весь праймтайм, поздний вечер и несколько часов дневного времени. FOX программирует один час утром, два часа праймтайма (с 20:00 до 22:00) и поздний вечер субботы. The CW программирует только два часа праймтайма каждый будний день, не программирует праймтайм в субботу и со следующего сезона отказывается от программирования воскресного праймтайма. Оставшиеся часы эфира локальные станции заполняют самостоятельно: либо местными новостями, либо повторами сериалов, либо передачами и сериалами, созданными специально для продажи локальным станциями, или, иначе говоря, для синдикации.

    В 2008 году специально для синдикации (для продажи локальным станциям и последующего показа в то время, которое не заполнено программами эфирных каналов) был создан сериал Legend of The Seeker. На большинстве локальных станций он выходил в субботу или в воскресенье. Все локальные станции, которые обычно являются партнерами The CW, поставили сериал на вечер субботы, так как The CW не программирует вечер субботы. Отсюда распространенное заблуждение о том, что Legend of The Seeker выходит на The CW, хотя на самом деле он просто выходит на тех же местных станциях, на которых обычно транслируется The CW.

+3

2

Как зарабатывают студии

Мы уже знаем, что студии финансируют производство сериалов, часто предоставляют материальную базу (съемочные площадки, оборудование и т.д.). Именно студии владеют правами на сериалы. Логично было бы предположить, что основной источник прибылей студии – доходы от продаж сериалов тем каналам, которые их заказывают. Однако это не так.

Во-первых, студии не продают сериалы каналам, студии продают лишь право на показ. Даже за повтор на том же канале каналу приходится платить дополнительно, хотя и значительно меньше. Во-вторых, студии предоставляют каналам сериалы по цене ниже себестоимости. Студия взимает с канала плату за показ, которая называется license fee. Например, средние затраты на одну серию первосезонной драмы – 2,5 миллиона долларов, средняя license fee – 1.8 миллионов долларов. Студии теряют деньги на каждой произведенной серии. Если взять, например, 22-серийный сезон драмы, то студия в среднем понесет убытки в размере 30 миллионов долларов. Но, как вы понимаете, студии занимаются телебизнесом не из любви к искусству.

Основную часть прибыли студии получают уже после первого эфира сериала на заказавшем его канале. Эта часть прибыли обычно называется backend. Успешные сериалы продолжают приносить студиям деньги еще много лет после первого выхода в эфир, и превращаются в мультимиллионные индустрии. Поэтому в процессе создания сериала студия думает и о возможности получить backend: сериал изначально создается так, чтобы быть хитом не только сегодня, но и много лет спустя.

Как же сериал зарабатывает backend? Основные источники дохода – это традиционная синдикация, кабельная синдикация, продажа DVD, продажа сериалов зарубеж и мерчандайзинг.

- Традиционная синдикация (эфирная синдикация) – традиционный источник дохода студий, священный грааль для каждого сериала. Традиционная синдикация – это продажа права на повторы сериала для местных станций. В прошлом посте мы узнали, что эфирные каналы заполняют не весь эфир местных станций, и в расписании остаются пробелы, которые надо чем-то заполнять. Обычно местная станция каждый день показывает повторы одного и того же сериала. Из-за того, что серии идут каждый день, а не раз в неделю (такая схема программирования проще для местных станций), в традиционную синдикацию обычно продают сразу большое количество серий сериала – раньше эта цифра составляла не менее 100 серий. 100 серий – это четыре или даже пять стандартных сезонов, поэтому сериалы начинают получать прибыль от традиционной синдикации лишь через несколько лет эфира. Именно поэтому 100 серий для сериала – это праздник. Это не просто круглая цифра, а свидетельство того, что сериал стал прибыльным хитом.

    Традиционная синдикация приносит огромные деньги. Например, Warner Bros. продал мегахит Friends в первую волну синдикации за 275 тыс. долларов за серию. Эту сумму платила каждая локальная станция, и сериал был продан одной станции на каждом территориальном рынке США (а рынков в США, как мы уже знаем, около 200). Сейчас сериал находится во второй волне синдикации, поэтому плату за каждую серию уже существенно снизили, но Friends уже давно стал сериалом-миллиардером.

Последнее время количество серий, необходимых для продажи в традиционную синдикацию, снижается (например, недавно в синдикацию был продан сериал Entourage, в котором за первые 5 сезонов не набралось и 70 серий). Кроме большого количества серий, у традиционной синдикации есть и другие «предпочтения» – в синдикацию проще продать комедии, или драмы с вертикальным сюжетом, серии которых можно повторять в любом порядке. Более того, возможность продажи новых серий в синдикацию часто заставляет студии предлагать новые сезоны сериалов-ветеранов каналам за сниженную плату. Чаще всего это случается с легко синдицируемыми семейными ситкомами. В этом, например, секрет продления According to Jim – несмотря на низкие рейтинги, сериал все продлевали и продлевали, потому что студия предлагала его каналу ABC по смешной цене, предвидя поток доходов от синдикации. Сериалы, которые делаются для кабельных каналов, часто снимают цензурную версию, которую позже можно будет продать местным станциям. Так снимался, например, The Sopranos.

- Кабельная синдикация – относительно новый вид синдикации, связанный в первую очередь с бурным развитием кабельного телевидения. Лишь несколько кабельных каналов производят собственные сериалы, и их обычно не хватает на заполнение всего эфира, поэтому кабельные каналы часто покупают право на повтор сериалов. Кабельная синдикация отличается от традиционной в основном тем, что кабельные каналы показывают по одной серии в неделю, и поэтому могут закупать меньше серий. Более того, последнее время многие хитовые сериалы буквально через несколько дней после первого эфира попадают в кабельную синдикацию. Так на канале SyFy новые серии Heroes выходят всего через несколько дней после эфира на NBC. На канале USA идут повторы NCIS и House MD.

    В 2007 году NBC Universal продала три сезона сериала The Office кабельному каналу TBS и десяти локальным станциям. Общая сумма сделки составила 130 миллионов долларов. Предположим, что студия тратила на производство каждой серии 1,4 миллиона долларов, и получала от канала NBC плату за показ в размере 900 тыс. долларов. За первые три сезона студия понесла убытки – почти 27 миллионов долларов, но сделка по кабельной синдикации тут же изменила картину – сериал уже принес более 100 миллионов долларов прибыли. А ведь впереди еще традиционная синдикация и продажи DVD.

Кабельная синдикация – также шанс получить backend для сериалов, которые никогда не попадут в эфирную синдикацию. Например, в этом году на том же SyFy выходили закрытые после первого сезона Moonlight и Invasion. Обычная схема для современного сериала – это сначала кабельная синдикация, которую часто называют repurposing, а затем, через несколько лет, эфирная синдикация.

- Продажи DVD и онлайн-показы. Хотя объемы продаж сериалов на DVD постоянно растут, DVD все равно лишь капля в море прибылей студий. Популярность сериалов с горизонтальным сюжетом дала дополнительный толчок росту продаж сериалов на DVD. В отличие от традиционной синдикации, в которой большой популярностью пользуются сериалы с вертикальным сюжетом («отдельными» сериями), лидерами продаж на DVD чаще всего являются сериалы с горизонтальным сюжетом, например, Lost, Heroes и 24. Объемы продаж этих сериалов настолько велики, что могут сыграть решающую роль в их судьбе.

    После того, как зрители купили 1.6 миллионов DVD уже закрытого к тому моменту Family Guy, канал FOX принял решение возобновить сериал. В 2009 году лидером продаж DVD стал первый сезон True Blood – с начала лета уже продано почти 1.4 миллиона дисков. Разумеется, такие цифры – важная составляющая прибыли сериала, но у большинства сериалов объемы продаж гораздо ниже

Распространение сериалов в интернете, с помощью платных загрузок или онлайн-просмотров – это модная тенденция, о которой много говорят. Но денег она пока не приносит. Вернее, приносит, но очень-очень мало. По информации The Futon Critic, в 2008 году крупнейший онлайн-продавец iTunes продал сериалов на сумму в 300 миллионов долларов. Отдельно эта сумма смотрится внушительно. Но доход каналов от продажи рекламы составил 16,9 миллиардов долларов (а значительная часть этого дохода уходит студиям в качестве платы за показ сериалов). Так что те деньги, которые студии получают от онлайн-показов, меркнут по сравнению с доходами от рекламы. Сегодня онлайн-показы в основном используются как еще одно средство рекламы сериала – у многих сериалов с горизонтальным развитием сюжета рейтинги повысились после того, как сериал стал доступен онлайн.

- Международные продажи. Зарубежным каналам и студиям часто продают как сами сериалы, так и их формат или сценарий. Традиционно комедии продаются зарубеж гораздо хуже, поскольку юмор тяжело перенести. Поэтому чаще всего комедийные сериалы продают формат (российском зрителю это очень знакомо, ведь практически все комедийные хиты российского тв сделаны по американским форматам). За серию американской комедии студия вряд ли получит больше 150-200 тысяч. Зато отлично продаются драмы, дорогие сай-фай сериалы и сериалы с горизонтальным сюжетом – за них могут заплатить до 1 миллиона за серию. Основные покупатели американских сериалов – это Канада, Британия и Австралия, которым не надо переводить сериал. Очень часто иностранные каналы заключают «пакетные» контракты со студиями. Например, испанский канал Telecinco покупает все сериалы, произведенные CBS Paramount.

    Хотя в большинстве случаев сериалы производятся по заказам американских каналов и лишь потом продаются иностранным, сейчас Fox TV Studios экспериментирует с новой моделью. Например, сериал Persons Unknown сначала сняли, затем искали зарубежных покупателей, и в последнюю очередь продали его каналу NBC.

Основной объем продаж иностранным партнерам происходит во время специальных скриннингов в Лос-Анджелесе в конце мая, где каждая студия показывает пилоты своих новых сериалов (именно на таких скринингах был kluiv, который любезно делился с нами впечатлениями от пилотов).

- Мерчендайзинг – продажа сувениров и товаров с символикой сериала. Этот источник дохода настолько незначителен, что о нем даже не думают при разработке сериала (исключение – детские сериалы).

Конечно же, чтобы добраться до прибыльного backend-а, сериал в первую очередь должен быть успешным на премьерном показе в эфире канала-заказчика. А это, как мы с вами отлично знаем, удается далеко не всем хорошим сериалам.

Подведем итоги:

    * Хотя каналы являются заказчиками сериалов, и во многом влияют на их создание и творческое развитие, лицензионная плата каналов не является основным источником прибыли студий, более того, она даже не покрывает затрат на съемки сериала;
    * В традиционной синдикации наиболее успешны традиционные ситкомы и драмы с вертикальным развитием (одна серия – один завершенный сюжет), то есть такие сериалы, как Two and a Half Men и CSI.
    * Кабельная синдикация, продажи в другие страны и продажи DVD – важный источник дохода для драм с горизонтальным развитием сюжета и современных нестандартных комедий. Именно развитие этих источников дохода сделало возможным появление на экранах таких сериалов, как Lost, Heroes, Prison Break или 24.
    * Онлайн-просмотры и мерчендайзинг служат скорее дополнительными средствами рекламы, чем источником дохода.

+1

3

Структура эфирного канала

В предыдущих выпусках «Телеиндустрии изнутри» мы с вами узнали про основных игроков в телебизнесе США, про то, как студии зарабатывают деньги, и про то, как именно эфирные каналы распространяют контент. Мы узнали про то, что канал является лишь одним из многих покупателей сериала, но в жизни сериала канал играет огромную роль: именно канал решает, каким пилотам быть сериалами, именно канал продвигает сериал и именно канал, фактически, закрывает сериал. Чтобы понять, как функционируют каналы, давайте посмотрим, из каких подразделений они состоят.

Основная задача менеджмента канала – это программирование, то есть заполнение таймслотов определенным контентом. Программирование состоит из шести основных функций: разработки, текущего программирования, исследований, составления расписания, маркетинга и продвижения. Каждую функцию выполняет отдельный департамент (хотя в случае небольших или кабельных каналов некоторые департаменты или даже менеджеры выполняют сразу несколько функций). Координирует все департаменты президент канала (entertainment president).

Департамент разработки (development) занимается созданием и разработкой новых проектов для канала. Обычно департамент разделен на отделы драмы, комедии, реалити-шоу, специальных выпусков и телефильмов. В разработке одновременно находятся сотни проектов, большинство которых никогда не увидит свет. Но об этом позже в отдельной главе, посвещенной пилотному сезону.

