header
Вверх страницы

Вниз страницы

О сериалах и не только

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » О сериалах и не только » Актрисы кино » Актрисы Золотого века Голливуда


Актрисы Золотого века Голливуда

Сообщений 21 страница 40 из 55

21

Дети мечтают о новых игрушках, красивых нарядах, всеобщей любви. Взрослые мечтают о новой машине, модной одежде, славе и всеобщем признании. У Ширли Темпл сбылись все детские и взрослые мечты в совсем еще нежном возрасте. Своего «Оскара» она получила в 6 лет.

КУДРЯВАЯ ЖИЗНЬ
23 апреля 1928 года в калифорнийском городке Санта-Моника у банковского служащего Джорджа Темпла и его жены Гертруды родилась долгожданная дочка. Ее назвали Ширли. С самого рождения девочки родители решили, что их наследница непременно станет звездой, настоящей принцессой. Так что уже в 3 года малютку Ширли отправили в знаменитую танцевальную школу миссис Мелджин, где детей учили модной в те времена чечетке. А через несколько месяцев в школу заглянул голливудский продюсер Джек Хейс, который искал юных актеров для музыкального сериала Baby Burlesk. Ширли уже собиралась идти домой, в машине ее ждала мать. Но неожиданно миссис Мелджин позвала их обеих в свой кабинет и спросила, не хочет ли Ширли принять участие в отборе.
Оказалось, что на кастинг пришло несколько десятков детей. Они были завиты, подкрашены и одеты в праздничные наряды. Пришедшая прямо с репетиции Ширли выглядела рядом с ними замарашкой. И все же главная роль в шоу досталась именно ей! После того как сериал закончился, Ширли удалось получить еще несколько небольших ролей. В результате на обаятельную девочку обратила внимание одна из самых могущественных кинокомпаний Голливуда – «Фокс».
В то время эта студия находилась на грани банкротства: Америку накрыла Великая депрессия, и люди очень неохотно ходили в кино. Но после выхода фильма «Встань и поздоровайся», главную роль в котором сыграла Ширли Темпл, все изменилось. Оказалось, что именно эти кудряшки, эта очаровательная улыбка, эти ямочки на щеках – то, что нужно людям, чтобы забыть о безработице и разгуле преступности. Все американцы без исключения хотели посмотреть этот фильм. «Фоксу» достался настоящий клад, который мог спасти кинокомпанию от разорения. И вся огромная машина студии немедленно начала работать на Ширли. На помощь призвали самых лучших сценаристов, композиторов и актеров Америки.
О знаменитых кудряшках Ширли заботилась ее мама – она своими руками каждый день завивала на голове дочери 56 локонов. А вот с танцевальной школой мисс Темпл пришлось расстаться – в «Фокс» ей наняли частного преподавателя. Никто не должен был видеть, как Ширли учится бить чечетку, ведь ее пресс-агенты убеждали журналистов, что танцевальный талант достался этой девочке от бога.
Период обучения в студии Мелджин просто стерли из биографии Ширли. Заодно, чтобы поддержать имидж юного дарования, Гертруда Темпл поменяла дочкино свидетельство о рождении, уменьшив ее возраст на год. Сама Ширли узнала об этом подлоге только в 13 лет.

ЗОЛОТОЙ РЕБЕНОК

Каждый новый фильм с участием Ширли оказывался популярнее предыдущего. Когда ей исполнилось шесть лет, она стала самой юной в мире актрисой – обладательницей премии «Оскар». Ей дали награду за то, что, по мнению американской Киноакадемии, она «принесла больше счастья миллионам детей и взрослых, чем любой другой ребенок в мире». И в это же время она поняла, что слава – это не так уж хорошо. «В шесть лет я перестала верить в Санта-Клауса, - грустно вспоминала Ширли в одном из интервью. - Перед Рождеством мама повела меня в магазин, а поздравлявший покупателей Санта попросил у меня автограф».
Уже к 8 годам малышка заработала больше 3 миллионов долларов и попала в десятку самых высокооплачиваемых звезд Голливуда. Ее портреты красовались повсюду – на плакатах, открытках, сувенирах. Компания Ideal Novelty&Тoy Co даже выпустила кукольную копию Ширли. Это была самая популярная игрушка мира – затмить ее славу смогла только появившаяся позже кукла Барби. Именем Ширли назвали даже безалкогольный коктейль. Кстати, когда Темпл выросла, она призналась, что ее тошнит от вкуса этого напитка.
Разумеется, каждый ребенок мечтал повторить судьбу Ширли, а все кинокомпании судорожно пытались найти свою юную звездочку. Среди девочек, которых матери приводили на пороги киностудий, была даже Норма Джин Бейкер, которая гораздо позже превратилась в знаменитую Мэрилин Монро. Но на рынке детей-актеров и ей не нашлось места, там единолично царствовала Ширли Темпл. Она была уникальна и незаменима. Только продлилось это совсем недолго.

ПРИНЦЕССА В ИЗГНАНИИ

Все закончилось в 1940 году. Компания MGM начала съемки фильма «Волшебник из страны Оз». Ширли пробовалась на роль Дороти, но ей неожиданно предпочли другую девочку, Джуди Гарланд. В ответ боссы «Фокса» решили экранизировать еще одну сверхпопулярную сказку – «Синюю птицу». Роль девочки Митиль, конечно же, предназначалась Ширли. Однако лента с Джуди Гарланд оказалась гораздо популярнее. А следующий фильм Ширли «Молодые люди» и вовсе откровенно провалился. Дело в том, что Ширли уже исполнилось 12 лет, и она перестала быть очаровательным карапузом с пухлыми щечками. Публика не желала простить ей то, что она взрослеет, как и все дети. И тогда продюсеры кинокомпании «Фокс», забыв, что это девочка спасла студию от банкротства, решили отказаться от Ширли. Это был нормальный, очень взрослый коммерческий ход. Она оказалась ненужной.
В одночасье из кинозвезды Ширли Темпл превратилась в совершенно обычную девочку. Нельзя сказать, что ее это сильно расстроило. Она наконец-то пошла в школу (до этого учителя приходили к ней на дом) и стала общаться со своими сверстниками. В конце Второй мировой войны Ширли попыталась вернуться в кино и снялась в нескольких фильмах. Они собрали неплохую кассу. Ширли выросла хорошенькой девушкой. Она вряд ли смогла бы повторить свой детский успех, но стать взрослой актрисой средней популярности ей было вполне под силу.
В 1945 году она вышла замуж и через два года, лучась от счастья, объявила прессе о своей беременности. Вскоре у нее родилась чудесная дочь, а сама она сыграла в прекрасном фильме «Форт Апач» с Генри Фондой. Но в 1949 году Ширли и ее муж Джон Агар развелись. После этого Ширли Темпл навсегда исчезла с киноэкранов.

«СИЯЙ, ШИРЛИ, СИЯЙ!»

От депрессии Темпл излечили новая любовь и новое замужество. Ее избранника звали Чарльз Элден Блэк. Ширли родила еще двоих детей – сына и дочь. В 1957 году она вновь вернулась к своим поклонникам. На этот раз в телешоу «Книга сказок Ширли Темпл» и «Театр Ширли Темпл». Она стала всеамериканской доброй мамой, кем-то вроде нашей Валентины Леонтьевой с ее передачей «В гостях у сказки». У нее появились тысячи новых поклонников, многие из которых даже не знали о ее сумасшедшей популярности в 1930-е годы – их тогда попросту не было на свете.
А в середине 1960-х годов карьера Ширли вновь круто изменилась. С экранов телевизоров она переместилась в мир политики. Став членом республиканской партии, она занялась предвыборной агитацией. Так что Ричард Никсон стал президентом США в том числе и благодаря Ширли. После этого миссис Темпл-Блэк (теперь она называла себя только так) решила стать сенатором. Но, увы, она проиграла выборы. Ее соперник постоянно высмеивал Ширли во время дебатов. «Смотрите, - говорил он, - мисс Чечетка хочет заниматься политикой. Вы хотите доверить свои судьбы девочке из шоу-бизнеса?»
Но Ширли научилась принимать неудачи со спокойным сердцем и почти не расстроилась. Она стала делегатом ассамблеи ООН и даже побывала в СССР – в составе советско-американской комиссии по разоружению.
В начале 1970-х годов врачи поставили Ширли страшный диагноз – рак груди. Даже в наши дни такое известие часто убивает в женщине волю к жизни. Но Ширли всегда была сильной девочкой. У нее была хорошая школа. Когда она была совсем крошкой, ей не всегда хотелось улыбаться во время съемок. Но мама подталкивала ее в спину и приговаривала: «Сияй, Ширли, сияй!» И Ширли послушно распахивала свои огромные глаза, в мгновение становясь самой счастливой девочкой на Земле. Она не собиралась сдаваться и на этот раз.
Ширли Темпл стала первой знаменитостью, которая сообщила прессе, что у нее рак. 3 ноября 1972 года ей сделали операцию мастэктомии. Через три недели после операции она снова выступила с заявлением для прессы. «Теперь я совершенно здорова, - сказала Ширли. - Как видите, рак вовсе не смертельная болезнь. При одном условии: диагноз должен быть поставлен как можно раньше». Ее слова возымели поистине волшебный эффект. Американское общество по борьбе с раком обнаружило, что число женщин, которые приходят на профилактические обследования, возросло на 30%.
Тяжелая болезнь помогла политической карьере Ширли. В 1974 году новый американский президент Форд назначил ее послом в республике Гана, что на западе Африки. А после возвращения на родину Ширли стала начальником президентской службы протокола. Ни разу до нее этот пост не занимала женщина. Ширли снова была первой.
Во время правления Рейгана Ширли работала в Государственном департаменте. Она занималась подготовкой будущих послов и консулов. А весной 1989 года она и сама вновь отправилась представлять интересы США за границу – в Чехословакию. На ее глазах произошла «бархатная» революция. Она поддерживала Вацлава Гавела во время первых выборов президента Чехословакии. А когда в Белый дом на смену Джорджу Бушу пришел Билл Клинтон, Ширли снова вернулась домой и села писать мемуары.

В 2009 году миссис Ширли Темпл-Блэк отметила свое 80-летие. Она по-прежнему получает сотни писем от поклонников каждую неделю. Этот поток корреспонденции не прекращается всю ее жизнь. Маленькую и большую.

Опубликовано: Cosmopolitan Россия - Ноябрь 2005
Заголовок в журнале: Ширли Темпл. Малышка на миллион
Автор: Людмила Поспелова

0

22



0

23

Эстер Джейн Уильямc / Esther Williams
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd9546e3122a.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd95471c498b.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd95475072b3.jpg

Джейн Эстер Уильямс родилась 8 августа 1921 года в Инглевуде, штат Калифорния в семье Буллы Миртл Гилпин и Луи Стэнтона Уильямса и была самой младшей из пяти детей. Ее семейство переехало в Лос-Анджелес из Солт-Лейк Сити, где ее старшего брата Стэнтона Уильяма «обнаружила» актриса Марджори Рамбо и привезла в Голливуд для съемок в кино. Ее брат Стэнтон Уильямс также имел актерскую карьеру, но короткую в течение 1920 -х, до своей безвременной кончины еще в подростковом возрасте 16- ти лет в результате кишечной инфекции. Другими ее братьями и сестрами были Джун, Маурин и Дэвид. Свою первую работу ей пришлось выполнять, когда ей исполнилось 8 лет, в местной инглевудской школе-бассейне она подсчитывает полотенца. И конечно ее не могло не заинтересовать плавание.