    В телебизнесе принято достаточно простое жанровое деление сериалов. Жанров всего два – комедия и драма. Разница тоже определяется примитивно: если серия идет один час, значит это драма; если полчаса – комедия. И неважно, что такие часовые сериалы как Glee, Desperate Housewives или Ugly Betty номинируются в категориях «лучшая комедия». На каналах и на студиях этими сериалами все равно занимаются департаменты драмы. Такая же классификация используется и на Телестрекозе.

Департамент текущего программирования (current programming) занимается теми сериалами, которые все-таки получили место в эфире. Из-за того, что в распоряжении департамента меньше проектов, чем в департаменте разработки, одни и те же люди могут заниматься как комедиями, так и драмами. Обязанности департамента – контроль за развитием сериалов (сюжетные арки, кастинг, подбор режиссеров), и функции посредника между сериалом и другими отделами канала.

Департамент исследований выясняет, кто именно смотрит какие сериалы, и в какое время. При помощи этой информации каналы выясняют, достигают ли сериалы своей целевой аудитории и сколько денег можно снять с рекламодателей за рекламу в том или ином сериале. Как мы уже знаем, рекламодатели ценят не столько общую аудиторию сериала, сколько популярность сериала среди определенной демографической прослойки (или демо).

    Чаще всего когда мы на Телестрекозе пишем «демо», мы имеем ввиду зрителей от 18 до 49 лет – самую популярную среди рекламодателей демографическую прослойку. На самом деле тут мы не совсем правы, демо может означать просто определенный демографический слой. Например, «Канал The CW обращает особое внимание на рейтинг среди женщин возраста от 18 до 34 лет, поэтому продлевает в первую очередь сериалы наиболее успешные в этом демо.»

Департамент расписаний составляет расписания канала. Для этого чаще всего они используют три типа таблиц: ежедневную, еженедельную и годовую. Ежедневные таблицы всегда заполнены на 100% на ближайшие дни; еженедельные таблицы заполнены примерно на 60% на полгода вперед; годовая таблица заполнена примерно на 40% на следующий год. Работа департамента расписаний может показаться скучной и неважной рутиной, но разумно составленное расписание может стать залогом успеха канала.

Часто в расписаниях используют блоки – несколько сериалов похожей тематики либо со схожей целевой аудиторией. Например, у CBS, NBC и ABC есть комедийные блоки из четырех получасовых шоу (в понедельник, четверг и среду, соответственно). На CBS по вторникам традиционно идет блок взрослых драм (в этом сезоне – NCIS, NCIS:LA и The Good Wife ).

Несмотря на то, что пульты дистанционного управления есть нынче практически у всех телезрителей, большое значение в составлении расписания имеют такие понятия как lead-in и lead-out. Lead-in – сериал или программа, которые идут перед другим сериалом, lead-out, соответственно, тот сериал, что идет позже. Супер-популярные программы и сериалы часто используют как lead-in для новинок. Так, FOX каждый год использует American Idol для запуска нескольких новых сериалов (в прошлом году это были Lie To Me и Glee, в этом – Past Life и Human Target). Кстати, Lost, несмотря на свою популярность, всегда был ужасным lead-in-ом: Invasion, Eli Stone, Life on Mars и The Unusuals провалились и были закрыты несмотря на его «поддержку». Иногда каналы даже переставляют успешные сериалы в более ранний таймслот, чтобы использовать их как lead-in. Так в прошлом году FOX переставил House MD на 8 часов вечера, а после него поставил новинку Fringe.

Иногда каналы используют сериалы конкурентов как части программного блока. Так, ABC поставил Grey’s Anatomy в четверг как раз перед ER; в результате рейтинги обоих сериалов выросли. Небольшие кабельные каналы тоже часто используют эту стратегию, либо ставят свои сериалы в такое время, когда в эфире крупного канала идет шоу схожей тематики: они рассчитывают на то, что не самая «верная» часть аудитории крупного канала может переключиться к ним. Но чаще всего каналы используют контр-программирование: они стараются поставить в таймслот такой сериал, который будет нацелен на неохваченную аудиторию. В понедельник в 10 вечера нет сериала, который был бы нацелен на женскую аудиторию, но в то же время был бы традиционным для 10-часового таймслота детективом? ABC поставил туда Castle. Четверговый CSI теряет популярность, а его аудитория стареет? FOX тут же ставит в тот же таймслот Fringe – тоже процедурал, однако с сай-фай элементами. Кабельные каналы тоже активно контр-программируют, ставя свои сериалы в таймслоты с наименьшей конкуренцией со стороны эфирных каналов, например в пятницу или в воскресенье; кроме того, кабельные сериалы часто выходят летом или во время зимнего хиатуса.

    Несмотря на то, что четверг часто называют второй пятницей, все каналы давно ставят на четверг свои самые мощные хиты. В этом сезоне там идут, например, Grey’s Anatomy, CSI, The Office и The Mentalist. В прошлом ситуация тоже сильно не отличалась – по четвергам шли такие легенды, как Friends, ER, Seinfeld. Почему же каналы ставят спешные сериалы в тот вечер, который мог бы быть не намного бодрее пятничного? Ответ прост, вечер четверга – золотая жила для рекламодателей. Основные объекты рекламы – это розничные сети, автомобили и кино. Кино и розничные сети выгоднее всего рекламировать непосредственно перед уикендом, когда совершается большая часть покупок и походов в кино, поэтому спрос на рекламу по четвергам просто огромный. Поэтому и телеканалы ставят на четверг свои лучшие шоу, ну а зрители подтягиваются за отличным контентом.

Еще одна возможная стратегия – это замещение. Например, когда в 2004 году закончился Sex and The City, ABC очень удачно поставил в тот же таймслот еще один сериал, нацеленный на образованных женщин – Desperate Housewives. Ход оказался очень удачным – премьера собрала 21 миллион зрителей.

Поскольку департамент расписаний знает, каких именно сериалов не хватает каналу, он часто дает рекомендации департаменту разработки. Возможно, каналу нужна комедия, чтобы заполнить дырку в комедийном блоке (эта проблема стоит перед ABC после закрытия Hank), возможно, в определенный таймслот не выходит сериалов, нацеленных на молодых мужчин, и было бы неплохо создать и поставить туда такое шоу.

Департамент маркетинга и продвижения занимается, как ни странно, маркетингом и продвижением. В обязанности департамента входит закупка рекламных площадей, создание постеров, трейлеров и прочих промо-материалов. Заметьте, что именно канал создает промки к следующим сериям, и продюсеры зачастую не имеют к ним никакого отношения.

Ну и под конец хочется заметить, что решение о закрытии сериала может принять только один человек – президент канала. Конечно, он прислушивается к мнению начальников департаментов, но окончательное решение всегда за президентом.

+1

4

От идеи к сериалу

Процесс разработки новых сериалов на эфирных каналах довольно консервативен, и всегда следует одному и тому же расписанию, с кульминацией на апфронтах в конце мая. В этом выпуске мы расскажем вам об основных стадиях разработки сериалов с точки зрения самого главного человека на телевиднии – сценариста и создателя сериала.

Представьте себе, что вы сценарист, и у вас есть гениальная, на ваш взгляд, идея для сериала. Путь, который придется пройти вам и вашей идее – очень долгий и сложный, и как правило занимает больше года. Во-первых, убедитесь, что у вас есть достаточный опыт и регалии, которые откроют вам путь на канал либо к продюсерам. Если вы не проработали в каком-то успешном сериале пару лет, не написали удачный сценарий к фильму или не выиграли какой-нибудь конкурс сценаристов – даже не пытайтесь создать свой сериал, вас никто не послушает.

    Джош Шварц стал самым молодым создателем и шоураннером драмы, создав The O.C. в возрасте 26 лет. Однако если бы он до этого не выиграл награду молодым сценаристам Nicholson Award in Screenwriting, он никогда бы не смог оказаться на пороге FOX. FOX все равно сомневался, пока проект не взял под крыло заслуженный продюсер Боб ДеЛаурентис. Кстати, до The O.C. Шварц написал сценарии еще к двум пилотам, которые даже были заказаны и отсняты.

Вот как выглядит ежегодный цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах:

Апрель, год первый. Идея, изложенная на бумаге.

Прежде чем кому-то показывать свою идею, сценарист должен изложить ее на бумаге. Предложение должно содержать название, жанр, описание в одно предложение и описание на несколько страниц. Хотя название еще много раз поменяется, у идеи все равно должно быть «лицо». Жанр указывается в широком смысле, более обозначая формат самого сериала: полицейский процедурал, медицинская драма, молодежная комедия, фантастическая драма и так далее. Краткое описание (logline) – сложная задача. Довольно часто тут применяются сравнения с другими сериалами. Так, Джош Шварц в свое время продал The O.C., назвав его «90210 на пляжах Оранж Каунти»; сам он потом признавался, что под этим соусом продал FOX гораздо более взрослое и мрачное шоу, а Beverly Hills 90210 даже ни разу не видел. Miami Vice воспользовался популярностью нового на тот момент MTV – сериал продвигали как драму про «MTV-шных Копов». Logline – это не слоган и не теглайн, его главная задача – «зацепить» потенциальных продюсеров. Описание сериала обычно включает в первую очередь описание персонажей, описание источника конфликта в сериале, и вселенной сериала. Кроме того, обязательно включается предполагаемый сюжет пилота и сюжеты еще нескольких серий. В случае с горизонтальными сериалами часто описывается сюжетная арка на первый сезон, а иногда и дальше.

Май, год первый. Продюсерская компания.

В мае продюсеры сериалов и продюсерские компании отдыхают (в отличие от каналов) – пилоты на следующий сезон уже отсняты, как и текущие сериалы, а работа над новым сезоном еще не начата. Самое время взглянуть на идеи новых сериалов, которые приносят агенты сценаристов. Агент знает, к кому идти, у кого есть контракты со студиями на производство сериалов, и кто какими сериалами занимается. Если потенциальным продюсерам идея понравится, они скорее всего внесут кое-какие корректировки. Телевизионный сценарист вообще должен быть готов к тому, что продюсеры и канал будут постоянно вмешиваться в его творческий процесс. Хотите свободы – пишите дома романы.

Июнь, год первый. Студия.

Итак, идея понравилась продюсерской компании, теперь время пойти на студию, которая, в случае успеха, будет оплачивать производство пилота и сериала. Если проект понравится студии, ее руководство тоже внесет свои коррективы в новую идею. На этом этапе роль сценариста, который предлагает идею, должна обозначиться более четко: будет ли он просто создателем, или ему доверят продюсирование сериала и написание сценариев?

Июль и август, год первый. Канал.

У проекта есть продюсеры и студия, самое время подыскать потенциального клиента. Руководство эфирных каналов как раз относительно свободно от дел насущных в июле и августе – новый сезон еще не начался, но расписание уже утверждено, а после сумасшедшего мая было достаточно времени, чтобы отдохнуть. Проект на студию приносят уже в рабочем виде: теперь это не просто идея на бумажке, но и несколько продюсеров, а также студия, которые за ним закреплены. Каждый канал выслушивает около 1000 идей в год. Главы департаментов драмы и комедии канала каждый день в течение двух (а иногда и трех) месяцев проводят по 20-30 встреч в день с продюсерами и сценаристами, пытающимися протолкнуть свою идею. Из почти 1000 прослушанных идей каждый канал выбирает до 150 и заказывает сценарии. Заметьте, что до этой стадии (и включая ее) еще никто не платил никому никаких денег.

    Иногда за проектом «закрепляют» именитых режиссера или актеров еще на стадии идеи. Обычно в таком случае звезде кроме роли режиссера или актера отводится еще и звание продюсера. Чаще всего роскошь пригласить звезду в еще даже не написанный пилот доступна только опытным и знаменитым шоураннерам. Закрепленная за проектом звезда резко повышает шансы того, что проект будет куплен каким-то из каналов. В этом году, например, проект с Мэттью Перри вызвал соревнование между каналами. В случае повышенного спроса на проект каналу часто предлагают купить права с пеней в случае того, если канал в последний момент откажется от съемок пилота либо сериала. В прошлом пилотном сезоне NBC не стал заказывать Legally Mad, и был вынужден выплатить кругленькую сумму создателю проекта Дэвиду Келли – ведь тот мог продать проект другому каналу, который, возможно, заказал бы сериал.

Сентябрь-ноябрь, год первый. Сценарий.

Канал заказал сценаристу написание пилота. Это значит, что в случае успеха сценарист как минимум получит авторский кредит developed by (разработчик), либо, если повезет, «created by» (создатель). А это уже дает сценаристу право на часть прибыли с каждой выпущенной серии, и не важно, что остальные серии могут писать уже совсем другие люди.
Сами пилоты, в зависимости от идеи, могут быть двух типов: первый является вводным (premise), второй – текущим (ongoing). Вводный пилот показывает, как персонажи попадают в ту ситуацию, в которой они будут находиться в течение сериала. Вводные пилоты более характерны для сериалов с горизонтальным развитием сюжета. В пилотной серии Lost герои попадают на остров, в пилоте Prison Break Майкл Скофилд попадает в тюрьму. Desperate Housewives начинаются с самоубийства Мэри-Эллис, а Grey’s Anatomy в пилоте рассказывает про первый день интернатуры для главных героев. Сериалы с вертикальным сюжетом выбирают ongoing пилот, который выглядит как любая другая серия сериала. Однако для более естественного ознакомления зрителя со вселенной сериала в пилотной серии часто фигурирует новый для среды пилота персонаж: практикант Картер в ER, новая команда в House MD, назойливый писатель в Castle и так далее.
Хотя пилот – не обязательно первая серия сериала, он должен ознакомить зрителей (да и руководство канала, в руках которого судьба будущего сериала) с основными персонажами и источником конфликта для будущих серий. Как и первые минуты кинофильма, пилот должен увлечь зрителя. На самом деле, пилоту надо стараться гораздо больше, чем началу кинофильма – когда зрители приходят в кинотеатр, они вряд ли уйдут через 10 минут (тут уж надо особый талант), а вот переключить канал зрителю гораздо проще.

Декабрь-январь. Канал читает сценарии.

К концу ноября сценарий пилота должен быть готов, и в течение декабря канал может выдать еще несколько рекомендаций и внести изменения. На Рождество руководство канала разъезжается по домам с огромными пачками сценариев. Вице-президент по драме читает все драматические сценарии, вице-президент по комедии – все комедийные, а президенту канала достаются самые многообещающие пилоты обоих жанров. До конца января каждый канал должен определиться, к каким сценариям заказывать съемки пилота. Из почти 100-130 сценариев канал заказывает около 20-30 пилотов (в этом году ABC – 23 пилота, NBC – 20, CBS – 18, FOX- 15, и CW – 6).

Февраль – апрель, год второй. Пилотный сезон.

Сумасшедшее для всего Голливуда время. Как только продюсеры получают радостное известие о заказе пилота, у них нет времени на празднование – тут же надо приступать к делу. Ведь за менее чем три месяца надо практически с нуля собрать команду (пока есть только сценарист и продюсеры, возможно еще и режиссер), и отснять пилот, который должен быть просто идеальным. Именно в это время на Телестрекозе почти каждый день появляются новости кастинга (и рекастинга) пилотов. К началу апреля у большинства пилотов актерский состав уже набран, и начинаются съемки. К началу мая пилотная серия должна быть готова, чтобы руководство канала и фокус-группы могли отсмотреть ее до апфронт-презентаций в середине мая.

    Когда канал заказывает пилот, ему приходится оплатить около 60-70% его стоимости (вы ведь помните, что и обычные серии сериалов оплачиваются каналами не полностью).  При 20-30 пилотах каналу приходится выложить 40-60 миллионов только за пилотные серии, большинство из которых никогда не выйдут в эфир. Иногда в целях экономии средств вместо пилотов заказывают презентации – урезанные на половину по хрометражу серии, из которых вырезаны все вторичные сюжетные линии.

Пилотный сезон часто сравнивают с массовой миграцией леммингов: все продюсеры одновременно стремятся заполучить лучших актеров, режиссеров, операторов, осветителей и так далее, только для того, чтобы большинство из них через пару месяцев вновь оказались без работы. Ведь из 20-30 пилотов каналы заказывают в среднем от 4 до 8 новых сериалов.

Середина мая, год второй. Апфронт-презентации.

Руководители каналов и студий покидают свои офисы в солнечном Лос-Анджелесе и направляются в Нью-Йорк, где они будут продавать рекламное время в следующем сезоне крупнейшим рекламодателям. Именно на презентациях для рекламодателей (upfront presentations или просто upfronts) эфирные каналы оглашают свои расписания на следующий год, часть закрытий и продлений, а также большинство заказов на новые сериалы.

    Если некоторые сериалы, которые уже в эфире, продлевают или закрывают еще до апфронтов, о заказе новых сериалов почти никогда не сообщают до них. Однако бывают и исключения – в прошлом году ABC объявил о заказе Modern Family и Flash Forward за несколько дней до апфронта, FOX заказал Human Target и Sons of Tucson, а NBC заранее отказался от Legally Mad. В этом сезоне некоторые сериалы (The Rockford Files, The Chase, Hawaii Five-O, Outsourced) по слухам уже перешли на следующую стадию цикла разработки, хотя еще не получили формальных заказов на сезон.

Канал обычно заказывает определенное количество серий каждого нового сериала. Очень редко новинки получают полный заказ из 22 серий. Чаще всего заказывается сначала 13 серий, а в ноябре-декабре удачным новинкам выдают заказы на дополнительные 9 серий (так называемые back nine).

Июнь, год второй. Набор сценаристов.

Итак, сериал заказан, у него уже есть актерский состав, продюсеры и создатель. Однако все еще остается найти людей, которые будут очень важны для будущего сериала – команду сценаристов. До этого у пилота был один (иногда несколько) сценарист, который, собственно, этот самый пилот и написал. Однако для эфирного сериала одного человека мало. В июне набирается целый штат сценаристов, от исполнительных продюсеров до рядовых сценаристов. Шоураннеру придется перечитать сотни пробных сценариев, чтобы отобрать людей, с которыми, возможно, придется работать бок о бок еще много лет.

После того, как штат сценаристов укомплектован, начинается работа непосредственно над сериалом. В июле сценаристы начинают писать новые серии, в конце июля начинаются съемки драм, а в начале августа – комедий. В сентябре наконец начинается новый телесезон.

Итак, цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах очень конкурентен: из 1000 выслушанных идей канал выбирает около 130 для заказа сценариев; из 130 сценариев заказываются съемки лишь 20-30 пилотов; а из них всего 4-8 получают заказ на съемку новых серий. Прибавьте к этому тот факт, что в среднем 70% новинок проваливаются, а значит на второй сезон продлевают 2-3 новых сериала, то есть из 1000 добравшихся до канала идей лишь 2-3 можно считать действительно успешными.

Основным недостатком цикла называют то, что он не круглогодичен, а происходит в определенные моменты времени. Особенно неэффективность такого подхода видна в пилотный сезон, когда некоторые актеры получают по 5-6 предложений, но в итоге с большой вероятностью остаются без работы еще на год. Поэтому многие каналы постепенно переходят к круглогодичному циклу развития. У кабельных каналов ситуация во многом похожа, однако цикл в большинстве случаев круглогодичный, и менее зарегулированный.

0

5

Снова о рейтингах

Рейтинги решают все на американском телевидении, поскольку это мерило успеха того или иного сериала. Несмотря на то, что мы не раз рассказывали вам о рейтингах (здесь и здесь), в этом посте мы поподробней остановимся на том, как измеряется аудитория, и какие единицы измерения используются чаще всего.

Телевизионную аудиторию пока невозможно абсолютно точно измерить. Единственный доступный на данный момент способ измерения аудитории – это статистическая оценка. Иными словами, составляется выборка зрителей, своими демографическими характеристиками отражающая демографические характеристики США; специалисты различными способами отслеживают, что именно смотрят люди из этой выборки, и на основе этого делают выводы о количестве зрителей в США. Знаю, что у многих возникают вопросы к такому методу оценки рейтингов, но тут мы ваши сомнения развеять не сможем, так как тут поможет лишь курс статистики и закон больших чисел.

Как измеряют

Компания Nielsen Media Research занимается оценкой телевизионной аудитории в США. На данный момент Nielsen мониторит выборку из 25 000 домохозяйств, и эта выборка постоянно расширяется. Nielsen использует три основных способа сбора данных:

   1. Local People Meters (LPMs) – «человеческие» счетчики. Они подсоединяются к телевизору и мониторят не только то, что смотрят, но и кто смотрит. Перед тем, как включить телевизор, каждый член семьи должен нажать соответствующую кнопку на пульте, и счетчик будет знать, что ребенок смотрел Sponge Bob, бабушка с дедушкой смотрели The Good Wife, а мама с папой поздно вечером смотрели True Blood. Такие счетчики позволяют получить самую точную информацию об аудитории, включая пол, возраст, доход или национальность. Однако они очень дорогие, поэтому размещаются только на самых крупных телевизионных рынках (например, в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе).
   2. Set Meters – телевизионные счетчики. Они фиксируют, что смотрят по телевизору, но не фиксируют, кто именно смотрит. Это самый распространенный тип счетчиков, который устанавливается на средних и малых телевизионных рынках.
   3. Дневники – да, обычные бумажные дневники. Даже в сегодняшнем технологичном мире они играют важную роль в измерении аудитории. Как и LPMs, с помощью них можно зафиксировать, кто и что смотрит, однако если электронный счетчик фиксирует каждую минуту, бумажный дневник заполняют отрезками по 15 минут.

Компания Nielsen собирает данные каждый день, и, как правило по утрам, выдает информацию об аудитории. Еще раз повторим, что речь идет не о точных замерах, а об оценке аудитории с помощью тщательно составленной выборки.

    Четыре раза в год, в ноябре, феврале, мае и июле Nielsen раздает около 2 миллионов бумажных дневников для более точных замеров аудитории. Эти периоды называются sweeps, и обычно на основе измерений рейтингов именно в эти периоды каналы устанавливают цены на рекламу. Загвоздка со sweeps только одна – каналы прекрасно знают даты, в которые они проводятся, и стараются сократить до минимума повторы в этот период, пригласить в сериалы звезд, и поставить в эфир самые интересные серии. В этом году в мае, например, канал FOX поменял местами серии Glee, чтобы серия, посвященная Lady Gaga вышла в эфир во время sweeps.

Что измеряют

В зависимости от типа счетчиков (people meters или set meters) компания Nielsen оценивает аудиторию либо в зрителях (viewers), либо в домохозяйствах (households или HH). Поскольку информацию с set meters обработать проще, рано утром следующего дня появляются данные по количеству домохозяйств (или, иными словами, включенных телевизоров). На 2-3 часа позже появляются данные по количеству зрителей.

В чем измеряют

В первую очередь зрителей (и домохозяйства) измеряют просто в количестве зрителей (и домохозяйств). На первый взгляд кажется, что эта единица измерения самая удобная и понятная: серию посмотрели столько-то миллионов зрителей, и всем все сразу понятно. Однако у этой единицы измерения есть недостаток – она не ставит количество аудитории в контекст. 16 миллионов – это много, или мало? Сколько это от максимально возможной аудитории? Для этого, кроме абсолютной единицы измерения (количество зрителей) используются еще и две относительные единицы измерения – рейтинг и доля.

Рейтинг – это отношение количества смотревших сериал к общему количеству людей, имеющих телевизоры по всей стране, независимо от того, смотрели они его в это время, или нет. Другими словами, рейтинг – процент потенциальных зрителей, которые смотрели именно эту программу. Например, в США 150 млн. человек являются владельцами телевизоров (цифра неточная и приведена просто для примера). Из них 16 миллионов смотрели сериал X. Значит рейтинг сериала X составил 16/150*100% =10,66%. Заметьте, что это просто рейтинг в зрителях, а не привычный для нас рейтинг в категории 18-49 (или 18-34).

Доля – это отношение количества смотревших сериал к общему количеству людей, смотревших телевизоры в это время. Вернемся к нашему сериалу Х, который собрал 16 миллионов. Всего в этот же час во всем США телевизор смотрели 100 млн. Значит доля сериала Х считается по формуле 16/100*100%=16%. Заметьте, что так как смотрящих телевизор всегда меньше, чем владельцев телевизоров, доля всегда больше рейтинга.

Рекламодателей интересует в основном только рейтинг, так как он зависит в основном от количества смотревших сериал. Однако доля помогает каналам сравнивать потенциал сериалов в разных таймслотах. Например, возьмем сериал Y, который собрал 16 млн. зрителей, как и сериал X, однако в таймслоте сериала Y общее количество смотрящих телевизоры составляло всего 80 млн., а значит доля сериала Y составляла 20%. Доля Y выше доли X, а значит, у сериала Y, возможно, есть потенциал отвоевать большую аудиторию в таймслоте X.

Выше я приводила рейтинги и доли в общем количестве зрителей. Однако чаще всего эти цифры используются не для общей аудитории, а для определенной демографической категории зрителей. Чаще всего когда мы говорим рейтинг, мы подразумеваем рейтинг в возрастной категории от 18 до 49 лет. Для молодежных каналов актуальны рейтинг и доля среди зрителей от 18 до 34. The CW обращает внимание в первую очередь на женщин от 18 до 34, а FX – на мужчин от 18 до 34.