Карьера

Подростком она стала активно заниматься плаванием. Даже стала чемпионкой в заплыве на 100 метров вольным стилем. Ее вполне могла бы ждать блестящая спортивная карьера, но все испортила Вторая Мировая война. Она отменила Олимпийские игры 1940 в Финляндии, в которых Уильямс должна была участвовать. Но красавица-пловчиха не осталась без дела. Она появилась в паре со звездой по плаванию Джонни Вайсмюллером в «Водной феерии» на Всемирной Ярмарке, проходящей в Сан-Франциско, 1939 -41 , где и привлекла внимание скаутов (работники по поиску новых талантов для своих студий) Metro-Goldwyn-Mayer, как она сама рассказывает в своей автобиографии. Она должна была отражать настойчивое внимание Вайсмюллера, который вел себя так, словно он был Тарзаном не на экране. (В биографии на сайте IMDb, правда говорится, что скауты студии MGM ее обнаружили, когда она работала в универмаге в Лос-Анджелесе).
Она отправилась в Голливуд и очень быстро заняла место среди звезд. Она дебютирует на MGM в 1942 году в серии «Энди Харди» в фильме «Двойная жизнь Энди Харди», сыграв роль Шейлы Брукс, к которой герой Микки Руни испытывал «любовный интерес». После этого короткого фильма ее звездная карьера была уже не за горами.
Руководство MGM решило, что у Эстер Уильямс неплохие перспективы, и создало специально для нее поджанр, который получил название «Aqua musicals», то есть «Водные мюзиклы». Их особенность заключалась в том, что актриса танцевала не как остальные, на твердой земле, а в воде и под водой. Причем зачастую надолго оставаясь без доступа к воздуху.
«Водные мюзиклы» прочно связаны с Эстер Уильямс. Некоторые моменты, как например, пловцы, прыгающие в воду почти сразу друг за другом и в этот момент из воды появляется Эстер в качестве Королевы водной стихии, а затем снова погружается в воду, окруженная несколькими другими пловцами, которые сформировали круг вокруг нее (и как они там только не поубивали друг друга?), стали классическими (например: в «Bathing Beauty», 1944).
Многие фильмы MGM, такие как «Миллион долларов для русалки» (Million Dollar Mermaid, 1952) или «Возлюбленная Юпитера» (Jupiter's Darling, 1955) содержат сцены синхронного плавания с большим риском для Эстер.
Естественно, без травм не обходилось. Например, во время съемок музыкального номера для фильма «Миллион долларов для русалки» она, прыгнув с 15-метровой высоты, сломала шею. К счастью, Уильямс смогла выздороветь, правда, этот прыжок обошелся ей семимесячным гипсовым корсетом, и она испытывала страшные головные боли, оставшиеся после перенесенной травмы. Также многочисленные погружения заканчивались для нее повреждениями барабанных перепонок.
В своей автобиографии Эстер Уильямс сообщает о нескольких случаях, когда она почти утонула. Актриса очень редко использовала дублеров, поэтому часто оказывалась в больнице. Но усилия не пропали даром. Публика была настолько впечатлена водными номерами, что дала Уильямс прозвище - Русалка Америки. Правда, ее актерские способности такого восторга уже не вызывали.
После нескольких лет работы на MGM и появления в ряде музыкальных комедий, она в 1956 году пытается сняться в драме «Universal International». Фильм встретили в штыки, публика ждала от нее совсем другого и ее карьера медленно, но неуклонно скатывается вниз. Она позднее признала, что ее муж Фернандо Ламас предпочитал, чтобы она больше не снималась в кино. Ей были предложены роли в фильмах «Приключения Посейдона» (The Poseidon Adventure, 1972) и «The Towering Inferno» (1974) оба по Ирвину Алену и обе роли она отклонила.
Она еще появится в качестве приглашенной звезды в фильм «Эти развлечения! ч. III» (1994 год) и расскажет о своей работе на MGM.

Личная жизнь

Личная жизнь Эстер была под пристальным вниманием источников средств массовой информации. Она была замужем 4 раза. С первым своим мужем Леонардом Ковнером она познакомилась еще во время своей учебы в Сити колледже в Лос-Анджелесе. Он был студентом Университета Южной Калифорнии. Позже в своей биографии она напишет, что «...он был интересным, красивым, надежным ... и скучным. Я уважала его интеллект и приверженность к его будущей карьере в области медицины. Он любил меня и сказал мне об этом, и даже попросил меня выйти замуж за него». Они зарегистрировали свой брак в пригороде Сан-Франциско, Лос-Альтос 27 июня 1940 года. На тему их развода она говорит: «Я обнаружила значительное облегчение, когда поняла, что все, что мне необходимо для моей собственной эмоциональной и персональной безопасности, я в состоянии обеспечить сама. Для этого мне не нужен был брак и обручальное кольцо. Я начала реализовываться слишком быстро и поняла, что Леонард Ковнер не был человеком, которого я действительно когда-нибудь любила». Они развелись в 1944 году.
25 ноября 1945 года Эстер вышла замуж за певца и актера Бена Гэга, с которым она имеет троих детей (дети: Вениамин, Кимбалл и Сьюзен). Но в своей автобиографии она описывает его как алкоголика-паразита, который живет исключительно за ее счет и растрачивает ею заработанные деньги. Бэн Гэг (18 марта 1914-28 апреля 1978) - радио певец и диктор, время от времени пел за кадром и озвучивал артистов, не имевших вокальных данных, он активно снимался на телевидении с 1959 по 1975 год. Со вторым мужем она развелась 20 апреля 1959 года.
Она сама признается в своей автобиографии в страстном романе с актером Виктором Мэтьюром, партнером по фильму «Миллион долларов для русалки» (1952). Она ссылается, что во время съемок фильма ее брак находился в плачевном состоянии и, чувствуя одиночество и депрессию, она обратила свою нерастраченную любовь и внимание на Мэтьюра и он дал ей то, в чем она так нуждалась: заботу, нежность и теплоту.
Она также поведала о том, что принимала ЛСД, после рекомендации Кэрри Гранта, правда под контролем доктора.
31 декабря 1969 года она вышла замуж за своего бывшего возлюбленного аргентинского актера и режиссера Фернандо Ламаса. В браке с ним она состояла до его смерти от рака поджелудочной железы 8 октября 1982 года. За прожитые с ним, в общей сложности 22 года, она не смогла завести собственных детей. Кстати, в результате этого брака она стала мачехой известного сегодня актера Лоренцо Ламаса.
В настоящее время она живет с четвертым своим мужем - актером и чемпионом Олимпийских игр 1984 года Эдвардом Беллом в Беверли Хиллз, за которого она вышла замуж 24 октября 1994 года.
На пенсию из кино Эстер Уильямс вышла в начале 1960 годов и в настоящее время ее имя связывают с маркой женских купальников и компанией, выпускающей плавательные бассейны и аксессуары к ним под ее именем, которые до сих пор продаются (Эстер Уильямс бассейны).
Свою автобиографию «Миллион долларов русалки», выпущенную издательством «Саймон и Шустер» в 1999 году, она написала в соавторстве с популярным критиком и писателем Дайгби Диелем.
Сегодня Эстер Уильямс, безусловно, признанная звезда, доставившая массу удовольствия огромному количеству зрителей и почитателей своими трюками в воде, эскапизмом и огромным развлечением на большом экране, а также весьма успешная бизнес-леди в своем деле. Ее кинокарьера сыграла важную роль в деле популяризации такого вида спорта как синхронное плаванье. Время от времени на TV обсуждают ее вклад в киноиндустрию, что является бальзамом для ее поклонников.
Она подала иск на MGM за использование некоторых материалов о ней, показанных в документальном кино «Это развлечения!» (1974).
В мае 2008 в возрасте 57 лет умер сын Эстер Кимбэлл.

0

24

Интересные факты
Первый экранный поцелуй Эстер состоялся в фильме "Двойная жизнь Энди Харди" с Микки Руни.
Мильтон Рейнолдс, перекупивший патент на шариковую ручку, попросил актрису сняться в рекламном ролике, где она продемонстрировала, как ручка может писать даже под водой.
Эстер Уильямс - мачеха Лоренцо Ламаса. Он сын её третьего мужа, Фернандо Ламаса, с которым Эстер прожила тринадцать лет, до его смерти в 1982 году.
Актриса долгое время дружила с Джун Эллисон.
Эстер не единственная актриса, которая в юности была пловчихой. Хиллари Суонк также входила в сборную юниоров по плаванию и участвовала в чемпионатах.
В 1999 году была издана автобиография Эстер Уильямс "The Million Dollar Mermaid: An Autobiography".

Фильмография

1 La fuente mágica (1963) La fuente mágica
2 Big Show, The (1961) Big Show, The ... Hillary Allen
3 Raw Wind in Eden (1958), $ 250 000  Raw Wind in Eden ... Laura
4 Unguarded Moment, The (1956), $ 200 000  Unguarded Moment, The ... Lois Conway
5 Театр Зейна Грея (сериал) (1956-1961) Zane Grey Theater ... Sarah Harmon
6 Возлюбленная Юпитера (1955) Jupiter's Darling ... Amytis
7 Легко любить (1953) Easy to Love ... Julie Hallerton
8 Dangerous When Wet (1953) Dangerous When Wet ... Katie Higgins
9 Миллион долларов для русалки (1952) Million Dollar Mermaid ... Annette Kellerman
10 Skirts Ahoy! (1952) Skirts Ahoy! ... Whitney Young
11 Карнавал в Техасе (1951) Texas Carnival ... Debbie Telford
12 Pagan Love Song (1950) Pagan Love Song ... Mimi Bennett
13 Duchess of Idaho (1950) Duchess of Idaho ... Christine Riverton Duncan
14 Дочь Нептуна (1949) Neptune's Daughter ... Eve Barrett
15 Возьми меня с собой на бейсбол (1949) Take Me Out to the Ball Game ... K.C. Higgins
16 С тобой на острове (1948) On an Island with You ... Rosalind Reynolds
17 This Time for Keeps (1947) This Time for Keeps ... Leonora 'Nora' Cambaretti
18 Фиеста (1947) Fiesta ... Maria Morales
19 Легко жениться (1946) Easy to Wed ... Connie Allenbury Chandler
20 Святой Гудлум (1946) Hoodlum Saint, The ... Kay Lorrison
21 Безумства Зигфилда (1945) Ziegfeld Follies ... Water Ballet Numbr
22 Медовый месяц втроем (1945) Thrill of a Romance ... Cynthia Glenn
23 Bathing Beauty (1944) Bathing Beauty ... Caroline Brooks
24 Парень по имени Джо (1943) A Guy Named Joe ... Ellen Bright
25 Inflation (1942) Inflation ... Mrs. Smith
26 Двойная жизнь Энди Харди (1942) Andy Hardy's Double Life ... Sheila Brooks

0

25

Мэри Пикфорд (англ. Mary Pickford)

http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd958bd7df7f.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd958c1d1a85.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd958c5575bd.jpg
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd958c8bb377.jpg

8 апреля 1892 — 29 мая 1979, урождённая Глэдис Луиза Смит — знаменитая кино- и театральная актриса канадского происхождения, соосновательница кинокомпании United Artists. Легенда немого кино. Обладательница премии «Оскар» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах.

Материал ил Википедии

Биография

Будущая актриса родилась 8 апреля 1892 года в Торонто, при рождении получив имя Глэдис. Её отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании. Он был разнорабочим, много пил и умер в 1898 году от кровоизлияния в мозг. Мать, Шарлотта Хеннесси, происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьём. У Глэдис были младшие брат и сестра — Джек и Лотти, — которые впоследствии взяли фамилию из её псевдонима и тоже стали актёрами. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях — методистской и католической. Тогда же её среднее имя было изменено на Мари.

Творческая карьера

После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. Таким образом 8 января 1900 года семилетняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». На представлении присутствовали канадские солдаты, призванные в Южную Африку воевать с бурами.
Семья Смитов на протяжении шести лет играла в водевилях и дешёвых мелодрамах. Осенью 1901 года они отправились в Буффало и пять лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907 году пятнадцатилетняя Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии» [2] с гонораром в 25 долларов в неделю. По настоянию Беласко она изменила свое достаточно тривиальное имя на псевдоним — Мэри Пикфорд — и 3 декабря дебютировала на Бродвее. Автором пьесы был Уильям ДеМилль, брат которого Сесил Б. ДеМилль — впоследствии он стал одним из самых именитых кинорежиссёров Голливуда — тоже играл в этом спектакле.