    Зрители в возрасте от 18 до 49 лет являются самым лакомым кусочком для рекламодателей. Почему именно они? Старше 18 – это естественно; примерно в это время люди начинают самостоятельно принимать решения о том, как потратить деньги, даже если пока их не зарабатывают. Но почему моложе 49, если люди постарше часто имеют более высокий доход и меньше расходов? Оказывается, дело в привычках. Человека старше 50 лет сложнее убедить купить новый товар, сменить марку машины, попробовать новый вид мороженого. Поэтому рекламодателям интересны именно те зрители, у которых уже есть деньги, но еще не полностью сформировались потребительские вкусы.

Кроме возраста, демографические категории часто определяются по признаку расы, пола, и дохода.

Что в будущем?

Технологическая возможность отслеживать, что включено на каждом телевизоре страны, уже существует. Однако тут перед телеиндустрией все равно стоят две большие проблемы. Первая из них легальная – каждый зритель должен дать согласие на то, чтобы за его телевизором следили. Вторая в том, что такие данные все равно не будут отражать самое главное – кто смотрит телевизор. Поэтому исследования компании Nielsen все равно будут актуальными в ближайшие годы.

0

6

Кабельное телевидение

В 1948 году Джон Уолсон из городка Махоуни Сити, что в восточной Пенсильвании, столкнулся с проблемой. Он был владельцем магазина электротоваров, и хотя всю страну охватила телевизионная горячка, Джону не удавалось продать ни одного телевизора. Городок находился в долине и был окружен горами, поэтому телесигналы со станций, расположенных в Филадельфии, просто не доходили. Все телевизоры на витрине магазина не показывали ничего, кроме шума. Тогда Уолсон сделал следующее: он поставил антенну на одной из близлежащих гор, и от нее протянул кабель вниз в город. Теперь телевизоры в его витрине прекрасно принимали сигнал. Уолсон на этом не остановился. Вместе с телевизором он стал продавать и подключение к кабелю, с покупателей он брал 100 долларов за подключение, и 2 доллара в месяц за использование. Джон Уолсон изобрел кабельное телевидение.

Сегодня кабельное телевидение стало большим, чем просто способом доставки телесигнала. Появились сотни каналов (точнее – более 500), производящих контент для распространения исключительно по кабелю. Кроме того, к кабельным причисляют и спутниковые каналы. В 2007 году 65 миллионов домохозяйств (из 112 миллионов домохозяйств с телевизорами) имели кабельное телевидение, а средний телезритель имел доступ к 104 телеканалам.

    Именно из-за бурного развития кабельного телевидения (а не из-за интернета) аудитория эфирных каналов стремительно уменьшается из года в год. Подтверждение этому – данные исследований компании Nielsen, которые подтверждают, что телезрителей и времени, проведенного у экранов телевизоров, из года в год становится все больше, несмотря на растущую популярность интернета.

Чем кабельные каналы отличаются от эфирных?

Нет, главное отличие не в том, что на кабельных разрешена матерщина, секс и насилие (на большинстве кабельных каналов этого нет, об этом подробнее дальше). Главное отличие в том, как эти типы каналов программируют свою сетку. Эфирные каналы используют горизонтальное программирование: они стараются привлечь определенную аудиторию в один и тот же таймслот каждую неделю. При этом ABC, например, может привлекать аудиторию, в основном состоящую из молодых мужчин, в таймслот Lost, а женскую аудиторию – в таймслот Grey’s Anatomy. Эфирные каналы пытаются привлечь разные типы аудиторий, или просто более широкие аудитории в определенный таймслот каждую неделю. Кабельные каналы, наоборот, используют вертикальное программирование: каждый канал выбирает определенную целевую аудиторию, и старается заполнить свой эфир контентом так, чтобы любой представитель целевой аудитории мог в любой момент включить этот канал и увидеть там контент, который его заинтересует. Например, FX ориентируется на аудиторию из мужчин от 18 до 34 лет. Любой молодой мужчина может включить канал в любое время, и он никогда не наткнется там на сериал или передачу, предназначенную для женщин. Тогда как на эфирных каналах ему предназначены лишь определенные таймслоты.

Другое отличие кабельных каналов от эфирных в том, что кабельным приходится программировать все 24 часа в сутках, тогда как эфирные программируют лишь несколько часов, остальное отдавая местным станциям. Из-за этого эфирное время кабельных каналов заполнено повторами. Не все кабельные каналы выпускают свой оригинальный контент – многие лишь покупают права на ретрансляцию сериалов, которые уже прошли в эфире (кабельная синдикация), либо показывают фильмы и спортивные события. Однако самые успешные каналы рано или поздно начинают производить оригинальный контент. Большинство останавливается на реалити-шоу (которые дешевле), но многие каналы (и из года в год все больше) начинают выпускать свои сериалы. Канал AMC, например, раньше показывал только классику американского кино; целевой аудиторией канала была интеллигенция с высокими уровнями дохода. А потом канал начал выпускать такие замечательные драмы как Mad Men и Breaking Bad, которые тоже были нацелены на требовательного и искушенного зрителя.

Как функционируют кабельные каналы.

Как кабельные каналы поставляют свой контент зрителю? Очевидно, по кабелю. Но кабельные каналы сами не занимаются распространением, они делают это через кабельных операторов. Кабельные операторы покупают у кабельных каналов право на распространение их контента, и продают кабельные каналы пользователям в виде пакетов, то есть сборников из многих каналов. Кабельные каналы получают лицензионную плату (license fee) за каждого зрителя, подписанного на пакет, включающий этот канал. Размер этой платы зависит от рейтингов канала. Например, в 2007 году суперпопулярный спортивный кабельный канал ESPN получал 2,96 доллара за каждого подписчика в месяц, канал TNT получал 98 центов. Эти небольшие, казалось бы, суммы, становятся большими, когда домножаются на количество подписчиков. Например, крупнейший кабельный оператор Comcast имеет 25 миллионов подписчиков, значит TNT только на лицензионной плате зарабатывает 12х0,98х25 000 000 = 294 млн. долларов в год. И это учитывая лишь одного кабельного оператора, тогда как большинство кабельных каналов распространяются сразу несколькими операторами. Лицензионная плата – важный, а для некоторых кабельных каналов единственный источник дохода.

Виды кабельных каналов:
# Традиционные, или базовые каналы – кабельные каналы, которые продают рекламу и обычно входят в базовые пакеты кабельных операторов. Из-за необходимости продавать рекламу эти кабельные каналы придерживаются такой же цензуры, как и эфирные каналы, то есть избегают секса, насилия и сквернословия. В отличие от эфирных каналов, они делают это не по указке Федеральной комиссии связи (FCC), а по собственному желанию. К таким каналам относятся USA, TNT, SyFy, FX, AMC, ABC Family, Lifetime, и многие, многие другие. Базовые кабельные каналы имеют два источника прибыли: лицензионную плату и доходы от рекламы.
# Премиум-каналы – кабельные каналы, которые не продают рекламу, и входят в более дорогие премиум-пакеты кабельных операторов. На этих каналах полностью отсутствует цензура. К таким каналам относятся, например, HBO, Showtime, Starz и Epix. Они, чаще всего, производят свои оригинальные сериалы, и часто покупают права на показы новых фильмов. У премиум-каналов всего один источник дохода – лицензионная плата. Однако благодаря уникальности и эксклюзивности контента лицензионная плата часто составляет несколько долларов за подписчика, что выше, чем у самых рейтинговых базовых кабельных каналов. Например, в 2005 году 28 миллионов подписчиков HBO позволили каналу собрать доход в 2,9 миллиарда долларов. Самый рейтинговый эфирный канал того сезона, FOX, заработал на рекламе всего 2,6 миллиардов.

Разработка новых сериалов на кабельном.

Кабельные каналы подходят к процессу разработки новых сериалов немного не так, как эфирные. Если у эфирных есть довольно четкое расписание сезона разработки на весь год (осенью идеи, зимой сценарии, весной пилоты), то кабельные занимаются разработкой круглый год. Кроме того, в процессе на кабельных каналах отпадает гораздо меньше сериалов. Например, TNT обычно разрабатывает около 10 проектов, снимает от 3 до 5 пилотов, и выпускает в эфир 2-3 новых сериала. Круглогодичный цикл разработки на кабельных каналах связан прежде всего с тем, что они не ограничены четкими рамками телесезона. Наоборот, многие из них выпускают свои сериалы в межсезонье – зимой и летом, когда нет конкуренции со стороны эфирных каналов. Кроме того, при заказе сериала заказывается чаще всего полный сезон, а не половина сезона, как на эфирных каналах, хотя и там, и там это 13 серий.

Творческие различия кабельных и эфирных каналов.

Обычно кабельные сериалы более успешны в творческом плане, чем эфирные. Посмотрите хотя бы на статистику номинаций Эмми: первенство досталось HBO, да и остальные кабельные каналы тоже успешно проявили себя, хотя сериалов у них гораздо меньше, чем у их эфирных конкурентов. Несмотря на широко распространенные поверья, такое превосходство кабельных каналов связано вовсе не с тем, что там разрешены насилие, секс и крепкие словечки. Собирающий награды охапками Mad Men, например, прекрасно обходится без сисек и кровищи. В чем же дело? Ниже мы приведем несколько возможных причин превосходства кабельных сериалов:
# Кабельные каналы нацелены на узкую целевую аудиторию, тогда как эфирные пытаются угодить всем сразу. Поэтому кабельные способны создать неоднозначные сериалы, часто с неположительными героями. В эфирных сериалах главные герои часто обладают недостатками, но у них обязательно есть достоинство, которое все эти недостатки с лихвой перекрывает. А вот на кабеле главные герои часто откровенно негативные персонажи, даже если совершают хорошие поступки. МакНалти из The Wire вначале предстает героем, однако позже становится ясно, что им движут в основном самовлюбленность и эгоизм. Пэтти Хьюз, хоть и отличный адвокат, слишком амбициозна и жестока. И каким бы очаровашкой ни был Декстер, он в первую очередь всегда останется маньяком-убийцей. Эфирные каналы такого себе позволить не могут – тот же Dexter во время своего эфира на CBS собирал несолидные цифры.
# Какие персонажи, такие и темы. Кабельные сериалы часто затрагивают темы, которые не решились бы поднять на эфирных каналах. Эфирные каналы не решаются на провокации, не столько из-за присутствия цензуры, сколько из-за того, что опасная тематика может отпугнуть большую часть аудитории. Кабельный канал этого не боится, ему не нужна широкая аудитория. Поэтому Showtime может позволить себе сериал о кризисе среднего возраста у безнравственного писателя, или сериал про домохозяйку, торгующую наркотиками, а CBS от этих тем либо воздерживается вообще, либо рисует их исключительно в негативном свете.
# Сценаристы на кабельных каналах пользуются необычайной свободой. Они не ограничены только положительными персонажами и стерильными темами. В их творчество меньше вмешиваются представители канала и студии. Поэтому многие талантливые сценаристы предпочитают работать только на кабельном. Знающим хорошо английский достаточно лишь почитать блог Керта Саттера, создателя Sons of Anarchy, чтобы понять, насколько этому сценаристу лучше живется на кабеле.
# Кроме творческой свободы сценаристы располагают еще и большим количеством времени и возможностью писать полный сезон сразу. На эфирных каналах стандартный сезонный заказ составляет 22 серии. На кабельном это чаще всего 12 или 13, а иногда 6-8 серий на весь сезон. К тому же на эфирных каналах сериалы часто заказывают кусками по половине сезона (первая половина из 13 серий, а если все хорошо – вторая половина еще из 9). Поэтому сценаристам сложно планировать весь сезон наперед. А сценаристы кабельных каналов могут позволить себе роскошь – распланировать сразу весь сезон, а иногда даже написать его полностью еще до начала съемок.
# Благодаря пунктам 3 и 4 многие сценаристы стремятся на кабельное телевидение, даже если там платят меньше.
# Отличные сценарии и нестандартные персонажи делают роли в кабельных сериалах привлекательными для именитых актеров. В этом году HBO собрал целую плеяду оскароносных актеров для своих новых проектов. Гленн Клоуз могла бы с легкостью получить роль в эфирном сериале, но предпочла сниматься в кабельных, и последние два года получала Эмми за роль в Damages. Кроме того, кабельные сериалы часто могут себе позволить рискнуть с новичками и открыть несколько талантов. Вот так, благодаря незатасканным идеям, интересным персонажам, отличным сценаристам и талантливым актерам кабельному телевидению удается уделать своего эфирного собрата на любой церемонии наград.

+1

7

Людочка!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Очень интересная информация, давно хотела все это узнать!! Завтра обязательно все изучу!!!!

+1

8

Мне самой было интересно. Хочу еще что-то о российской индустрии сериалов найти, думаю, различия значительные будут...

0

9

Лада К.

Люда, спасибо огромное за тему! http://www.kolobok.us/smiles/artists/vishenka/l_daisy.gif  Очень интересная инфа http://www.kolobok.us/smiles/big_standart/good.gif

+1

10

Люда, СПАСИБО, это такая просто буря, торнадо информации, что некоторые предложения мне приходилось перечитывать по два раза... :D
Елки-зеленые, это же целый мир..!!! и какой жествий мир..!!! От этих сумм, которые приводились в статье, становилось тяжело дышать... http://www.kolobok.us/smiles/standart/swoon.gif  http://www.kolobok.us/smiles/standart/heat.gif  http://www.kolobok.us/smiles/icq/biggrin.gif А конкуренция...!!! Вот это настоящий бизнес, в полном смысле этого слова!!
Думаю, что и у нас все происходит по приблизительно тем же схемам. Другой вопрос, что каналов, даже кабельных (не эфирных), не зарабатывающих на рекламе, у нас просто нет. Зачем же рисковать, правда же..?) Всегда проще и надежней иметь четкий денежный ручеек от рекламодателей..!! http://www.kolobok.us/smiles/big_madhouse/crazy.gif

+1

11

Ireny
Марина
Рада, что понравилось... Вот еще. Правда, статья за август 2010 года, но думаю, тоже сойдет...


Источник https://telestrekoza.com/2010/08/11/who … more-36292

Кто всех больше зарабатывает на телевидении?

TV Guide составил захватывающий список самых зарабатывающих знаменитостей на телевидении в различных её областях. Список, разумеется, далеко не полный, в нем указаны только те имена, чьи зарплаты удалось узнать изданию.

В этом году каналы и студии принялись за жесткую политику ограничения гонораров главных звезд новинок. В предыдущие годы зарплата могла варьироваться от 150 до 200 тысяч долларов, однако в этом планка понизилась до 75-125 тысяч.  «В этом году никто не сорвал банк», – говорит один из инсайдеров TV Guide.

Так, например, в этом пилотном сезоне один неназванный ветеран кино, которого уже многие годы несколько каналов просили сыграть в сериале, запросил зарплату в 250 тысяч за эпизод, однако канал и студия категорически отказались. Актер умерил свой пыл до 200 тысяч, однако и тут ему последовал отказ. В опять же неназванный сериал, который, кстати, выйдет этой осенью, был приглашен другой актер.

Сокращать бюджеты можно и для сериалов-ветеранов. В Brothers & Sisters, например, когда-то было четыре актера, получавших по 150 тысяч, однако сейчас из шоу ушел Роб Лоу, а в следующем сезоне будет всего 18 серий вместо привычных 22. Мардж Хелгенбергер, недавно подписавшая новый контракт с CSI, не получила прибавки, однако её рабочий график будет заметно сокращен, и появится она не во всех эпизодах. CBS перед новым сезоном опробовал тактику замены ветерана на новичка в некоторых своих сериалах, что, опять же, сокращает бюджеты.

Естественно, если шоу собирает рекордные рейтинги, то никакой речи о проблемах бюджета не идет. Как вы уже знаете, актеры самого рейтингового сериала на телевидении – The Big Bang Theory – сейчас получают меньше 100 тысяч за эпизод. Однако в скором времени их наверняка ждет солидная прибавка. Весь актерский состав NCIS, прибавляющего от сезона к сезону, уже добился повышения гонораров.

Список самых зарабатывающих актеров/ведущих на телевидении в различных категориях.

Драма (за эпизод)

Hugh Laurie (House) $400,000+
Christopher Meloni & Mariska Hargitay (Law & Order: SVU) $395,000 (каждый)
David Caruso (CSI: Miami) $375,000
Marg Helgenberger (CSI) $375,000
Mark Harmon (NCIS) $375,000
Laurence Fishburne (CSI) $350,000
Kyra Sedgwick (The Closer) $350,000
Denis Leary (Rescue Me) $350,000
Gary Sinise (CSI: NY ) $275,000
Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy) $250,000
David Boreanaz (Bones) $200,000
Jeffrey Donovan (Burn Notice) $200,000
Julianna Margulies (The Good Wife ) $175,000
Dana Delany (Body of Proof ) $150,000
Lauren Graham (Parenthood) $150,000
Jada Pinkett Smith (HawthoRNe) $150,000
Jimmy Smits (Outlaw) $150,000
LL Cool J (NCIS: Los Angeles) $125,000
Chris O’Donnell (NCIS: Los Angeles) $125,000
Mark Feuerstein (Royal Pains) $125,000
Jason Lee (Memphis Beat) $125,000
Joe Mantegna (Criminal Minds) $125,000
Tom Selleck (Blue Bloods) $125,000
Michael Weatherly (NCIS) $125,000
Matt Bomer (White Collar) $100,000
Nathan Fillion (Castle) $100,000
Thomas Gibson (Criminal Minds) $100,000
Jon Hamm (Mad Men) $100,000
Cole Hauser (Chase) $100,000
Alex O’Loughlin (Hawaii Five-0) $100,000
Timothy Olyphant (Justified ) $100,000
Scott Caan (Hawaii Five-0) $80,000
Angie Harmon (Rizzoli & Isles) $75,000
Anna Paquin (True Blood) $75,000
Blair Underwood (The Event) $75,000
Zachary Levi (Chuck) $60,000
Ian Somerhalder (The Vampire Diaries) $40,000
Shailene Woodley (The Secret Life of the American Teenager) $40,000
Ashley Tisdale (Hellcats) $30,000

Различные разговорные шоу (за год)

Oprah Winfrey $315 million
Судья Judy Sheindlin $45 million
David Letterman (The Late Show) $28 million
Jay Leno (The Tonight Show) $25 million
Conan O’Brien (The Conan O’Brien Show) $10 million
Ellen DeGeneres (The Ellen DeGeneres Show) $8 million
Jimmy Kimmel (Jimmy Kimmel Live) $6 million
Chelsea Handler (Chelsea Lately) $3.5 million
George Lopez (Lopez Tonight) $3.5 million

Реалити (за год)

Ryan Seacrest (American Idol) $15 million
Joel McHale (The Soup) $2 million
Piers Morgan (America’s Got Talent) $2 million
Kate Gosselin (Kate Plus) $250,000 за эпизод
Nicole «Snooki» Polizzi (Jersey Shore) $30,000 за эпизод

Комедия (за эпизод)

Charlie Sheen (Two and a Half Men) $1.25 million
Jon Cryer (Two and a Half Men) $550,000
Marcia Cross (Desperate Housewives) $400,000
Teri Hatcher (Desperate Housewives) $400,000
Felicity Huffman (Desperate Housewives) $400,000
Eva Longoria Parker (Desperate Housewives) $400,000
Dan Castellaneta (The Simpsons) $400,000
Julie Kavner (The Simpsons) $400,000
Tina Fey (30 Rock) $350,000
Jeremy Piven (Entourage) $350,000
Steve Carell (The Office) $297,000
Angus T. Jones (Two and a Half Men) $250,000
David Duchovny (Californication) $200,000
Kevin Dillon (Entourage) $200,000
Adrian Grenier (Entourage) $200,000
Miranda Cosgrove (iCarly) $180,000
Edie Falco (Nurse Jackie) $175,000
William Shatner ($#*! My Dad Says) $150,000
David Spade (Rules of Engagement) $150,000
Ed O’Neill (Modern Family) $100,000
Patrick Warburton (Rules of Engagement) $85,000
Betty White (Hot in Cleveland) $75,000
Kaley Cuoco (The Big Bang Theory) $60,000
Johnny Galecki (The Big Bang Theory) $60,000
Ty Burrell (Modern Family) $50,000
Jane Lynch (Glee) $50,000
Jim Parsons (The Big Bang Theory) $40,000
Matthew Morrison (Glee) $30,000
Selena Gomez (Wizards of Waverly Place) $30,000
Dylan и Cole Sprouse (The Suite Life of Zack and Cody) $20,000 (каждый)
Rico Rodriguez (Modern Family) $15,000

Новости (за год)

Matt Lauer (Today) $16 million +
Katie Couric (CBS) $15 million
Brian Williams (NBC) $12.5 million
Diane Sawyer (ABC) $12 million
Meredith Vieira (Today) $11 million
Bill O’Reilly (Fox News) $10 million
George Stephanopoulos (ABC) $8 million
Keith Olbermann (MSNBC) $7 million
Shepard Smith (Fox News) $7 million
Wolf Blitzer (CNN) $3 million
Christiane Amanpour (ABC) $2 million
Lawrence O’Donnell (MSNBC) $2 million
Eliot Spitzer (CNN) $500,000

+1

12

Лада К. написал(а):

В этом году каналы и студии принялись за жесткую политику ограничения гонораров главных звезд новинок.

Правильно..!!! Давно уже пора..!!! А то мы тут зубами скрипим, а они там знай деньгу гребут... :D Порог переступил - и плати ему миллионы... :rofl:

Лада К. написал(а):

Актер умерил свой пыл до 200 тысяч, однако и тут ему последовал отказ. В опять же неназванный сериал, который, кстати, выйдет этой осенью, был приглашен другой актер.

Прямо реалити-шоу под названием "обломай звезду"... http://www.kolobok.us/smiles/madhouse/sarcastic.gif

Лада К. написал(а):

Patrick Dempsey (Grey’s Anatomy) $250,000

И, главное, именно Патрик Демпси...!!! А остальные как же..??)))

Лада К. написал(а):

Oprah Winfrey $315 million

Опра скоро на свои сбережения сможет всю Северную Америку купить...!)) Да и Южную тоже, чего уж там... :yep:  :D

+1

13

Марина написал(а):

Опра скоро на свои сбережения сможет всю Северную Америку купить

Согласна. А вообще от цифр немного голова идет кругом...

Марина написал(а):

И, главное, именно Патрик Демпси...!

Решили не рассекретивать...

0

14

Решила найти немного инфы об интернет сериалах. Вот что из этого получилось (статьи за 2010 год)

Серия статей "Как написать сериал"
автор Александр Молчанов

По значимости для развития коммуникаций появление технической возможности выкладывать и смотреть видео в Интернете можно сравнить с появлением кино в конце 19 века. Разница лишь в скорости развития. Кино прошло путь от балаганного развлечения до высокого искусства Гриффита за двадцать лет. Интернет-кино прошло тот же путь за два-три года – от ролика «Я и зоопарк» до фильмов Нэша Эджертона и сериалов «Убежище» и «Изнанка».

В настоящее время на Западе индустрия Интернет-кино – это вполне почтенная отрасль, приносящая около миллиарда долларов прибыли ежегодно. В этой индустрии работают профессионалы, пришедшие с кино и телевидения, снимаются звезды первой величины.

Россия пока от Запада отстает, хотя и незначительно – на год, полтора. Причина отставания - в России меньше компьютеров на душу населения, медленнее и дороже Интернет, а главное – очень неразвитый рекламный рынок. Тем не менее, если в прошлом году весь российский рынок видео-интернет-рекламы оценивался в 2 миллиона долларов, прогноз на 2009 год – 8 миллионов. При этом кризис, возможно, скорректирует эти цифры в сторону увеличения, поскольку рекламодатели уходят с ТВ, выбирая более дешевые и более эффективные площадки.

Профессии сценарист Интернет-кино и Интернет-сериала пока в России нет. Во всяком случае, пока не так много людей, которые зарабатывают деньги написанием сценариев для Интернет-сериалов.
Однако вполне вероятно, что уже к концу этого года такая профессия появится.

Пока же Интернет – самый простой способ заявить о себе для начинающего кинематографиста.

Попытки выкладывать видео в Интернет были и в конце 90-х, но все это было очень громоздко, неудобно и из-за медленного трафика скачивалось часами.

Эта история началась в незапамятные времена – четыре года назад, в одно недоброе утро в начале января 2005 года. Утро было недобрым, потому что накануне была новогодняя вечеринка. Юный компьютерный гений по имени Стив Чен продрал глаза, взял свой телефон, посмотрел снятое накануне видео и понял, что вечеринка удалась. Он позвонил своему приятелю Чаду Харли и сказал – «Чувак, ты не представляешь, что мы вчера вытворяли. Хорошо, что сохранилось видео, а то я ни фига не помню». Разумеется, Харли, как настоящий друг, захотел немедленно посмотреть пресловутое видео.