Первые годы в кино

«Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908 года, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она считала кинематограф менее значимым искусством, нежели театр, но тем не менее в начале 1909 года обратилась на киностудию Biograph Studios. Режиссёр Д. У. Гриффит устроил девушке пробы и, так как их результаты удовлетворили его, в тот же день снял её в короткометражке. Мэри, которая с самого начала карьеры проявляла деловую хватку, настояла на гонораре в 10 долларов в день, и Гриффит согласился (при том, что обычно платил актёрам вдвое меньшую сумму). В 1909 году он снял актрису более чем в 50 фильмах. Это было обусловлено тем фактом, что производство на заре кинематографа отнимало немного времени — фильмы, занимавшие одну бобину киноплёнки, длились не более 12 минут и зачастую снимались практически без сценария.
В январе 1910 года Гриффит перевёз свою труппу из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Тогда многие кинокомпании проводили зиму на юге западного побережья, так как на северо-восточном светлое время суток становилось короче, и это затрудняло съёмочный процесс. Мэри продолжала активно работать, и, хотя в то время на Biograph Studios ещё не существовало титров с перечислением актёров, публика запомнила её, прозвав девочкой с золотыми кудряшками.
В декабре 1910 года Мэри покинула Гриффита и перешла на киностудию Томаса Х. Инса IMP Company, подписав контракт с гонораром в 175 долларов в неделю. Однако качество фильмов (всего более тридцати), снятых на IMP, разочаровало её, и актриса обратилась в суд с требованием разорвать контракт. Выиграв дело, она стала работать на Majestic Film Corp. с ещё большим гонораром в 225 долларов в неделю. Несмотря на то, что кинокомпания приняла в штат в качестве режиссёра её супруга, — актёра Оуэна Мура, за которого Пикфорд вышла в начале года, — их сотрудничество не задалось, и в 1912 году актриса вернулась к Гриффиту. К тому времени она стала широко известна. Пресса все чаще упоминала имя маленькой Мэри и анонсировала ленты с её участием. Пикфорд завоевала любовь публики благодаря тому, что её игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами, и, как писали газеты, вкладывала в игру всё сердце и душу.

Признание

В январе 1913 года Пикфорд вернулась на сцену, сыграв в спектакле Беласко под названием «Хорошенький дьяволёнок» (небольшая роль в нём была отведена Лилиан Гиш, восходящей звезде немого кино). Беласко согласился платить актрисе 250 долларов в неделю, что в 10 раз превышало её гонорар шестилетней давности. Затем продюсер Альфред Цукор предложил Пикфорд экранизировать пьесу. Она согласилась и подписала контракт с его кинокомпанией Famous Players, на этот раз покинув Гриффита окончательно. В 1914 году вышло семь полнометражных фильмов с участием Пикфорд (у Гриффита она снималась только в короткометражках), и в том числе мелодрама «Тэсс из Страны бурь». Роль дочери сквоттера стала поворотным моментом её карьеры. С тех пор кинопоказы фильмов Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше дабы избежать давки. [7]
Сотрудничество Пикфорд и Цукора сложилось невероятно успешно. Появившись за четыре года в двух десятках полнометражных фильмов, актриса превратилась в объект фанатичного обожания публики и настоящую кинозвезду — божественную куколку, воспеваемую поклонниками в стихах. [8] Вслед за популярностью росли и гонорары: к 1916 году Мэри получала 2 тысячи долларов в неделю и половину прибыли от проката.
В тот же период окончательно сложилось её актёрское амплуа, в котором она задержалась на долгие годы. Миловидная внешность Пикфорд — миниатюрное сложение и нежное лицо, обрамлённое завитыми локонами — идеально подходила к типажам её героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение.

0

26

На вершине славы

За пределами съёмочной площадки Пикфорд была не настолько беспомощна, как её героини, и отличалась незаурядными деловыми качествами. В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, которая несколько лет функционировала под патронажем Famous Players, и получила почти исключительные права на свои фильмы. Она могла отбирать для себя роли, выбирать по своему усмотрению режиссёров и актёров второго плана, утверждать рекламные компании своих фильмов и высказывать мнение относительно монтажа. Эта договорённость позволила Пикфорд собрать съёмочную группу, с которой ей было комфортно работать. В частности она наняла режиссёра Маршалла Нилана и оператора Чарльза Рошера, которые были заняты соответственно на восьми и восемнадцати картинах актрисы. Сумма её гонорара поднялась до 10 тысяч долларов в неделю, плюс Пикфорд сохраняла право на половину прибыли от проката.
Из года в год популярность актрисы продолжала расти. Её наиболее кассовыми картинами 1917 и 1918 годов были «Гордость клана» (на одном из сеансов произошло такое столпотворение, что зрители вышибли дверь в кинотеатр), «Маленькая принцесса», «Звезда морей», «Ребекка с фермы Саннибрук» и «Бедная маленькая богатая девочка». Автором сценариев последних двух лент была Фрэнсис Марион — открытая Пикфорд, она впоследствии написала около полутора десятков сценариев к картинам актрисы и в 1921 году срежиссировала драму с её участием под названием «Свет любви». Героинями Мэри по-прежнему становились девочки-подростки, однако в некоторых картинах — например, в анти-военном фильме «Маленькая американка» и комедии «Вербовка Джоанны» — она играла вполне взрослых девушек.
В 1918 году актриса подписала контракт с First National, обязавшись сняться в трёх картинах с фиксированным гонораром в 675 тысяч долларов — около 10 миллионов долларов в пересчёте по современному курсу. Этими фильмами, производство которых от стадии сценария до финального монтажа она по-прежнему была вправе контролировать, стали «Длинноногий папочка», «Хулиганка» и «Сердце холмов» (вышли в прокат в 1919 году).
В начале 1919 года Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию United Artists, которая занималась исключительно прокатом фильмов. Решение основать собственную компанию-дистрибутор было обусловлено стремлением сломать бытовавшую в то время в Голливуде вертикальную схему работы — крупные студии не только контролировали производство фильмов, но и распространение, отдавая их в прокат в сети собственных кинотеатров.
Будучи соучредителем United Artists и продюсером своих фильмов, Пикфорд превратилась в одну из самых влиятельных женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии. Первоначально по условиям контракта актриса, равно как и остальные сооснователи, обязалась выпускать по пять фильмов в год. Однако вскоре от этой договоренности пришлось отказаться: производство становилось все более дорогостоящим и длительным процессом. В 1920 году вышло всего две ленты с участием Пикфорд, в 1921 году — три, а затем она окончательно снизила темп и стала выпускать по одному фильму в год.
Первым фильмом Мэри по контракту с United Artists стала трагикомедия «Поллианна», снятая по роману Элеоноры Портер. Эта история о кроткой и добродетельной девочке-сироте пользовалась шумным успехом у публики и собрала в мировом прокате более миллиона долларов. Примечательно, что исключительная добросердечность Поллианны угнетала Пикфорд, которая к тому времени уже начинала уставать от светлых, но достаточно однообразных характеров своих героинь. Общество, впрочем, тогда только приветствовало назидательные сюжеты в кинематографе, а реклама «Поллианны» открыто сообщала, что героиня Пикфорд научит любого, как озарить светом свою жизнь и жизни других.
Далее, после трагикомедии «Мыльная пена», где Мэри сыграла мечтательную прачку-замарашку, последовали драма «Свет любви», комедия «С чёрного хода» и экранизация повести Фрэнсис Барнетт «Маленький лорд Фаунтлерой». Последнему фильму (его вторым режиссёром был брат актрисы Джек Пикфорд) сопутствовали большие сборы в прокате, более того — картина добралась и до послереволюционной России, где была выпущена под названием «Два претендента». В «Маленьком лорде Фаунтлерое» Пикфорд исполнила сразу две роли — юного наследника Седрика Эррола и его матери.
В 1922 году актриса снялась в ремейке собственного хита восьмилетней давности, мелодраме «Тэсс из Страны бурь». Далее она решила рискнуть и реализовать своё давнее желание вырваться из детского амплуа — Пикфорд достигла тридцатилетнего возраста и устала играть викторианских девочек-подростков, кроме того этот образ постепенно начал выходить из моды. [ В 1923 году она пригласила к сотрудничеству немецкого режиссёра Эрнста Любича и снялась в его первом американском фильме, мелодраме «Розита». Её героиня, уличная певица Розита, испытавшая на себе бремя любви короля Испании, представляла собой по-настоящему взрослую женщину, но к сожалению — несмотря на роскошные декорации и прекрасную прессу, которая провозгласила картину очередным триумфом актрисы  — фильм пользовался меньшим успехом, нежели её предыдущие работы.
Поняв, что публика отказывается воспринимать её во взрослом облике, Пикфорд вернулась к былому амплуа. В выпущенном в 1924 году историческом фильме «Дороти Вернон из Хэддон-Холла» она сыграла молодую девушку, в трагикомедии «Маленькая Анни Руни» (1925) — двенадцатилетнюю девочку-сорванца, в драме «Воробушки» (1926) — сироту-подростка. Но тем не менее в следующем 1927 году актрисе исполнилось 35 лет, и она сыграла взрослую роль в мелодраме «Моя любимая девушка».
В марте 1928 года от рака груди умерла мать Пикфорд, и актриса тяжело переживала её смерть. В том же году она решила окончательно порвать с детским имиджем и остригла свои прославленные золотые локоны. При этом событии присутствовали журналисты, и фотографии Пикфорд из парикмахерского салона попали на первые полосы газет. [16]

Закат карьеры

В 1929 году в свои права начинала вступать эпоха звукового кино, и Пикфорд, разумеется, не могла игнорировать этот факт. Она приобрела права на экранизацию пьесы 1927 года под названием «Кокетка» — это была трагическая история о красавице Норме Безант и её возлюбленном, которого застрелил её отец. Оператором фильма должен был стать давний друг актрисы Чарльз Рошер, однако Пикфорд уволила его, когда тот прервал на середине её сцену. Рошер решил вмешаться в процесс по причине того, что на лицо актрисы легла тень, но тем не менее Пикфорд назначила оператором другого человека. Публика в конечном итоге с восторгом приняла «Кокетку», а Пикфорд получила за роль Нормы своего первого и единственного «Оскара». Критики, однако, отнеслись к фильму более прохладно.
В 1929 году Пикфорд выпустила ещё один фильм — комедию «Укрощение строптивой» по одноимённому произведению Шекспира, где появилась в паре со своим вторым мужем Дугласом Фэрбенксом. Затем в 1930 году начала производство картины «Твоя навечно», однако из-за пристрастия к алкоголю режиссёра Маршалла Нилана заморозила проект и уничтожила отснятые материалы. Следующая картина Пикфорд, мюзикл «Кики» по мотивам пьесы Беласко, вышла в 1931 году и провалилась в прокате, возместив только половину затраченного бюджета.
Её следующая картина — вестерн 1933 года «Секреты» — тоже не имела кассового успеха. Поэтому Пикфорд решила закончить карьеру и с тех пор более не снималась.

Общественная и деловая деятельность

Благодаря безграничному доверию, которым Пикфорд пользовалась у публики, она неоднократно принимала участие в различных благотворительных акциях. В 1918 году, когда шла Первая мировая война, актриса совместно с Дугласом Фэрбенксом, Чарли Чаплином и Мэри Дресслер с публичными выступлениями несколько городов, призывая граждан покупать облигации военного займа — доход от них шёл на финансирование военных нужд.

Когда Пикфорд выступала на Wall Street, её аудитория составила около 50 тысяч человек — несмотря на свое канадское происхождение, она превратилась в один из главных символов Америки тех лет, и благодаря её усилиям в поддержку армии была собрана значительная сумма. Кроме того, совместно с Монти Блю и Джоан Марш она выпустила агитационную короткометражку «Стопроцентные американцы». В то время Пикфорд была очень популярна в армии: в её честь были названы две пушки, 143-й артиллерийский полк носил неофициальное название «Барашки Мэри», а сама она в феврале 1918 года была возведена в ранг почётного полковника и присутствовала на военных парадах.
В 1921 году Пикфорд совместно с Фэрбенксом, Чаплином и Гриффитом организовала Фонд помощи нуждающимся киноактёрам (функционирует до сих пор) и стала его вице-президентом. Чтобы собрать средства, устроителями проводились благотворительные балы и киносеансы, спортивные мероприятия, показы мод и др. В 1932 году по инициативе Пикфорд фонд обратился к деятелям киноиндустрии, заработок которых превышал 200 долларов в неделю, с просьбой перечислять полпроцента или один процент от своего гонорара в пользу их менее удачливых коллег.
В 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства. Её соучредителями являлись актёры Дуглас Фэрбенкс и Гарольд Ллойд, режиссёры Фред Нибло и Рауль Уолш, продюсеры Джек Уорнер и Ирвинг Тальберг, а также другие деятели, составлявшие цвет американского кинематографа тех лет.
Затем в 1941 году, уже перестав сниматься в кино, Пикфорд предприняла вторую попытку ослабить влияние крупных студий (в то время монополия на производство и прокат фильмов почти целиком принадлежала MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 20th Century Fox) и совместно с Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и другими основала Объединение независимых кинопродюсеров (функционировало до 1958 года).
В 1944 году Мэри стала председателем женского отделения основанного Рузвельтом Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети. В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию Pickford-Rogers-Boyd.

Личная жизнь

Актриса трижды была замужем. 7 января 1911 года восемнадцатилетняя Пикфорд вышла замуж за Оуэна Мура, актёра ирландского происхождения, в дуэте с которым часто снималась. Её мать, которая на протяжении многих лет имела большое влияние на Мэри, не разделяла симпатию дочери к Муру, поэтому некоторое время супруги скрывали от неё свои отношения. Их брак оказался неудачным из-за алкоголизма Мура и его неприятия популярности супруги. Начиная с 1914 года они жили раздельно, а затем Пикфорд завязала роман с Дугласом Фэрбенксом — в то время он выступал на Бродвее и вскоре стал столь же знаменит в кино, как и Мэри.
Некоторое время они хранили свою связь в секрете от окружающих. Так как Фэрбенкс был женат, Пикфорд опасалась, что огласка приведет к скандалу, и не хотела портить свою безупречную репутацию. Однако они появлялись вместе на публике во время благотворительных туров 1918 года. 2 марта 1920 года Пикфорд наконец развелась с Муром, и в прессе начали циркулировать слухи о её возможном браке с Фэрбенксом. Несмотря на то, что актриса заявила о беспочвенности подобных слухов, 28 марта она всё-таки вышла за Фэрбенкса (актёр стал свободен ещё в ноябре 1919 года).
Церемония прошла в закрытом кругу — не были приглашены даже их близкие друзья, включая Чаплина, — а свидетелями выступили сводный брат жениха Джон Фэрбенкс и актриса Марджори Доу. 19 мая 1920 года молодожёны отплыли на пароходе Royal George в Европу и провели там всё лето. Осенью 1920 года, вскоре после того, как они вернулись в Америку, имя Пикфорд оказалось косвенно вовлечено в скандал, когда 10 сентября жена её брата Джека, актриса Олив Томас, скончалась во Франции, случайно выпив раствор сулемы (этим лекарством её супруг пытался вылечиться от хронического сифилиса).
После медового месяца звёздная чета поселились вместе в огромном поместье Фэрбенкса неподалеку от Лос-Анджелеса, которое получило название от слияния их имен — Пикфэр. На протяжении 20-х годов Пикфорд и Фэрбенкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приёмах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального сообществ тех лет. В 1927 году они стали первыми актёрами, которые оставили отпечатки своих ладоней на цементной плите перед входом в кинотеатр Grauman's Chinese Theate. Слава сопутствовала актёрам по всему миру — и в том числе в СССР.
Летом 1926 года Пикфорд и Фэрбенкс побывали в Советском Союзе, где затем была выпущена книга «Они у нас. Мери Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР». Также в 1927 году вышел фильм Сергея Комарова «Поцелуй Мэри Пикфорд». Его производство было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни.
Однако и этот брак актрисы в итоге распался. Из-за плотного съёмочного графика супруги проводили друг с другом немного времени. Помимо этого Фэрбенкс любил путешествовать и начиная с 1930 года уезжал в одиночку, оставляя жену дома. В начале 30-х он увлёкся британской актрисой леди Сильвией Эшли, и этот роман подвёл черту под его браком с Пикфорд. Они стали жить раздельно и развелись 10 января 1936 года. В марте 1936 года Фэрбенкс женился на Эшли. Пикфорд тоже недолго оставалась одна. 24 июня 1937 года она вышла замуж за актёра и джазового музыканта Чарльза «Бадди» Роджерса (своего партнёра в фильме 1927 года «Моя любимая девушка»), но тем не менее сохранила привязанность к Фэрбенксу и, когда в 1939 году он скончался от сердечного приступа, глубоко переживала утрату. В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили соответственно мальчика Рональда Чарльза и девочку Роксанну. Они прожили вместе более сорока лет до самой смерти актрисы в 1979 году.

Последние годы жизни и смерть

За Пикфорд долгое время сохранялся статус влиятельного лица в Голливуде — даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 40-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, любовь моя» (1948) с Клодет Кольбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Её частная жизнь, между тем, была далека от благополучия. За несколько лет она потеряла одного за другим всех своих близких родственников. В 1928 году умерла её мать, в 1933 — брат Джек, в 1936 — сестра Лотти. Болезненное расставание с Фэрбенксом тоже способствовало развитию депрессии, и актриса пристрастилась к алкоголю.
Её приемные дети, повзрослев, рано ушли из дома. Со временем Пикфорд стала вести очень уёдиненную жизнь и редко покидала Пикфэр, позволяя навещать себя только Лилиан Гиш, своему пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и некоторым близким друзьям. В середине 60-х она общалась с внешним миром по телефону, не выходя из спальни. В 1976 году Пикфорд наградили почётным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа, и съёмочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы.
Незадолго до смерти Пикфорд обратилась к правительству Канады с просьбой восстановить её гражданство, которое, как она считала, было утеряно после брака с Фэрбенксом, американским гражданином. Канада удовлетворила просьбу знаменитой соотечественницы, и таким образом на закате жизни у неё появилось двойное гражданство. Мэри Пикфорд — любимица Америки, когда-то обожаемая миллионами — скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в возрасте восьмидесяти семи лет. Она была похоронена на кладбище мемориального парка Forest Lawn в Калифорнии на том же участке, где покоились её мать, брат и сестра.

0

27

Интересные факты

• Мэри Пикфорд была невысокого роста (1 м 54 см), благодаря чему могла играть детские роли даже в 30-летнем возрасте.
• Через брак с актёром Оуэном Муром Пикфорд породнилась с его братьями-актёрами Томом Муром и Мэттом Муром. Оба они появились в нескольких её фильмах.
• В биографическом фильме 1992 года «Чаплин» роль Пикфорд исполнила актриса Мария Питилло.
• Актриса входит в сотню самых великих киноактёров всех времен по версии Американского института кино.
• Популярность Пикфорд была столь велика, что её называли Любимица Америки или просто Маленькая Мэри.
• В 1918 году Пикфорд рекламировала косметические средства марки Pompeian, а в 1938 году основала свою собственную косметическую компанию под названием Mary Pickford Cosmetics.
• В 2006 году в Канаде была выпущена серия почтовых марок «Канадцы в Голливуде» с изображениями Пикфорд, Фэй Рэй, Лорна Грина и Джона Кэнди.
• Поместье Пикфэр было продано после смерти актрисы за 5,3 миллиона долларов владельцу баскетбольного клуба Лос-Анджелес Лейкерс. В 1988 году его купила актриса Пиа Задора и, обнаружив дом в полуразрушенном от старости состоянии, построила на этом месте новый особняк. От времен, когда поместьем владели Пикфорд и Фэрбенкс, сохранились только ворота с буквой Р.
• В 1950 году Пикфорд отказалась от роли Нормы Десмонд в фильме «Бульвар Сансет». Вместо неё снялась другая звезда немого кино — Глория Свенсон.
• Пикфорд была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.

Фильмография

Звуковые фильмы
1933 Секреты Secrets Мэри Карлтон
1931 Кики Kiki Кики
1929 Укрощение строптивой The Taming of the Shrew Катрин
         Кокетка Coquette Норма Безант

Полнометражные фильмы
1927 Моя любимая девушка My Best Girl Мэгги Джонсон
1926 Воробушки Sparrows Молли
1925 Маленькая Анни Руни Little Annie Rooney Аннабель Руни
1924 Дороти Вернон из Хэддон-Холла Dorothy Vernon of Haddon Hal Дороти Вернон
1923 Розита Rosita Розита
1922 Тэсс из Страны бурь ьTess of the Storm Country Тэссибель Скиннер
1921 Маленький лорд Фаунтлерой Little Lord Fauntleroy Седрик Эррол
         С чёрного хода Through the Back Door Жанна Бодамер
         Свет любви The Love Light Анжела Карлотти
1920 Мыльная пена Suds Аманда Аффлик
         Поллианна Pollyanna Поллианна Уиттер
1919 Сердце холмов Heart o' the Hills Мэвис Хоун
Хулиганка The Hoodlum Эми Берк
Длинноногий папочка Daddy-Long-Legs Джеруша Эббот
Капитан Кидд-младший Captain Kidd, Jr. Мэри Мактавиш
1918
            Вербовка Джоанны Johanna Enlists Джоанна Ренссаллер
Как ты могла, Джин? How Could You, Jean? Джин Макаэ
Мелисса M`Liss Мелисса Смит
Амарилли с аллеи Клозес-Лайн Amarilly of Clothes-Line Alley Амарилли Дженкинс
Звезда морей Stella Maris Мисс Стелла Марис
1917
            Маленькая принцесса The Little Princess Сара Крю
Ребекка с фермы Саннибрук Rebecca of Sunnybrook Farm Ребекка Рэнделл
Маленькая американка The Little American Анжела Мур
Роман в Редвудс A Romance of the Redwoods Дженни Лоренс
Бедная маленькая богатая девочка The Poor Little Rich Girl Гвендолин
Гордость клана The Pride of the Clan Маргет Мактавиш
1916
            Меньше пыли Less Than the Dust Рада
Хальда из Голландии Hulda from Holland Хальда
Вечная доля The Eternal Grind Луиза
Бедная маленькая Пепина Poor Little Peppina Пеппина
Подкидыш The Foundling Молли О
1915
            Мадам Баттерфляй Madame Butterfly Чио-Чио-сан
Вчерашняя девушка A Girl of Yesterday Джейн Стюарт
Эсмеральда Esmeralda Эсмеральда Роджерс
Рагс Rags Рагс / Элис Макклауд
Маленькая подружка Little Pal Маленькая подружка
Заря завтрашнего дня The Dawn of a Tomorrow Глэд
Сверчок Фашон Fanchon, the Cricket Фашон
Госпожа Нелл Mistress Nell Нелл Гвин
Подкидыш The Foundling Молли О
1914
            Золушка Cinderella Золушка
За кулисами Behind the Scenes Долли Лейн
Такая маленькая королева Such a Little Queen Королева Анна Виктория
Орлица The Eagle’s Mate Анемона Брекенридж
Тэсс из Страны бурь Tess of the Storm Country Тэссибель Скиннер
Хорошенький дьяволёнок A Good Little Devil Джульет
Дрейфующие сердца Hearts Adrift Нина
1913
Каприз Caprice Мерси Бакстер
В повозке епископа In the Bishop’s Carriage Нэнс Олден