Следующие несколько часов парни отчаянно бились, пытаясь переслать видео через интернет. И в этот день они поклялись на Воробьевых горах решили сделать такой сайт, на котором любой придурок мог бы легко выложить видео с вечеринки. Даже дрожащими с похмелья руками. Сайт они назвали YOUTUBE.
YouTube был разработан в феврале 2005-го, а еще через три месяца открыт для свободного доступа. На первых порах он не привлекал особого внимания пользователей. Первый ролик, размещенный на ютьюбе 23 апреля 2005 года называется Me and Zoo.
Через год, в декабре 2005 года на YouTube приходили 3 милллиона посетителей в день, в январе 2006 года — по 10 миллионов посетителей, а в апреле — по 50 миллионов.
В то время создавались сотни видесервисов. Однако лишь Харли и Чен сорвали банк. Дело в том, что их сайт был: 1) простой. 2) удобный 2) без обязательной рекламы.
Вопрос рекламы был одним из самых ключевых. Когда людей принуждают смотреть обязательную рекламу, да еще вставляют ее в их ролики, они уходят с сервиса.
Создателям ютьюб тоже предлагали вставлять 15-секундные ролики в начало каждого клипа. Харли и Чен отказывались, боясь оттолкнуть аудиторию. Поэтому первое время увеличение трафика приносило им не прибыли, а убытки, которые росли с каждым днем.
В начале 2006 года они сломались и разместили на сайте небольшую текстовую рекламку, снабдив ее извинением – мол, ребята, извините, нам срочно нужны деньги, чтобы починить кран в офисе.
Они понимали, что нужно искать совершенно новый подход к размещению рекламы. Такой, который не отпугнет посетителей. Например, спонсорство конкурсов. Крупные компании вроде «Американ Экспрес» и «Нестле» выступили организаторами конкурсов роликов, тематически связанных с их товарами. «Американ Экспресс» запустила программу для режиссеров-любителей под названием «My Life, My Card» и получила 1700 роликов.
Cегодня на долю видео приходится около 60% интернет-трафика, и этот показатель будет расти. А YouTube входит в десятку самых популярных сайтов мира. Около года назад Google выкупила YOUTUBE, заплатив за нее $ 1,65 млрд. В ноябре 2007 года YouTube запустил русскую версию портала по адресу http://ru.youtube.com. Первый ролик, который там появился - клип Петра Налича.

Некоторые пользователи YouTube стали известны за пределами сети.
К примеру, пользователь esmeedenters, снимавшая любительские видеоклипы на свои песни, заключила контракт с компанией Джастина Тимберлейка.

Казалось, интернет-видео ждет блестящее будущее. Но вскоре Интернет-энтузиастов ждало сразу два неприятных сюрприза.

Первыми под удар попали рекламодатели, которые уже подсчитывали барыши от бесплатного «вирусного», от пользователя к пользователю, распространения своей рекламы.

Пользователи оказались совершенно неуправляемы. Крупная автомобильная компания объявила конкурс любительского видео, выделила деньги, назначила приз, а пользователи стали монтировать ролики, в которых издевались над машинами, произведенными этой компанией. Издевательские ролики смотрели миллионы людей, что наносило огромный репутационный вред компании, которая вообще-то заплатила деньги за рекламу.

Похожая история произошла с каналом СNN, который тоже в ответ на рекламную кампанию в интернете получил массу обвинений в фальсификациях и подтасовках.

Второй удар постиг киноиндустрию, которая возложила на Интернет слишком большие надежды. Некоторым продюсерам казалось, что Интернет – это неиссякаемый источник бесплатного креатива.

Мировые кинопроизводители были настолько очарованы возможностями YouTube, что, казалось, вот-вот все режиссеры и актеры с мировыми именами отправятся на пенсию, а их место займут люди с непроизносимыми никами из интернета. Были объявлены десятки конкурсов на лучшее видео в интернете. В России режиссер Балабанов в поисках идей отсматривал сотни видеороликов, собираясь снимать фильм под названием «Кино».

И что бы вы думали? Большая часть этих роликов оказалась полной чушью. А создатели действительно удачных роликов, даже когда им давали денег, не могли повторить свой случайный успех.

2007 год стал годом разочарования в Интернете как коллективном творце.

Стало понятно, что историю Интернета творят личности, которые сразу оказываются на виду. Один из таких героев – режиссер Нэш Эджертон. Он начинал как актер, снялся даже в эпизоде «Матрицы» в роли безымянного охранника, но очень хотел стать режиссером. И стал снимать ролики для интернета.

Его ролик «Паук» стал одним из самых популярных видео на Ютьюбе, побил рекорда продаж на Ютьюнс, затем вышел на DVD. В конце прошлого года вышел первый полнометражный фильм Нэша Эджертона «Сквер». Вот яркий пример того, как, правильно используя Интернет, человек добивается успеха в «большом» кино.

К концу 2007 года стало понятно, что долговременный успех в Интернете – это дело профессионалов. И профессионалы взялись за дело.

2007-2008 годы за Западе – начало бума Интернет-сериалов.

США. В конце 2007 года в Интернете прошла премьера сериала «Убежище». Сериал был настолько успешен, что была снята телевизионная версия, правда, не очень удачная.
Аргентина. В ноябре 2008 года состоялась премьера интернет-сериала «Аманда О». В главной роли снималась Наталья Орейро.
Великобритания. 2 февраля был запущен самый высокобюджетный английский интернет-сериал - Изнанка (Beyond The Rave), вампирский фильм ужасов. Бюджет фильма составил 500 000 фунтов стерлингов (около $730 000). Сериал состоит из 20 серий продолжительностью 4-5 минут каждая.

Первой настоящей кинозвездой мирового уровня, которая решилась сняться в Интернет-сериале, стала Вупи Голдберг, которая около двух лет назад заявила об уходе из большого кино. Она исполнила роль главной героини нового онлайн-сериала Stream. Этот проект стартует на канале Youtube Fear net, и будет транслироваться исключительно в сети. Это история о женщине, которая, в отличие от остальных людей, помнит не прошлое, а будущее.
Как видите у Интернет-сериалов большое будущее. А самое главное, что практически любой творческий человек имеет шанс выбрать свое место в этом будущем.

Источник http://snimifilm.com/statyi/kak-napisat … ernet-kino

Отредактировано Лада К. (16-05-2011 20:40:14)

0

15

Продолжение...

Российские интернет сериалы

Как я уже говорил, развитие Интернет-проектов в России идет с запаздыванием на год-два по объективным причинам: меньше охват населения, меньше скорость, выше цена трафика. Однако кое в чем мы опережаем Запад. Например, в Америке лишь в прошлом году Интернет-сериал впервые пробился на телевидение («Убежище»). У нас же это случилось впервые аж шесть лет назад. Созданный питерским художником Олегом Куваевым сайт Мульт.ру и его героиня Масяня стали настолько популярны, что Леонид Парфенов пригласил их в программу «Намедни».

В России именно мультипликаторы стали первопроходцами жанра Интернет-сериалов. Дело в том, что шесть-семь лет назад видеокамеры были далеко не в каждом доме. А сто рублей на пиратский диск с программным обеспечением для флэш-анимации – в каждом.

Еще одна особенность российского Интернет-бизнеса – он почти всегда обращен не к потребителю, а к рекламодателю. Мне случалось видеть информационный сайт, на котором весь первый экран был занят рекламой. Тем, кто хотел прочитать новости, нужно было листать страницу дальше. Возможная негативная реакция читателей не пугала владельцев сайта. Лишь бы рекламодатели были довольны.

То, чего избегали создатели YouTube, наши видеохостеры делают, как нечто само собой разумеющееся. На сайтах Intv.ru и Tvigle.ru перед началом каждого видео вмонтирован рекламный ролик, который нельзя перемотать.

За такое отношение зрители платят сторицей. Они просто перестают смотреть такое видео. Та же Масяня, после весьма скандальной истории с ее монетизацией, растеряла всю свою былую популярность и кончила телекарьеру в качестве ведущей на кабельном музыкальном канале, а потом несолоно хлебавши вернулась в Интернет.

Еще одна характерная история. В 2006 году был создан российский клон YouTube – сайт Rutube.ru. В 2008 году сайт был куплен компанией «Газпром-медиа». Сумма сделки около 15 миллионов долларов. В случае с YouTube сервис купила высокотехнологичная компания Google, в нашем случае – дочернее предприятие нефтяной компании. Вопрос: зачем Газпрому «Rutube»? Чтобы было? Бизнес-логики в этой сделке нет. «Газпром» хочет вирусную рекламу в Интернете? Так это стоит примерно в 150 тысяч раз дешевле.

В 2007 году все ведущие СМИ страны начали разработку собственных видеогрупп. Они есть у «Коммерсанта», у «Комсомольской правды», газеты "Жизнь" и так далее. Сегодня для онлайн-СМИ не иметь собственный видеосервис почти неприлично.

Чуть больше года назад запустилось первое в России Интернет-телевидение, канал «Russia.ru».

К работе этого канала можно относиться по разному, очень часто сотрудники компании работают на грани фола, тем не менее, это большое событие в медиамире, полностью изменившее ситуацию с видео в Интернете. Прежде всего пользователей не устраивало качество видео в Интернете. То, что HD-разрешение (1280 х 720 точек) становится стандартом для Интернет-видео – заслуга Russia.ru.

После появления Russia.ru уже нельзя просто снимать на любительскую камеру и выкладывать ролики безо всякого монтажа. Неприлично.

Один из самых популярных проектов Russia.ru – сериал «Журфак», о жизни современных московских студентов. Серии сняты в разных жанрах – это и реалити, и репортаж, и скетчи:

Однако рекорд популярности в рунете пока принадлежит сериалу «В контакте с одноклассниками» - 2 миллиона просмотров. Этот сериал сделала компания «Tvigle» вместе с брендом Тимоти Мен.

Премьера проекта состоялась в Рунете год назад, а в декабре 2008 года вышел второй сезон сериала.

Из официального пресс-релиза:

«В контакте с одноклассниками» - это сатира на современную реальность, жанр, на сегодняшний день практически отсутствующий в телевизионных СМИ. Суммарно в съемках 12 серий приняли участие более 50 актеров - главных персонажей проекта.

Сериал ориентирован в первую очередь на состоявшихся мужчин в возрасте 25-40 лет и затрагивает модные темы общения с друзьями и одноклассниками - как в реальной жизни, так и в социальных сетях. Timotei Men - один из первых брендов на FMCG-рынке России, активно использующих для продвижения своих продуктов такой инновационный способ, как медиаспонсорство профессиональных видеопродуктов в интернете. «Результатом нашего сотрудничества уже стал активный рост продаж линии Timotei Men - на данный момент мужские шампуни и гели для душа лидируют по уровню продаж среди всех шампуней и гелей для душа Timotei», - говорит бренд-менеджер Timotei Виктория Павлова».

Российские Интернет-сериалы имеют несколько принципиальных отличий от западных аналогов. Не будем сейчас говорить о бюджете, картинке, игре актеров, монтаже и прочем.

Самое главное отличие жанровое. Западные Интернет-зрители зрители предпочитают фильм ужасов. Российские – комедию.
На Западе люди более защищены от стрессов. Грубо говоря, их жизнь скучна, размерена, предсказуема и бедна эмоциями. Эмоциональный голод лучше всего утолять острыми блюдами – например страхом. Поэтому фильмы ужасов, столь популярные на благополучном Западе, не приживаются у нас, где зрители могут наблюдать хоррор в чистом виде каждый пятничный вечер, просто открывая окно во двор.

Поэтому-то российские зрители и предпочитают даже очень плохую комедию даже очень хорошему фильму ужасов.

Это правило распространяется и на Интернет-зрителей, ведь они отличаются от теле-или кинозрителей лишь одним – они более взыскательны.

Когда человек приходит в кино, платит деньги за билет, покупает поп-корн и садится в кресло, создатели фильма должны сильно ему не угодить, чтобы он встал и ушел из зала.

Телезрителю проще – не нравится программа, нажал на пульт и нет программы.

А теперь представьте себе зрителя Интернет-ролика. Он сидит на работе, у него куча дел, на горизонте маячит начальник, вокруг – злобные и любопытные коллеги. Такого зрителя нужно крепко зацепить, чтобы он забыл и о делах и начальнике и о коллегах.

Какие еще особенности нужно учитывать при создании Интернет-сериала?

Не у всех пользователей есть наушники и колонки, не всегда удобно смотреть видео на работе со звуком. Следовательно, лучше снимать немое кино, или такое, в котором все понятно без звука.

Из-за низкого качества «картинки» плохо смотрятся частые смены планов. Чем меньше монтажных склеек, тем лучше.

Оптимальный размер ролика – от 4 до 7 минут. Экспозиция, завязка, кульминация и развязка должны быть предельно сжаты.