Короткометражные фильмы
1913
• Судьба / Fate
• Нежеланный гость / The Unwelcome Guest
1912
• Нью-йоркская шляпа / The New York Hat
• Осведомитель / The Informer
• Моя крошка / My Baby
• Его она любила / The One She Loved
• Вражда на холмах Кентукки / A Feud in the Kentucky Hills
• Так близко и так далеко / So Near, Yet So Far
• Друзья / Friends
• Легенда Пуэбло / A Pueblo Legend
• Любовь в Пуэбло / A Pueblo Romance
• С помощью врага / With the Enemy’s Help
• В узком кругу / The Inner Circle
• Раскаяние ребёнка / A Child’s Remorse
• Узкая тропа / The Narrow Road
• Индейское лето / An Indian Summer
• Учитель и беспризорник / The School Teacher and the Waif
• Лена и гуси / Lena and the Geese
• Домочадцы / Home Folks
• Чудище в заливе / A Beast at Bay
• Приют на ночь / A Lodging for the Night
• Старик-актёр / The Old Actor
• Won by a Fish
• Совсем как женщина / Just Like a Woman
• Женщина по рождению / The Female of the Species
• Fate’s Interception
• Клятва Иолы / Iola’s Promise
• Своевременное раскаяние / A Timely Repentance
• A Siren of Impulse
• The Mender of Nets
• В честь твоего отца / Honor Thy Father
1911
• Мечта Кадди / The Caddy’s Dream
• Портрет / The Portrait
• Красная шапочка / Little Red Riding Hood
• Love Heeds Not Showers
• Ухаживание за Мэри / The Courting of Mary
• Со дна моря / From the Bottom of the Sea
• Его парадная рубашка / His Dress Shirt
• Подстрекатель / The Aggressor
• Так лучше / The Better Way
• Заснувший часовой / The Sentinel Asleep
• Меж влюблённых / 'Tween Two Loves
• Дом, который построил Джек / By the House That Jack Built
• Бросок монетки / The Toss of a Coin
• Зов песни / The Call of the Song
• The Skating Bug
• Наука / Science
• В четверть второго / At a Quarter of Two
• Свидание при газовом свете / A Gasoline Engagement
• В честь королевы / For the Queen’s Honor
• В саду султана / In the Sultan’s Garden
• За забором / Behind the Stockade
• Возвращение к корням / Back to the Soil
• Хранитель маяка / The Lighthouse Keeper
• Хозяин и слуга / The Master and the Man
• Ради её брата / For Her Brother’s Sake
• Честный дантист / The Fair Dentist
• Искусительница / The Temptress
• Пророчество / Second Sight • Бегство / The Stampede
• Сладкие воспоминания / Sweet Memories
• В старом Мадриде / In Old Madrid
• Рыбачка / The Fisher-Maid
• Совесть / Conscience
• Письмо в бутылке / The Message in the Bottle
• Закон судьбы / A Decree of Destiny
• Смельчак / A Manly Man
• Искусница Кейт / Artful Kate
• Pictureland
• Неофит / The Convert
• Её самое мрачное время / Her Darkest Hour
• Зеркало / The Mirror
• When the Cat’s Away
• По приказу герцога / At the Duke’s Command
• Три сестры / Three Sisters
• Девушка или мужчина / Maid or Man
• Сон / The Dream
• Итальянский цирюльник / The Italian Barber
• Их первая размолвка / Their First Misunderstanding
• Когда человек влюблён / When a Man Loves
• Мечта папочки / The Daddy’s Dream
• История пса / A Dog’s Tale
1910
• Табак крошки Нелл / Little Nell’s Tobacco
• Белые розы / White Roses
• Детская уловка / A Child’s Stratagem
• Простая песня / A Plain Song
• The Song of the Wildwood Flute
• Солнышко Сью / Sunshine Sue
• Обычное милосердие / Simple Charity
• Официант номер пять / Waiter No. 5
• Зубная боль на счастье / A Lucky Toothache
• Щёголь / The Masher
• That Chink at Golden Gulch
• Золотое ожерелье / A Gold Necklace
• Бунтарь / The Iconoclast
• День школьных экзаменов / Examination Day at School
• Маггси становится героем / Muggsy Becomes a Hero
• Упрямая Пегги / Wilful Peggy
• Муки неверных / The Sorrows of the Unfaithful
• Когда мы были детьми / When We Were in Our Teens
• Ростовщик / The Usurer
• Аркадская дева / An Arcadian Maid
• Призыв к оружию / The Call to Arms
• Серьёзные шестнадцатилетние / Serious Sixteen
• Вспышка света / A Flash of Light
• Что сказала Дейзи / What the Daisy Said
• Первая любовь Маггси / Muggsy’s First Sweetheart
• Детский порыв / A Child’s Impulse
• Май и декабрь / May and December
• Больше никогда / Never Again
• Лицо в окне / The Face at the Window
• Жертва ревности / A Victim of Jealousy
• In the Season of Buds
• Рамона / Ramona
• Дела сердечные / An Affair of Hearts
• Любовь среди роз / Love Among the Roses
• Неизменное море / The Unchanging Sea
• Любовь в Вестерн-хиллс / A Romance of the Western Hills
• Отмщение сполна / A Rich Revenge
• Такова жизнь / As It Is in Life
• Два брата / The Two Brothers
• Его последний доллар / His Last Dollar
• Курильщик / The Smoker
• Витая тропинка / The Twisted Trail
• Нить судьбы / The Thread of Destiny
• Новобрачные / The Newlyweds
• Англичанин и девочка / The Englishman and the Girl
• Женщина из Меллона / The Woman from Mellon’s
• Зов / The Call
• Всё из-за молока / All on Account of the Milk
1909
• Ради спасения её души / To Save Her Soul
• Проверка / The Test
• Неудавшаяся шалость / The Trick That Failed
• Горская гордость / The Mountaineer’s Honor
• Полночное приключение / A Midnight Adventure
• Сладкая месть / A Sweet Revenge
• И пришёл свет / The Light That Came
• Реставрация / The Restoration
• Богиня Гибсона / The Gibson Goddess
• К чему такая спешка? / What’s Your Hurry?
• Lines of White on a Sullen Sea
• В ночи / In the Watches of the Night
• Его ушедшая любовь / His Lost Love
• Маленькая учительница / The Little Teacher
• Пробуждение / The Awakening
• Разыскивается ребёнок / Wanted, a Child
• В старом Кентукки / In Old Kentucky
• Сломанный медальонThe Broken Locket
• Дружок ребят / The Children’s Friend
• Свести счёты / Getting Even
• Гессенские изменники / The Hessian Renegades
• Милочка / The Little Darling
• Опечатанная комната / The Sealed Room
• О, дядя! / Oh, Uncle!
• Седьмой день / The Seventh Day
• Любовь индейского бегуна / The Indian Runner’s Romance
• Посетитель его жены / His Wife’s Visitor
• Они сбегут вместе / They Would Elope
• Странная встреча / A Strange Meeting
• Раб / The Slave
• Сладкая двадцатилетняя / Sweet and Twenty
• Отречение / The Renunciation
• Нежные сердца / Tender Hearts
• Замысел кардинала / The Cardinal’s Conspiracy
• Деревенский врач / The Country Doctor
• Ожерелье / The Necklace
• Путь человека / The Way of Man
• Влюблённые мексиканцы / The Mexican Sweethearts
• The Peachbasket Hat
• Увядшие лилии / The Faded Lilies
• Её первые бисквиты / Her First Biscuits
• Возвращение сына / The Son’s Return
• Одинокая вилла / The Lonely Villa
• Скрипичный мастер из Кремоны / The Violin Maker of Cremona
• К чему приводит пьянство / What Drink Did
• Его долг / His Duty
• Два воспоминания / Two Memories
• Погоня за жизнью / The Drive for a Life
• Обман / The Deception
• Очаровательная миссис Фрэнсис / The Fascinating Mrs. Francis
• Миссис Джонс приглашает / Mrs. Jones Entertains
• Сердце преступника / The Heart of an Outlaw

Награды

В 1930 году Мэри Пикфорд была удостоена премии «Оскар» за роль в фильме «Кокетка». Кроме того в 1976 году она получила почётную награду Киноакадемии за вклад в развитие кинематографа.

0

28

Мы знаем ее как Мелани из «Унесенных ветром»

Оливия де Хэвилленд / Olivia de Havilland
http://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd98250bcc89.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd9825a2c971.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd9826204867.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd9826650dff.jpghttp://img12.imageshost.ru/img/2010/11/09/image_4cd98269cbfa2.jpg

Премии:

Премия «Оскар» в номинации Лучшая Актриса за 1946 год;
Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации Лучшая актриса за 1949 год;
Премия «Оскар» в номинации Лучная актриса за 1949 год;
Она 3 раза удостаивается премий «Золотой глобус» за роль в фильмах «Наследница» (The Heiress, 1949), «Моя кузина Рэйчел» (My Cousin Rachel, 1953) и «Анастасия: Загадка Анны» ( Anastasia: The Mystery of Anna, 1986).
Она снималась на телевидении до конца 1980-х и получает премию «Эмми» за роль вдовствующей Иператрицы Марии в минисериале 1986 года «Анастасия: Загадка Анны».

Фильмография
• 1988 — Женщина, которую он любил (ТВ) / Woman He Loved, The — Тетя Бесси Мерриман
• 1986 — Анастасия: Загадка Анны / Anastasia: The Mystery of Anna — Вдовствующая императрица Мария Фёдоровна
• 1986 — Север и юг 2 (ТВ) / North and South, Book II — Миссис Нил
• 1982 — Детективы Агаты Кристи: Простота убийства (ТВ) / Murder Is Easy — Гонория Уэйнфлит
• 1979 — Пятый мушкетер / Fifth Musketeer, The — Королева-мать
• 1978 — Рой / Swarm, The — Морин Шустер
• 1979 — Лодка любви (телесериал) (1977—1986) / Love Boat, The — Тётя Хилли
• 1977 — Аэропорт 77 / Airport '77 — Эмили Ливингстон
• 1972 — Папесса Иоанна / Pope Joan — Мать-настоятельница
• 1964 — Тише… тише, милая Шарлотта / Hush…Hush, Sweet Charlotte — Мириам Диринг
• 1962 — Свет на площади / Light in the Piazza — Мэг Джонсон
• 1959 — Клевета / Libel — Леди Маргарет Лондон
• 1958 — Гордый бунтарь / Proud Rebel, The — Линнетт Мур
• 1955 — Не как чужой / Not as a Stranger — Кристина Хэдвигсон
• 1955 — Эта леди / That Lady — Ана де Мендоза
• 1952 — Моя кузина Рэйчел / My Cousin Rachel — Рэйчел Сангаллетти Эшли
• 1949 — Наследница / Heiress, The — Кэтрин Слопер
• 1948 — Змеиная яма / Snake Pit, The — Вирджиния Стюарт Каннингэм
• 1946 — Темное зеркало / Dark Mirror, The — Терри / Рут Коллинз
• 1946 — Каждому свое / To Each His Own — Мисс Джознфин "Джоди" Норрис
• 1943 — Принцесса О’Рурк / Princess O’Rourke — Princess Maria — Мэри Уилльямс
• 1942 — В этом наша жизнь / In This Our Life — Рой Тимберлейк
• 1941 — Они умерли на своих постах / They Died with Their Boots On — Элизабет Бейкон
• 1941 — Задержите рассвет / Hold Back the Dawn — Эмми Браун
• 1941 — Клубничная блондинка / Strawberry Blonde, The — Эми Линд Греймс
• 1940 — Дорога на Санта-Фе / Santa Fe Trail — Кит Карсон Холлидей
• 1939 — Унесенные ветром / Gone with the Wind — Мэлани Гамильтон
• 1939 — Частная жизнь Елизаветы и Эссекса / Private Lives of Elizabeth and Essex, The — Леди Пенелопа Грей
• 1939 — Додж-сити / Dodge City — Эбби Ирвинг
• 1938 — Четверо — это банда / Four’s a Crowd — Лорри Диллингвелл
• 1938 — Приключения Робин Гуда / Adventures of Robin Hood, The — Мэриан
• 1937 — Великий Гаррик / Great Garrick, The — Germaine de la Corbe
• 1936 — Атака легкой кавалерии / Charge of the Light Brigade, The — Элза Кэмпбелл
• 1936 — Энтони Эдверс / Anthony Adverse — Энджела Джузеппе
• 1935 — Одиссея Капитана Блада / Captain Blood — Арабелла Бишоп
• 1935 — Сон в летнюю ночь / A Midsummer Night’s Dream — Гермия

+1

29

1 июля 1916
Выдающаяся англо-американская актриса, обладательница двух «Оскаров» за лучшую женскую роль (1946, 1949) из пяти номинаций, единственная живая легенда из четырех звезд, снявшихся в «Унесенных ветром».