Если вы не заинтересовали зрителя за первые 15 секунд, он переключается. Если во время просмотра ролика зрителю было интересно, а финал разочаровал – он напишет комментарий – фу, гадость. И другие пользователи не будут его смотреть. Только если ролик сразу заинтересовал зрителя, заставил его смотреть, не отрываясь и огорошил финалом, зритель пошлет ссылку всем своим злобным и любопытным коллегам.

Информация к размышлению: в 2008 году объем рынка видеорекламы в России составил $2 млн, в следующем году эксперты ожидают четырехкратный рост – до $8 млн. Как вы думаете, какая часть из них достанется сценаристам Интернет-сериалов?

Источник http://snimifilm.com/statyi/kak-napisat … et-serialy

0

16

Сколько зарабатывают сценаристы?

Одна из двух гильдий сценаристов Америки (WGA West, представляет голливудских авторов) опубликовала отчет о заработках членов гильдии в 2010 году. Что интересно, в телеиндустрии дела обстоят немного лучше, нежели в кино.

В прошлом году представители WGA West по своим контрактам заработали $928 млн., что на 2.9% меньше по сравнению с 2009 годом. На 4.5% упало и количество сценаристов, которые сообщили о каком-нибудь заработке (как сценаристе, разумеется). В прошлом году таких было 4244 человека.

Общая сумма заработков сценаристов на телевидении выросла на 3% и составила $532 млн. (киношники, наоборот, потеряли 10%), правда количество занятых сценаристов уменьшилось на 1% до 3142 (минус 10% до 1615 в кино). Отчисления за предыдущие работы принесли в 2010 году $160 млн. (+13%), причем доходы от кабельных шоу ($32 млн.) последние пять лет растут в среднем на 25%.

Источник https://telestrekoza.com/category/tv-news/interesting/

0

17

Что такое телевизионный сезон?

Одной из главных организующих структур в телевизионной индустрии является телевизионный сезон.

С точки зрения телевизионной индустрии, телевизионный сезон  это период в деятельности телеканалов, когда  они представляют новые программы. Деление года на телевизионный сезон и не сезон связан с рекламной моделью телеканалов.

После того как рекламодатели стали ориентироваться на объем аудитории телеканалов, управленцы заметили, что в летний период количество зрителей значительно падает – почти в два раза. Люди летом больше времени проводят на свежем воздухе  в дали от телевизора, у детей каникулы, у многих отпуска. Поэтому рекламодатели выделяют меньше денег на летние программы, и соответственно, доходы от рекламы в программах не позволят покрыть расходы на их производство.

Авторами идеи выделения периодов телевизионного сезона стали американские телевизионные сети, практически, единственные коммерческие телевизионные организации вплоть до 1980-х годов. Постепенно идея телевизионного сезона стала использоваться и на общественном телевидении в Европе.

Продолжительность сезона

В США, первоначально, телевизионный сезон длился 39 недель, с увеличением стоимости телевизионного производства продолжительность уменьшилась до 36 недель. Сейчас фактическая продолжительность телевизионного сезона  составляет 24-30 активных недель.

В Европе и России, не смотря на коммерческий характер, телевизионный сезон имеет более формальный характер: начинается в сентябре и заканчивается в апреле-мае.

Периодичность сезона

В США телевизионный сезон разделен на три периода: осень, хиатус и мидсезон. Иногда в мидсезоне выделяют “зимнее расписание”.

https://telestrekoza.com/wp-content/uploads/schedule.png

Как мы уже выяснили телевизионное производство в США имеет циклический характер, что хорошо заметно и в периодах сезона. Например, хиатус, не только перерыв в сезоне, но и период во время которого производится сериалы и шоу, предназначенные для замена провалившихся программ осени. Кроме того, в этот период начинаются продажи DVD-версий сериалов, вышедших осенью. Во время хиатуса в эфир ставятся повторы программ.

Во второй половине сезона сети дополнительно запускают новые сериалы, часть из них была запланирована изначально, а часть появилась для экстренной замены «дыр» в программном расписании в результате провала осенних премьер.

В России новые программы, обычно, запускаются в начале сентября или в конце августа. Затем при “горизонтальном программировании” происходят замены линеек закончившихся сериалов.

Сбой расписания

В США в первые годы программирования телесезона большинство сериалов также запускалось в сентябре и в декабре. Так, из 44 сериалов запущенных в сезоне 1971/1972 годов, 24 стартовали в сентябре и 14 в декабре. Падение рейтингов и контрпрограммирование заставило телесети существенно изменить даты начало сезонов. Этот эффект стал называться “сбой расписания”.  Помимо, того что мидсезон сместился с декабря на январь, три четверти сериалов запускались уже вне сентября и января.

Начало сезона растягивается на 6 недель. Первой обычно начинает наименее рейтинговая сеть CW: ее сериалы запускаются  8-24 сентября. В 20-х числах сентября стартуют и другие сети, растягивая премьеры своих сериалов вплоть до ноября. В этом году ситуация немного изменилась — чтобы сократить хиатус, во время которого новые сериалы активно теряют аудиторию, канал The CW запустил свои сериалы позже остальных, а вот NBC сделал несколько премьер в августе, чтобы воспользоваться Олимпиадой.

Для кабельных телеканалов деление года на сезон не практикуется – премьерные показы распределяются по всему году, хотя наиболее крупные кабельные телеканалы запускают большинство своих сериалов именно осенью.

Последние годы телесети не один раз пытались перейти с сезонного программирования на круглогодичное.

Для этого они запускали летом новые сериалы, программы, телефильмы и кинофильмы. Однако, всегда эти программы не набирали достаточной аудитории для того чтобы оправдать затраты на их производство. Таким образом, сезонное деление телевизионного года имеет стабильный характер.

Источник: https://telestrekoza.com/2012/11/04/tv- … more-64986

+1

18

Поскольку что-то в последнее время пробило на английские фильмы, то решила поискать что-то об ихнем ТВ

Как устроено британское TV

Телевидение в Великобритании — одно из лучших в мире. Британец с гордостью скажет, что смотрит телевизор. Здесь ТВ считается частью национальной культуры, и никто этого не стыдится.

КАК ВСЁ НАЧИНАЛОСЬ

Управление почты и телеграфа в конце 1930-х поручило Британской вещательной корпорации создать в Великобритании телевидение — и через несколько лет, в 1936-м, в стране началось регулярное вещание. Единственным на тот момент телеканалом был, естественно, BBC, который показывал только на юге Англии. Штаб-квартира канала находилась в Александра-палас — там же построили и телевышку. С началом Второй мировой войны вещание в стране прекратилось. Вернулось телевидение в Великобританию только в 1946-м.

Конкурент у Би-би-си появился в 1955 году. Это был ITV, первый британский коммерческий телеканал. Долгое время в Великобритании было всего три «кнопки» — BBC One, BBC Two и ITV. В 1982-м в телевизорах появился ещё один коммерческий канал — Channel 4, затем новые телеканалы стали открываться один за одним. Сегодня в стране насчитывается чуть меньше 500 каналов — аналоговых, цифровых, спутниковых, сетевых.

КТО ПОКАЗЫВАЕТ САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ

Конечно же, не все британские телеканалы заслуживают внимания. Ниже — самые влиятельные и популярные из них.

http://peremotka.co/files/images/content/places/btv-logo_bbc.png
BBC One — самый старый британский телеканал. На всех каналах Би-би-си нет рекламы, финансируются они государством, которое собирает со зрителей плату за телепросмотр (licence fee). Этот сбор обязаны выплачивать все дома и квартиры, где есть ТВ: за цветной телевизор — 145,5 фунтов стерлингов в год, за чёрно-белый — 49. BBC One является, пожалуй, самым популярным каналом в Великобритании. То, что он платный, его успеху нисколько не мешает.

Би-си-си производит передачи на любой вкус — новости, сериалы, драмы, комедии, детективы, триллеры, документальные фильмы, викторины и чат-шоу. BBC One — канал для широкой аудитории, BBC Two показывает больше документальных передач и художественных сериалов для чуть более образованной публики, BBC Three — немного экспериментальный канал, где могут выпустить в эфир необычную комедийную передачу или фэнтэзийный сериал. Наконец, BBC Four — этакая альтернатива мейнстриму, канал, где может появится даже французский сериал, что для Британии удивительная редкость.

Самый известный проект BBC сегодня — сериал Sherlock, осовремененные приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона
(и не только, сказала бы я, но тогда надо создавать отдельную тему - мои прим.)

http://peremotka.co/files/images/content/places/btv-logo_itv.png

ITV — давний и главный конкурент Би-би-си. Эти два канала не первое десятилетие ведут борьбу за зрительские рейтинги. Руководители ВBC и ITV традиционно друг друга не любят, причём до такой степени, что могут, к примеру, запретить своим сотрудникам даже упоминать название канала-конкурента на рабочем месте. ITV — коммерческий телеканал, финансируется он доходом от рекламы. По этой причине к ITV часто относятся с лёгким презрением. Передачи и сериалы ITV столь же разнообразны, как и у Би-би-си — правда, сейчас ITV не производит комедий и детских передач.

Самый известный проект ITV сегодня — костюмная драма Downton Abbey

http://peremotka.co/files/images/content/places/btv-logo_4.png

Удивительно, но коммерческий Channel 4 принадлежит государству. Канал появился в 1980-х и начал с того, что стал показывать передачи с «альтернативными комедиантами» (если сильно упростить, то «альтернативные комедианты» — это комики, которые в 1980-е ругали правительство). Channel 4 смелее, чем все каналы Би-би-си и ITV вместе взятые: здесь могут показать постмодернистское скетч-шоу (Jam); реального фокусника, играющего в русскую рулетку в прямом эфире (Derren Brown Plays Russian Roulette Live); альтернативную вселенную, где британский премьер-министр занимается сексом со свиньёй (Black Mirror). Здесь ругаются матом больше всего, здесь особенно любят реалити-шоу. Конечно, Channel 4 производит и невинные безобидные программы — например, ситком о компьютерщиках The IT Crowd.

Самые известные проекты Channel 4 сегодня — наглый сериал-комикс Misfits, который показывает дочерний канал E4, и циничный ситком Peep Show

http://peremotka.co/files/images/content/places/btv-logo_sky.png

Sky1 — самый популярный телеканал спутниковой сети BSkyB (или просто Sky). До недавнего времени канал производил не так уж много оригинального контента, но после изменения политики сети на каналах Sky собственных программ стало значительно больше. Фирменной фишкой Sky1 является экранизация популярных романов — The Runaway по роману Мартины Коул, триллер по книгам Марка Биллингема Thorne, экранизации книг Терри Пратчетта Hogfather и Going Postal. С недавнего времени сеть Sky стала снимать и оригинальные комедийные передачи. В этом жанре Sky теперь главный конкурент Би-би-си, и счёт пока не в пользу последней. Комедии для широкой аудитории Sky показывает по Sky1 (Spy, Trollied), более экспериментальные передачи — по Sky Atlantic (This is Jinsy).
Самые известные проекты Sky1 сегодня — Spy, ситком о неудачнике, вдруг ставшем шпионом, и экранизации топовых романов


Драматические сериалы Sky1 за одну минуту

Каналы сети Sky платные, так что аудитория у них значительно меньше, чем у того же BBC One. Значительная часть акций Sky принадлежит Руперту Мёрдоку, этакому злодею всея англоязычных медиа (он владеет в том числе несколькими британскими таблоидами), так что бывает так, что брезгливость по отношению к Мёрдоку распространяется и на Sky.

ЦЕНЗУРА

Цензуры на британском телевидении нет, но традиционно какие-то каналы могут позволить себе больше свободы, какие-то меньше. Политической цензуры нет вообще. Показывать секс, насилие, обанжёнку и ругаться матом можно после девяти часов вечера (21:00 — так называемый watershed), когда, как предполагается, телевизор смотрят только взрослые. Однако даже после девяти мат, например, во время интервью на BBC One «запикают», а на Channel 4 оставят как есть. Если зрителям какая-то вещь в эфире покажется оскорбительной, они могут пожаловаться в Ofcom (Управление связи). Ofcom проведёт расследование и выпишет штраф, если это необходимо. Британские таблоиды любят измерять виртуальное возмущение общественности количеством жалоб, поступивших в Ofcom на передачу или на человека..

РЕЙТИНГИ

Зрительский рейтинг телепередач считает BARB (Бюро по изучению телеаудитории), исследования которого общедоступны — их можно посмотреть на сайте бюро или на сайтах крупных газет. Согласно данным BARB, сегодня самые популярные передачи у британских зрителей — это реалити-шоу и бесконечные мыльные оперы.

Топ-10 телепередач в 2011 году

№ Название                                  Аудитория(млн чел.)   Дата выхода Телеканал
1 Королевская свадьба          13,59                   29 апреля BBC One
2 The X Factor, результаты          13,46                   11 декабря ITV1
3 Strictly Come Dancing, финал 13,34                   17 декабря ВВС One
4 The X Factor                          12,92                   2 октября ITV1
5 Britain’s Got Talent,                  12,63                   4 июня          ITV1
         финальные результаты
6 Coronation Street                  12,56                   14 февраля ITV1
7 I’m A Celebrity...                  12,47                   13 ноября ITV1
8 Britain’s Got Talent, финал          12,22                   4 июня          ITV1
9 Downton Abbey                          12,15                   11 ноября ITV1
10 EastEnders                          11,42                   3 января          BBC One

КАК ДЕЛАЮТ СЕРИАЛ

Авторами сериала — такого, как, например, Sherlock или IT Crowd — считаются сценаристы, обычно их два-три, а то и вовсе один. В стандартном сезоне английского сериала максимум тринадцать серий, так что с такой задачей вполне справляется небольшая группа людей. На британском телевидении всех больше волнует качество, а не количество. Толпы же сценаристов нанимают для мыльных опер. Часто сценарии этих многосерийных мелодрам поручают начинающим сценаристам перед тем, как разрешить им заняться собственными проектами.

Итак, сценарист придумал сериал. Допустим, это драма. Сценарист обращается к продюсеру, с которым хочет работать, и вместе они идут к ответственному по художественным программам (controller of drama commissioning) телеканала. Сценарист и продюсер излагают идею своего сериала — устно или на бумаге. Ответственный по художественным программам знает, что на все его программы канал выделил определенный бюджет. Часть этого бюджета он может потратить на новые сериалы. Этому ответственному лицу из нашего примера, конечно же, нравится идея сценариста и продюсера, поэтому он решает заказать у них сериал. Выделяется бюджет, начинается работа над сценарием. Дальше всё происходит как везде — написание и редактирование сценария, кастинг, постройка декораций, подбор натуры, читка, съёмки, монтаж, рекламная кампания, показ. Да, и режиссёры тоже участвуют в этом процессе, но всё равно в Англии драматический сериал — это, прежде всего, творческий проект сценаристов и, может быть, актёров.

Есть на британском ТВ и долгожители. Самый длинный научно-фантастический сериал идёт на BBC — это Doctor Who о путешественнике во времени. Первую серию этого сериала показали в 1963-м. За всё время исполнителя главной роли меняли 10 раз. С 2010 года Доктора играет Мэтт Смит

Британские сериалы нередко переснимают в других странах. Например, так случилось с Being Human — сериалом про вампира, оборотня и привидение, которые живут в одном доме. В Великобритании Being Human начал выходить в 2008-м, через три года был выпущен ремейк для показа в США и Канаде

Бывает, что комедийные передачи попадают на британское телевидение немного по-другому. Многие скетч-шоу начинают свою жизнь на радио. В Великобритании до сих пор выходят радиопостановки, самые популярные из них часто становятся телепередачами. На радио начинали, например, скетч-шоу Little Britain и That Mitchell and Webb Look. Из радио выросло и Би-си-си. Даже известный британский журнал с телепрограммой называется Radio Times, потому что изначально он печатал расписание радиопередач.

Источник http://peremotka.co/places/141

Отредактировано Лада К. (12-02-2013 18:23:20)

0

19

Ну, не знала я, куда это вставить, а очень смешно получилось, жаль терять было, да и по тематике подходит, хотя и юмор...

Как повысить рейтинг, или Почему у сериалов дурацкие сценарии

Автор: viola
Бета: нет
Рейтинг: PG
Пейринг: Съемочная группа сериала
Жанр: Humor
Отказ:
Фандом: Робин Гуд
Аннотация: По некоторым сериалам похоже, что сценарий у них менялся и дописывался на коленке в отчаянной попытке спасти снижающийся рейтинг. Я решила представить, как это было на съемках третьего сезона "Робин Гуда".
Комментарии: После личного знакомства со сценарной "кухней" могу только удивляться, как много я угадала.
Каталог: нет
Предупреждения: нет
Статус: Закончен
Выложен: 2013-01-08 14:19:15

Пьеса в восьми сценах.

Действующие лица:

М – кто-то важный
Н – кто-то за многое отвечающий
Сценаристы, исторический консультант и прочие нужные для съемок люди

1.

М. Рейтинги падают. Что говорят аналитики?
Н. Говорят, зря мы убили Мэриан во втором сезоне. Половина зрителей смотрела ради любовного треугольника, им легенды Англии по барабану.
М. Так введите новую героиню.

2.

М Рейтинги падают. Что говорят аналитики?
Н. В основном то же самое.
М. Но у нас есть новая героиня – Кейт!
Н. Зрителям она не нравится.
(Включает запись – зрители ругаются, называют новую героиню блеклой, невыразительной, глупой, истеричной, Мери-Сью и т. д., требуют воскресить Мэриан).
М. Может сделать ее новым Ночным Дозорным?
Н. (Представляет себе такое и едва не давится орешком) Нет! Только хуже будет. Зрители ее уже сильно не любят.
М. Плохо. У нас с ней контракт на весь сезон. Ну так пусть в нее еще кто-нибудь влюбится, пусть Робин Гуд ее поспасает от кого-нибудь, пусть она речь толкнет – добавьте остроты.

3.

М. Рейтинги скатились дальше некуда! В чем дело?!
Н. Так Гисборна уже две серии нет. Половина зрителей только ради него и смотрит.
М. Верните Гисборна.
Н. Актер в другом сериале снимается, он не успеет снова так исхудать.
М. Не важно. Придумайте что-нибудь! Пусть возвращается и снова ловит Робина Гуда. И введите новую героиню.
Н. Откуда ей взяться в середине сезона?
М. Я что – сценарист?
(Смотрят на сценарную группу).
Н. Есть оригинальные идеи?
1-й сценарист: Она может быть… сестрой шерифа.
Н. Очень оригинально! Сестра у шерифа уже была. Говорил я – не надо было ее убивать, сейчас бы вернули и без проблем.
2-й сценарист: Тогда сестрой Гисборна.
М. (оживляется) Отлично! И пусть Робин Гуд в нее влюбится. Это будет и треугольник, и не повтор прежнего.

4.
М. Рейтинги немного повысились и опять стали падать – почему?!
Н. Зрители были рады возвращению Гисборна, им понравился принц и понравилась сестра Гисборна.
М. Тогда в чем дело?
Н. Говорят – Робин Гуд стал не легендой Англии, а бабником, Мэриан всего недавно убили, а у него уже второй роман.
М. Нужен новый оригинальный ход… Нужно кого-нибудь убить! Кого-то из главных героев.
Н. (с сомнением) Когда убивали Мэриан, вы тоже говорили, что это оригинальный ход, а зрителей сразу стало на треть меньше.
М. Мы убьем отрицательного персонажа! Шерифа!
Н. А… как дальше снимать без главного злодея?
М. Ну сделайте злодеем кого-нибудь из положительных героев, первый раз что ли?
1-й сценарист. Алана?
Н. Это уже было – тоже мне оригинальный ход.
2-й сценарист. Гисборна?
Н. По-моему, мы вам слишком много платим.
1-й сценарист. У меня отличная оригинальная идея! Сестру Гисборна Изабеллу.
М. А хорошая идея, одобряю. Все равно две героини – это слишком много, зрителям не нравится, что у Робина Гуда столько женщин.
Н. И как будете делать злодейкой? Она пока ничего плохого не совершила.
1-й сценарист. Раз шерифа убьют, пусть она станет новым шерифом и… это ее испортит.
3-й сценарист. Логика на грани фантастики. И женщина-шериф в XII веке – тоже.
М. Что?
1-й сценарист. Не обращайте внимания, он новенький.
Н. Где исторический консультант.
Консультант. Здесь я. Но вы же меня все равно не слушаете. Ну хорошо… да, была одна женщина-шериф…
М. Отлично!
Консультант. Но она была вдова. А замужняя женщина шерифом стать не может.
М. Уберите его кто-нибудь отсюда, у меня от его занудства голова болит.

5.

М. Все плохо! Что говорят аналитики?
Н. То же самое.
М. И что зрителям опять не нравится?
Н. Скучают по шерифу и говорят, что Изабелла недостаточно злодеиста. Ну и про логику что-то.
М. Так повысьте злодеистость! Пусть она казнит кого-нибудь!
1-й сценарист. Ребенка? Детей зрители всегда жалеют.
М. Вы смерти моей хотите? Вы бы еще котенка предложили. Никаких детей и животных!
2-й сценарист. Тогда девушку, девушек тоже жалеют.
1-й сценарист. Может Кейт? Из ревности.
Н. Кейт нельзя, она девушка Робина Гуда. Если он ее не спасет, зрители его перестанут уважать. Возьмите просто девушку.
М. У меня гениальная идея.
Н. (в сторону) Мне уже страшно.
М. Пусть она казнит Гисборна!
Н. Будем делать всего десять серий? После его казни сериал можно закрывать.
М. Она его не до конца казнит – его спасет Робин Гуд.
Н. Действительно мысль интересная… А с девушкой что делать?
М. А девушку казнить – у нас и так две женщины в сериале.

6.

М. Почему рейтинги не растут?! Что говорят аналитики?
Н. (философски) Я еще в конце второго сезона говорил – зря вы девушек убиваете. От живых больше толку.
М. Нужен новый оригинальный ход!
Н. Еще один?
1-й сценарист. А помните, в сериале 80-х Робин и Гай оказались братьями…
Н. Это будет плагиат. К тому же, они ведь сироты, откуда они узнают о родстве?
1-й сценарист. Кто-то из их родителей может оказаться жив.
3-й сценарист. А еще лучше – они узнают друг друга по родимому пятну, падут друг другу в объятия и зальются слезами.
М. Уберите подальше этого шутника! Хотя идея с родимым пятном мне нравится.
(3-й сценарист теряет дар речи)
Н. Прорабатывайте идею с родством, нам терять уже нечего.

7.

М. Ну что же, поднять рейтинг мы не смогли, надо хотя бы достойно закончить сериал. Хотя я не понимаю, что теперь-то зрителям не понравилось?
Н. Зрители говорят, что-то про логику – мол герои три сезона были не знакомы, а потом оказалось, что они выросли вместе.
М. И что с того? Люди сильно меняются за двадцать лет.
3-й сценарист. И фамилии тоже, видимо.
Н. (поспешно) Чем будем заканчивать? Может Изабелла исправится?
1-й сценарист. А как же финальная битва? У нас так из всех злодеев только этот новичок остается, а зрители его даже не помнят по имени.
Н. Можно вернуть шерифа, к счастью мы его не до конца убили.
М. Значит так, никаких исправлений, на них уже нет времени. Финальную битву делаем трое на трое – с одной стороны Робин Гуд, Гисборн и их новый братец, а с другой – шериф, Изабелла и этот без имени.
Н. Женщина против мужчины?
М. Ты что – шовинист?
3-й сценарист. У нее может быть смазанное ядом оружие.
М. Наконец-то умная мысль. Может из тебя и выйдет толк.
3-й сценарист. Гисборн пусть произнесет речь и красиво умрет на руках у Робина Гуда. И ему явится призрак Мэриан.
М. Нет, призрак пусть явится Робину – все же это его девушка.
Н. Робина тоже убиваем?
М. В первоисточнике он же умер.
Н. Вы его читали?.. (ошеломленно замолкает)
1-й сценарист. Не понял… а злодеев оставляем, что ли? Получается, зло победило?
М. Ни в коем случае!
3-й сценарист (все тем же невинным тоном). А давайте на них ядерную бомбу сбросим. Красиво будет – такой гриб в конце и финальные титры.
Консультант. Ядерная бомба в XII веке?!
3-й сценарист. Титатновые доспехи были, порох был, женщины-шерифы были – почему бы им ядерную бомбу не изобрести?
Н. Никаких бомб. Взорвите что-нибудь другое.
М. Ну вот и отлично! И заканчивайте поскорее, я со следующего месяца уже новым сериалом про Мерлина руковожу.
Н. Бедный Мерлин…

Источник http://www.snapetales.com/all.php?fic_id=27039

+1

20

Лада К. написал(а):

Как повысить рейтинг, или Почему у сериалов дурацкие сценарии


Людочка... подняла ты мне настроение этой статейкой))))) Мдааааааа..... у меня просто нет слов... пока нет слов...

0


Вы здесь » О сериалах и не только » Общий форум по сериалам других стран » Интересное о производстве сериалов