Оливия Мэри де Хэвиллэнд родилась 1 июля 1916 года в семье британского адвоката и бывшей актрисы. Оливия родилась в Токио, выросла в Великобритании, а в 1941 году приняла американское гражданство.
В 1919 году Оливия вместе с матерью и младшей сестрой переехала в Калифорнию. Ее мать Лилиан Августа Русе (1886-1975), была известна под сценическим именем Лилиан Фонтейн (по фамилии 2-го мужа), когда выступала уже в Америке на сцене театра. Ее отец Вальтер де Хэвиллэнд Август (1872-1968), был адвокатам и британским патентным поверенным, работавшим в Японии. Родители состояли в браке с 1914 года, но развелись, когда Оливии было три года. Ее младшая сестра Джоан Фонтэйн (тоже будущая оскароносная американская актриса), родилась в 1917 году. Сестры с детства не любили друг друга, а повзрослев, были в напряженных отношениях на протяжении многих десятилетий, а с 1975 года они перестала общаться и вовсе. Когда Оливии было 2 года, семья переехала в Саратогу, штат Калифорния, где после развода мать девочек в 1925 году вышла замуж за Джорджа М. Фонтейна, владельца универмага.
Оливия посещала Высшую школу Лос-Гатос и частную высшую католическую школу Нотр-Дам для девочек в Бальмонте. Кстати, премия, присуждаемая в Лос-Гатосе, носит название в честь Оливии.
В 1933 году Оливия сделала свой дебют на сцене театра «Saratoga Community Players» в спектакле «Алиса в стране чудес», и следующее лето, после того, как она окончила среднюю школу, она играет роль в спектакле Вильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь».
После получения стипендии в близлежащем «Миллс колледже», Оливия изначально планирует изучать английский и стать учителем. Но в то время, когда она обучалась в Миллсе, она продолжала интересоваться театром и участвовала в школьных пьесах, в том числе и в спектакле «Сон в летнюю ночь», когда ее и обнаружил Макс Райнхардта. Он был так впечатлен ее игрой, что предложил сыграть роль Хермины сначала в театральной (1934), а потом и в киноверсии шекспировской пьесы «Сон в летнюю ночь» (1935). Оливия начала свою уже профессиональную театральную карьеру в 1935 году, выступив партнером Джо Эванса Брауна на сцене театра «Алиби Ике» в постановке пьесы Шекспира. Она же играет эту роль и на сцене летнего театра Голливуда «Hollywood Bowl». Ее, как замену актрисы Глории Стюарт, пригласила студия «Warner Bros.» для исполнения роли и в фильм 1935 года. Ее игра настолько понравилась, что с нею заключили 7-ми летний контракт.

Востребованность и успех

Еще чернила не успели высохнуть, как она снялась сразу в 3-х фильмах «The Irish in Us», «Alibi Ike» и «Одиссея капитана Блада» (Captain Blood), последний был с артистом, с которым ее карьера будет длительно связана. Это был Эррол Флинн.
Она стала постоянной партнершей Эррола Флинна в ряде приключенческих фильмов: «Одиссея капитана Блада» (Captain Blood, 1935), «Атака легкой кавалерии» (The Charge of the Light Brigade, 1936), «Приключения Робина Гуда» (The Adventures of Robin Hood, 1938) и др. Красота и удивительная женственность Оливии, выгодно оттенявшая удаль «настоящего мужчины» Флинна, пришлись Америке по душе. Флинн и де Хэвиллэнд стали самой романтической кинопарой Голливуда - Робин Гудом и Мэриан, Джефри и Элизой из «Атаки легкой кавалерии», Робертом Эссексом и леди Грей из «Частной жизни Елизаветты и Эссекса»... Среди холодных красавиц a-la Гарбо и Дитрих, сексуальных кошечек a la Харлоу, энергичных американок в духе Кэтрин Хепберн и Розалин Рассел, Оливия нашла свою нишу - умопомрачительно женственной аристократки, полной нежной прелести, рядом с которой даже мужлану захочется быть джентльменом. Именно это и заставило Дэвида Селзника принять безумное, на первый взгляд, решение - предложить Оливии роль Мелани Гамильтон в «Унесенных ветром».
В отличие от своей сестры, Оливия играла обычно сильных, независимых, но женственных героинь. Наиболее яркая её роль - это Мелани в картине «Унесенные ветром» (Gone with the Wind, 1939, номинация на «Оскар»).
В 1940-е гг. де Хэвиллэнд была одной из самых успешных актрис Голливуда. В качестве главной конкурентки она рассматривала ни кого иного, а именно младшую сестру, Джоан Фонтейн. Соперничество между ними зашло так далеко, что они перестали не только видеться, но и разговаривать друг с другом.

Типажность и голливудские контракты

В начале 1940-х Оливия все больше разочаровывается в качестве ролей, предлагаемых ей. Она считает, что способна играть и другие роли, поскольку ей надоели роли благовоспитанных и степенных девиц, которые оказались в бедственном положении, что стало практичести ее типажем и ее отождествляют с ними. Она стала отвергать подобные роли, предлагаемые ей. Когда закончился контракт с «Warner Bros.», студия сообщила ей, что к ее контракту было добавлено дополнительные шесть месяцев, в течение которых она не снималась. Закон позволял студии приостанавливать контракт, если актер отвергает роль. В теории это позволяло студиям практически бессрочно сохранять контроль над отказывающимся от ролей актером. Большинство актеров вынуждено было с таким положением вещей мириться.
Попытавшаяся было изменить положение вещей Бетт Дэвис, проиграла иск против «Warner Bros.» в 1930-х годах, тогда как Оливия, при поддержке Гильдии актеров кино, выиграла процесс, снижая, тем самым, мощность студий и добилась большей творческой свободы для исполнителей.
Решение было одним из самых значительных и далеко идущих правовых постановлений для Голливуда. Ее мужество, постановка таких задача, и ее последующая победа, завоевала ей уважение и восхищение своих коллег, и даже сестра Джоан Фонтейн, вынуждена была это признать и позже прокомментировала: «Голливуд обязан Оливии многим». В студии, однако, поклялись никогда не нанимать ее еще раз. А у юристов это теперь называется «прецедент де Хэвиллэнд».
Свое временное изгнание из Голливуда Оливия провела, выступая перед военнослужащими в госпиталях и совершая поездки с гастролями по США и южной части Тихого океана.

Лучшие годы,лучшие роли

В 1946 году, после трехгодичного перерыва в карьере, вызванного судебной тяжбой с «Warner Bros.», она подписывает контракт с «Paramount Pictures» на три картины. Качество и разнообразие картин теперь улучшилось. Оливия де Хэвиллэнд вернулась на экран в фильме «Каждому свое» (To Each His Own, 1946), за роль в котором была удостоена «Оскара» в номинации Лучшая актриса.
Психологически убедительными были роли сестер-близнецов в триллере Роберта Сиодмака «Темное зеркало» (The Dark Mirror, 1946). Джеймс Эйджи в своей оценке ее роли в «Темном зеркале» отмечает эти изменения и говорит, что хотя она всегда была «одной из престижных женщин в кино», ее последняя роль доказала ее многогранность. Он отмечает, что актриса не имеет «...любой замечательный талант, но ее игра является продуманной, хорошо выполненной...устойчивой, которую непреодолимо приятно смотреть».
В фильме «Змеиная яма» (The Snake Pit, 1948, премия МКФ в Венеции), нанесшем удар по американской цензуре, Оливия сыграла роль пациентки, сталкивающейся с жестоким обращением в психиатрической клинике. Это был один из ранних фильмов, в котором попытались реалистично изобразить психическое заболевание. Де Хэвиллэнд была высоко оценена за ее готовность играть роль, поднявшую такую спорную тему и которая была полностью лишена очарования. Еще был фильм «Наследница» (The Heiress, 1949). За последние 2 фильма она выиграла приз Нью-Йоркской кино-критики.
Несмотря на огромный успех, после 1949 года она практически оставляет кино и выступает на Бродвее.
В 1946 году при участии в спектакле «Что знает каждая женщина» на летних гастролях в Вестпорте, штат Коннектикут, де Хэвиллэнд знакомится с писателем Марком Аврелием Гудичем (который был на 18 лет ее старше) и выходит за него замуж. В 1949 году после окончания съемок «Наследница», Оливия родила сына, Бенджамина и покинула на время большой экран. Ее театральные выступления в течение ближайших нескольких лет были ограничены участием в «Ромео и Джульетте» на Бродвее в 1951 году, и трансконтинентальным туром с ролью в пьесе Джорджа Бернарда Шоу в «Кандида» в 1952 году.
После 1950-х де Хэвиллэнд спорадически появляется в кино, в основном это объясняется нарастающей вседозволенностью голливудских фильмов того периода. Она отказывается от роли в фильме «Трамвай «Желания», поскольку не может произнести некоторые фразы, положенные героине. Роль сыграла ее партнерша по фильму «Унесенные ветром» Вивьен Ли, за которую и была удостоена премии Оскар.
В 1950-е годы де Хэвиллэнд объявила о завершении кинокарьеры. В 1955 году де Хэвиллэнд вышла замуж за Пьера Гланте, редактора журнала «Пари - Матч» и переехала во Францию. С тех пор она снялась в нескольких европейских картинах, лишь изредка появляясь в голливудских проектах, в бродвейских постановках и на американском телевидении.
После этого снималась редко. Среди ее картин позднего периода выделяется триллер «Тише... тише, милая Шарлотта» (Hush... Hush, Sweet Charlotte, 1965), Роберта Олдрича.
В середине 1960-х Оливия де Хэвиллэнд забросила кинематограф, утверждая, что «золотая эра» Голливуда закончилась.
В 2003 г. неожиданно появилась на 75-й церемонии вручения наград Американской киноакадемии. Год спустя, приняла участие в съемках документального фильма, посвященного 65-летию «Унесённых ветром».

Лучшая экранная пара

Оливия де Хэвиллэнд и Эррол Флинн в истории Голливуда считались самой захватывающей на экране романтической парой, которая появляется в восьми фильмах вместе, но между ними никогда не было романтических отношений вне экрана. Правда версии, даже в высказываниях самой де Хэвиллэнд, весьма противоречивы. В интервью Грегори Спека, де Хэвиллэнд заявила: «Он никогда не знал, что я ему симпатизировала и была его поклонницей. На самом деле, я прочитала где-то, что он написал, будто он был влюблен в меня, когда мы снимались в «Атаке легкой кавалерии» в следующем 1936 году. Я была изумлена этим признанием, поскольку мне никогда и в голову не приходило, что я ему нравилась, хотя мы вместе снимались». Однако в другом интервью, гораздо позднее, снятом для ТСМ, она сказала, что притяжение было взаимным, но она отклонила предложение Флинна, поскольку в то время он был женат на Лили Дамите.
В 1940-х годах Оливия была в романтических связях с Джоном Хьюстоном, Джеймсом Стюартом и Говардом Хьюзом. В 1946 году она вышла замуж за писателя Маркуса Гудрича, но в 1953 году они развелись. Их сын Бенджамин (родился в 1949 году) стал математиком и умер в 1991 году после длительной сражения с раком лимфы.
Вторым своим браком она была замужем за французским журналистом и редактором журнала «Paris Match» Пьером Галанте с 1955 года по 1979. У них родилась в 1956 году дочь Жизель, которая впоследствии стала журналистом. После развода с мужем Оливия осталась с ним в приятельских отношениях и она, практически, ухаживала за ним в последние его дни перед смертью от рака легких в 1998 году.
Оливия была близким другом Бетт Дэвис и Глории Стюарт. В апреле 2008 года она присутствовала на похоронах Чарлтона Хестона в Лос-Анжелесе и была почетным гостем на праздновании Академией 100-летия Бетт Дэвис.

Сестры - соперницы

Из двух сестер, Оливия первой стала актрисой, а когда Джоан, стараясь следовать по пятам, решила стать актрисой, их мать, которая якобы больше любила Оливию, отказалась дать ей использовать фамилию. Так что Джоан была вынуждена придумывать имя, называясь вначале - Джоан Барфелд, а позднее как Джоан Фонтейн, используя фамилию своего отчима, Г. М. Фонтейна.
Биограф Чарлз Хайгхем (кстати, написавший весьма спорную биографию Эррола Флинна) писал, что между сестрами с детства существовали напряженные отношения. Еще с тех пор, когда младшей приходилось донашивать одежду за старшей и латать то, что старшая сестра в приступе злости или насмешки пыталась разрезать. Ярая война и обида существовала якобы из-за большей любви матери к Оливии.
Обе сестры были номинированы в 1942 году на премию Оскар в номинации Лучшая актриса, но Джоан выиграла ее первой за роль в фильме Альфреда Хичкока «Подозрение», переиграв Оливию в фильме «Задержите рассвет». Вручение наград в 1942 году потом долго было на устах у репортеров и сплетников. Хэйгхэм описывал, что когда Оливия, как положено сестре и леди, хотела поздравить Джоан - та, оттолкнув ее, полетела на сцену за «Оскаром». Оливия была оскорблена и через пару лет история повторилась - теперь награду выиграла Оливия, и Джоан была готова протянуть ей руку для поздравления. Оливия царственно ее не заметила. Отношения между сестрами продолжали ухудшаться и обострились в 1975 году, когда Оливия не предложила Джоан присутствовать на поминальной службе по умершей матери. На претензии Джоан Оливия ответила, что та была слишком занята, чтобы принимать в этом участие. С тех пор сестры прекратили общаться.
К тому же Джоан совсем обозлилась и поругалась даже с собственной дочерью, узнав что та тайно поддерживала отношения со своей тетей Оливией. Хорошо, что еще обе сестры отказались комментировать публично свои напряженные отношения.

Жизнь в настоящем

В настоящий момент Оливия проживает в Париже и редко дает публичные выступления. Она только сообщила, что работает над собственной биографией.
27 июня 2005 г. в Эрмитажном театре состоялся торжественный Вечер Друзей искусств, организованный Государственным Эрмитажем совместно с Международным комитетом поддержки искусств Центра имени Дж. Кеннеди (США).
Международный комитет поддержки искусств Центра Дж. Кеннеди, возглавляемый Уэйн и Кэтрин В. Рейнолдс, объявил лауреатов первой ежегодной награды - Золотая медаль - за многолетние заслуги в области искусства и благотворительной деятельности.
В присутствии многочисленных почетных гостей состоялась церемония награждения Золотой медалью за вклад в развитие и поддержку театрального искусства. Лауреатами 2005 года стала и Оливия де Хэвиллэнд.
Многие не без оснований считают, что после смерти Кэтрин Хепберн в 2003 году, Оливия и ее сестра Джоан Фонтейн - последние живые легенды из блистательного созвездия красавиц Голливуда 30-х - 40-х годов ...

0

30

Мелочи

- По отцу она является двоюродной сестрой сэра Джефри де Хэвиллэнда (инженер и первопрходец в британской авиации, построивший универсальный боевой самолет, хорошо себя зарекомендовавший во время Второй Мировой войны, получивший множество наград и титул за развитие авиации в Британии).
- В 1965 году она стала первой женщиной-председателем жюри на Каннском кинофестивале.
- Есть предположение, что их родословная восходит к Нормандским Хэвиллэндам, один из которых (лорд Haverland) сопровождает Уильяма Завоевателя в его вторжении в Англию в 1066 годк.
- Как сообщалось в октябре 2001 года, мисс де Хэвиллэнд была в числе 40 видных французских жителей, которые стали жертвами нападений на заражение сибирской язвой, но это была ложная тревога. (Эти нападения оказались мистификацией, обнаруженной после ареста женщины в Париже, отправившей конверты, содержащие белый порошок).
- Она проводит время, преподавая в воскресной школе для детей в местной церкви.
- Мать назвала ее в честь романтической героини из «Двенадцатой ночи» Шекспира.
- У нее был избыточный вес, когда она снималась в первом фильме студии «Парамаунт», но для нее изготовили специальные костюмы, производящие эффект похудения.
- В свое время была близким другом Роналда Рэйгана (в его бытность актером). Оба были активными членами анти-коммунистического крмитета «Демократический Голливуд».
- Мексиканский актер и режиссер Эмилио Фернандес, проживая в городе Койякан на улице без имени просил власти назвать улицу по испански «Дульсе Оливия», что означает «улица Оливии» в ее честь.
- Когда ей было 9 лет, Оливия написала издевательское завещание: «Завещаю свою красоту Джейн, поскольку она не имеет ничего».

Некоторые высказывания:

- «Известные люди ощущают, что они должны постоянно находиться на гребне волны, не понимая, что это противоречит всем правилам жизни. Вы не можете быть на вершине все время, это противоестественно».
- «Играть «хороших девочек» в 30-х годах, когда шла повальная мода на «плохих девочек», очень трудно. На самом деле, я думаю, что мне повезло с положительными ролями, поскольку они требуют большего мастерства от актрисы».
- В 2003 году: «То, что я скажу не добавит мне популярности, но в данный момент я люблю жить среди французов. Они очень независимые, умные, хорошо образованые и творческие люди. Они полны чувства, которое выражают, это гибкий народ. Они кельты, как видите».
- О Кларке Гейбле: «Кларк был высокопрофессиональным артистом. Он был большей звездой, чем мы можем себе сегодня представить. Я была во время съемок «Унесенных ветром» мини-звездочкой. Я боялась даже поговорить с ним. Люди не могут понять это сейчас, но мы трепетали. Кларк Гейбл - неоткрытая вселенная»
- О Майкле Кертице: «Он был тираном, он был оскобительным и жестоким. О, он был просто злодеем, но я думаю, что он был прекрасен. Он знал, как преподать историю очень четко, и он знал, как держать все, что происходит, под контролем».
- О Бетт Дэвис: «Великим уроком, который преподнесла мне Бетт Дэвис, явилась ее абсолютная преданность делу. Для получения убедительности и правоты она будет часами изучать характер, который она собирается играть, а потом часами эспериментировать с макияжем, чтобы достигнуть убедительности образа. Я всегда пыталась так же как она относиться ко всему, что я делала».
- Об Эрроле Флинне: «Мне очень нравился Эррол, когда мы снимали «Капитана Блада». Трудно устоять перед его обаянием. Я думала, что это пройдет за три трудных года съемок, но он так и не догадался. Тогда он один существовал для меня, но ничего не происходило. Я не буду сожалеть о том, что он мог бы разрушить мою жизнь»

0

31

Бетти Дэвис /Рут Элизабет/   (Betty Davis /Rut Elizabet/)
( 05.04.1908 года - 06.10.1989 года)

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3434e0c9a1c.jpg

Настоящее имя: Рут Элизабет. Родилась 5.4.1908 в г. Лоуэлле (шт. Массачусетс), умерла 6.10.1989 в Ньюили на Сене (Франция). Окончила Мэриарденскую балетную школу и Драматическую школу Джона Андерсона в Нью-Йорке.

Двадцатилетней девушкой пришла Дэвис в американский кинематограф. К этому времени она уже успела выступить на театральной сцене. Талантливой бродвейской актрисой сразу же заинтересовался Голливуд, но первая кинопроба прошла неудачно: сочли, что ее внешность недостаточно хороша для кино. Однако это не обескуражило дебютантку. В этой молоденькой девушке уже тогда чувствовались воля, упорство, умение твердо идти к намеченной цели. И вот наконец в 1930 г. Дэвис появилась в фильме 'Дурная сестра', где играла не героиню, а ее скромную родственницу. По-настоящему успешной стала лишь седьмая картина - 'Человек, который играл бога' (1932). Теперь она появлялась в облике коварных соблазнительниц ('Экс-леди', 1933; 'Туман над Фриско', 1934; 'Моды 1934 года' и др.). Наиболее интересной из картин Дэвис первого периода была 'Хижина в хлопчатнике' (1932), которая шла в СССР в 30-е годы под названием 'Предательство Марвина Блейка'. И хотя здесь она играла легкомысленную и избалованную дочку богатого плантатора - вульгарную девицу со стандартным набором средств соблазнения, то тут, то там проскальзывали какие-то нотки искренности, человечности, чего-то своего. Успехом стало и исполнение роли Милдред в экранизации романа Сомерсета Моэма 'Бремя страстей человеческих' (1934). Дэвис показала тут не просто англичанку, а представительницу колоритного слоя лондонцев - кокни - с их едким юмором и своеобразным диалектом. Нарушив голливудские каноны, актриса не побоялась показаться на экране некрасивой, плохо одетой, умирающей от туберкулеза в грязной комнатушке. За исполнение этой роли Дэвис была выдвинута на 'Оскар', но получила его лишь в следующем году за картину 'Опасная' (1935), где ее героиня-актриса пожертвовала любовью ради милосердия.

Второго 'Оскара' ей вручили три года спустя за фильм 'Иезавель', в котором она убедительно показала трансформацию характера героини от непомерной гордыни до полной покорности любящей женщины. Здесь особенно ясно видны и особенности актерского дарования Дэвис, предпочитающей слову движение, жест, выразительность фигуры. В главных эпизодах - приеме у героини, в банке, на балу - почти нет текста. Но, к примеру, в сцене ожидания Джулией приезда своего возлюбленного нетерпение, владеющее девушкой, выражается в том, как без всякой нужды она переносит с места на место вазы с цветами, перебирает лежащие на блюде фрукты. Еще в драматической школе преподавательница танцев говорила, что Дэвис владеет редким даром выражать эмоции пластически, всем телом, как танцовщица. В 'Ие-завели' эта особенность проявилась в полной мере. Умение держаться, двигаться, носить одежду сделали некрасивую в общем-то актрису настоящей красавицей.

С именем режиссера Уильяма Уайлера связан и второй крупнейший успех Дэвис - исполнение роли Реджины Гидденс в фильме 'Лисички'' (1941) - экранизации известной пьесы Лилиан Хеллман. Участие в нем позволило актрисе закончить портрет того типа женщины, штрихи к которому она набрасывала в большинстве своих предыдущих удачных работ. Жестокосердие и цинизм - вот главные движущие силы этого неукротимого характера. А цель одна - богатство и власть, ради которых она готова даже на убийство мужа.

Резонанс этой роли был настолько велик, что в 1941 г. Дэвис избрали президентом Американской академии киноискусства, и она стала первой женщиной, удостоившейся этого высокого поста. Актриса всегда придерживалась весьма прогрессивных взглядов, была ярой сторонницей Рузвельта и активным борцом против фашизма. В годы войны снялась в антинацистском фильме 'Стража на Рейне' (1943). В 50-е - годы засилья маккартизма в США - Дэвис выступила в 'Центре бури' (1956) и во 'Все о Еве' (1950) - в глубинной сути своей антимак-картистских картинах. Последняя - рассказ о предательстве, а именно оно было наиболее характерной чертой маккартистских процессов. Встретившись на съемках с актером Гэри Меррилом, Дэвис влюбилась в него, хотя он был значительно моложе, и вышла замуж. Но в семейной жизни актрисе не везло: сказывался тот самый независимый характер, актриса, который она столько раз показывала на экране. Первый раз она связала себя узами брака в 1932 г. с другом юности - джазовым музыкантом, с которым разошлась через семь лет. Второй муж - управляющий гостиницей - погиб в результате несчастного случая. Третий - изменил ей с прислугой и при разводе потребовал алименты. Союз с Меррилом также оказался недолговечным.

В 'Приятном событии' (1956, в нашем прокате - 'Свадебный завтрак'), вышедшем на экран вскоре после их разрыва, зрители увидели на экране совсем новую Дэвис - старую женщину с грузной фигурой, тяжелой походкой и мешками под глазами. Здесь она впервые сыграла главу рабочей семьи и сделала это весьма убедительно.

После успеха в 1962 г. фильма 'Что случилось с Бэби Джейн', где Дэвис показала злобную и жестокую старую женщину, эти роли стали постоянным ее амплуа. Такова она и в 'Мертвом двойнике' (1964), и в 'Куда ушла любовьN' (1964), и в 'Нянюшке' (1965) и др. Последняя значительная работа актрисы - в 'Августовских китах' (1987), где она предстала слепой старухой с плохим характером.

Интересные факты

Биографы Дейвис отстаивают точку зрения, что это она нарекла награду Американской киноакадемии «Оскаром», заметив её сходство со своим первым мужем, которого действительно звали Оскар.
Актриса номинировалась на «Оскар» десять раз и выиграла премию два раза. После её смерти обе статуэтки были выкуплены Стивеном Спилбергом, который возвратил их Американской киноакадемии.
В 1982 г. хит-парады США возглавила песня кантри-исполнительницы Ким Карнс «Bette Davis Eyes». Название этой композиции отсылает к легендарным «рыбьим» глазам Бетт Дейвис. В 1940-е гг. кинематографисты всячески стремились подчеркнуть необычность её глаз и взгляда при помощи освещения и макияжа.

Избранная фильмография:

1931 Дурная сестра The Bad Sister
1931 Обратный путь домой Way Back Home
1932 Хижина в хлопчатнике The Cabin in the Cotton
1933 Экс-леди Ex-Lady
1934 Большое потрясение The Big Shakedown
1934 Бремя страстей человеческих Of Human Bondage
1934 Туман над Фриско Fog Over Frisco
1935 Опасная Dangerous
1936 Окаменевший лес The Petrified Forest
1937 Кид Галахэд Kid Galahad
1938 Сёстры The Sisters
1938 Иезавель Jezebel
1939 Победить темноту Dark Victory
1939 Частная жизнь Елизаветы и Эссекса The Private Lives of Elizabeth and Essex
1939 Хуарес Juarez
1941 Великая ложь The Great Lie
1941 Лисички The Little Foxes
1942 Вперёд, путешественник Now, voyager
1943 Дозор на Рейне Watch on the Rhine
1946 Украденная жизнь A Stolen Life Кейт Босворт / Патрисия Босворт
1950 Всё о Еве All About Eve
1956 Центр бури Storm Center
1956 Свадебный подарок, или Всё, как у людей The Catered Affair
1962 Что случилось с Бэби Джейн? What Ever Happened to Baby Jane?
1964 Мёртвый двойник Dead Ringer
1964 Тише, тише, милая Шарлотта Hush… Hush Sweet Charlotte
1965 Нянюшка The Nanny
1976 Сожжённые приношения Burnt Offerings тётушка Элизабет
1978 Смерть на Ниле Death on the Nile
1985 Убийство с помощью зеркал Murder with Mirrors
1986 На склоне лет As Summers Die
1987 Августовские киты The Whales of August
1989 Злая мачеха Wicked Stepmother

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d343513c2cea.gif

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d343567ec138.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3435b40616e.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3435faefba8.jpg

+1

32

Джинджер Роджерс (англ. Ginger Rogers, 16 июля 1911 — 25 апреля 1995) — американская актриса и танцовщица, обладательница премии «Оскар» в 1940 году. Стала наиболее известна благодаря совместным выступлениям в паре с Фредом Астером. В 1999 году Джинджер Роджерс заняла 14 место в списке 100 величайших звёзд кино.

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d34383baecb4.jpg

Джинджер Роджерс (настоящее имя Вирджиния Кэтрин МакМат) родилась 16-го июля 1911-го года в городе Индепенденс штата Миссури, в США - в семье Уильяма Эддинса МакМата и Лейлы Оуэнс. Окружающие маленькую Вирджинию считали, что танцевать она начала раньше чем ходить. Кстати, прозвище Джинжер она получила в детстве - ее маленький двоюродный брат не мог произнести ее имя и называл ее «Джиджа».

По прошествии некоторого времени мать Джинджер развелась с ее отцом и отвезла девочку к деду с бабушкой в Канзас-Сити. Когда Джинджер было девять лет, ее мать повторно вышла замуж - за Джона Логана Роджерса. Тогда-то Джинджер и сменила фамилию на Роджерс.

В четырнадцать лет Джинджер Роджерс выиграла чемпионат Техаса по чарльстону, организовала танцевальную группу «Джинджер и рыжие» и оправилась в месячный гастрольный тур по Техасу. Тур затянулся на три года - тогда Джинджер объездила практически всю западную часть США.

В Рождество 1929-го года Джинджер Роджерс дебютировала на Бродвее в мюзикле «Top Speed», а позже танцевала и пела в мюзикле Айры и Джорджа Гершвиных «Girl Crazy». В этом мюзикле хореографом был Фред Астер, который впоследствии сыграл огромную роль в карьере актрисы. После премьеры постановки, Джинджер Роджерс подписала семилетний контракт со студией «Paramount Pictures». Первыми значительными ролями актрисы стали работы в фильмах «42nd Street (42-ая улица)» и «Flying Down to Rio (Полет в Рио)» снятые в 1933-ем году. В последнем Джинджер играла вместе с Фредом Астером. Именно тогда родился их творческий и танцевальный дуэт. Вообще, за шесть лет, с 1933-го по 1939-ый год, дуэт «Джинджер и Фред» создал девять фильмов (еще один возник уже после распада дуэта, в 1940-ом году). Популярность Джинджер Роджерс в то время была так высока, что за последующие два года, она снялась в девяти картинах и в 1942-ом году стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда. За свою карьеру Джинджер Роджерс снялась в более 90 фильмах, не считая работ в театре и на телевидении.

Джинджер Роджерс была замужем пять раз. С 1929-го по 1931-ый год – за актером Джеком Пеппером, с 1934-го по 1941-ый год – за актером Лью Айерсом, с 1943-го по 1949-ый год – за морским офицером Джеком Бриггсом, с 1953-ий по 1957-ой год – за актером Жаком Бержераком, с 1961-ый по 1971-ый год – за режиссером и продюсером Вильямом Маршалом.

Джинджер Роджерс умерла на собственном ранчо «Mirage» в Калифорнии 25-го апреля 1995-го года от хронической сердечной недостаточности.

Фильмография

Полет в Рио (1933)
Веселая разведенная (1934)
Цилиндр (1935)
Роберта (1935)
Следуя за флотом (1936)
Время свинга (1936)
Потанцуем? (1937)
Беззаботная (1938)
История Вернона и Айрин Касл (1939)
Китти Фойл (1940)
Майор и малютка (1942)
Парочка Баркли с Бродвея (1949)
Узкое место (1955)
Первая дама — коммивояжер (1956)
О, мужчины, о, женщины! (1956)
Мятежный подросток (1956)
Быстрее, давай поженимся (1964)
Хэрлоу (1965)
Джордж Стивене: путешествие кинематографиста (1985) (хроника)

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d34380b44595.gif

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3438743a528.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3438a8b8cc7.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3438ef9a87a.jpg

+1

33

Кэрол Ломбард (Kerol Lombard)
( 06.10.1908 года - 16.01.1941 года )

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d343d642d254.jpg

ЛОМБАРД (Lombard) Кэрол родилась 6 октября 1908, американская актриса. Настоящие имя и фамилия — Джейн Элис Питерс.

Родилась в Индиане, но с 6 лет жила в Калифорнии. Когда ей было 12, ее заметил во время детского бейсбольного матча режиссер Аллан Двон, давший ей роль в фильме «Безупречное преступление» (A Perfect Crime, 1921). Вскоре она увлеклась любительским театром, а с 1925 начала играть небольшие роли в кино, как правило, в вестернах.

В 1926 она попала в автомобильную аварию и ей потребовалась пластическая операция, чтобы убрать шрамы с левой половины лица. Студия «Fox» вскоре расторгла с ней контракт, и она перешла сниматься к Маку Сеннетту, у которого за полтора года сыграла в 13-ти короткометражках вместе с рядом популярных в то время комиков.

После этого ей стали доставаться более значительные роли, и в 1930 она подписала контракт с компанией «Paramount». Через несколько месяцев вышла замуж за актера Уильяма Пауэлла, который был на 16 лет старше нее (они развелись в 1933, но остались друзьями).

В 1932 она первый и единственный раз сыграла со своим будущим мужем, Кларком Гейблом, в фильме «Женщина без мужчины» (No Man of Her Own). Среди ее ранних звуковых картин выделяются также мистический триллер «Сверхъестественное» (Supernatural, 1933) и антивоенный фильм «Орел и ястреб» (The Eagle and the Hawk, 1933).

Ее звезда стремительно взошла на небосклоне Голливуда, когда она снялась в паре с Джоном Бэрримором в первой из так называемых «безумных» (screwball) комедий 30-х годов, ленте Хауарда Хоукса «Двадцатый век» (Twentieth Century, 1934). Ее героиня, капризная, темпераментная и взбалмошная, стала образцом одного из ключевых женских образов десятилетия, и все свои лучшие последующие роли Ломбард сыграла в этом амплуа.

Ее экранное присутствие отличалось необычайной динамичностью: она постоянно двигалась там, где другие актрисы лишь подставляли камере лицо для крупных планов. По своей пластике и юмору, заключенному в движении, она опередила время и потому кажется сегодня одной из самых «современных» актрис старого Голливуда.

Среди ее лучших фильмов были комедии «Руки на столе» (Hands Across the Table, 1935, реж. Митчелл Лайсен), «Мой дворецкий Годфри» (My Man Godfrey, 1936, реж. Грегори Ла Кава) и сатирический фарс «Ничего святого» (Nothing Sacred, 1937, реж. Уильям Уэллман). Она блестяще спародировала Грету Гарбо в картине «Принцесса пересекает океан» (The Princess Comes Across, 1936). В 1939 сыграла в мелодрамах «Созданы друг для друга» (Made for Each Other) и «Только на словах» (In Name Only), в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. В тот же год она вышла замуж за Кларка Гейбла.

Ее любили все, с кем она работала, — за профессионализм, за блестящее остроумие, за манеру ругаться, как извозчик, за доброту и искреннее внимание к самым незначительным членам съемочной группы. Она обожала шутки и розыгрыши, и когда ее избрали почетным мэром Калвер-Сити, на территории которого находилась студия «Columbia», досадила студийным боссам, объявив выходной день для всех работников.

Брак с Гейблом оказался счастливым, и ее карьера была в самом расцвете к началу 40-х годов: она сыграла в комедии Альфреда Хичкока «Мистер и миссис Смит» (Mr. and Mrs. Smith, 1941) и в шедевре Эрнста Любича «Быть или не быть» (To Be or Not to Be, 1942). Но во время ее поездки по стране для рекламы облигаций военного займа самолет, в котором она находилась вместе со своей матерью, разбился при невыясненных обстоятельствах.

Фильмография:

1 Быть или не быть (1942) To Be or Not to Be ... Maria Tura    
2 Мистер и миссис Смит (1941) Mr. & Mrs. Smith ... Ann Krausheimer Smith    
3 Они знали, что хотели (1940), They Knew What They Wanted ... Amy Peters    
4 Vigil in the Night (1940), Vigil in the Night ... Anne Lee    
5 Лишь на словах (1939) In Name Only ... Julie Eden    
6 Созданы друг для друга (1939) Made for Each Other ... Jane Mason    
7 Скандал дураков (1938) Fools for Scandal ... Kay Winters, aka Kay Summers    
8 Чистосердечное признание (1937) True Confession ... Helen Bartlett    
9 Ничего святого (1937) Nothing Sacred ... Hazel Flagg    
10 Взлеты и падения (1937) Swing High, Swing Low ... Marguerite 'Maggie' King    
11 Мой слуга Годфри (1936) My Man Godfrey ... Irene Bullock    
12 Принцесса пересекает океан (1936) Princess Comes Across, The ... Princess Olga    
13 Любовь перед завтраком (1936) Love Before Breakfast ... Kay Colby    
14 Руки на столе (1935) Hands Across the Table ... Regi Allen    
15 Румба (1935) Rumba ... Diana Harrison    
16 Gay Bride, The (1934) Gay Bride, The ... Mary Magiz    
17 Lady by Choice (1934) Lady by Choice ... Alabam Lee    
18 Отныне и на век (1934) Now and Forever ... Toni Carstairs Day    
19 Двадцатый век (1934) Twentieth Century ... Lily Garland, aka Mildred Plotka    
20 Не одеваясь (1934) We're Not Dressing ... Doris Worthington    
21 Болеро (1934) Bolero ... Helen Hathaway    
22 White Woman (1933) White Woman ... Judith Denning    
23 Brief Moment (1933) Brief Moment ... Abby Fane    
24 Орел и сокол (1933) Eagle and the Hawk, The ... The Beautiful Lady    
25 Сверхъестественное (1933) Supernatural ... Roma Courtney    
26 From Hell to Heaven (1933) From Hell to Heaven ... Colly Tanner    
27 Трудный мужчина (1932) No Man of Her Own ... Connie Randall    
28 No More Orchids (1932) No More Orchids ... Annie Holt    
29 Добродетель (1932) Virtue ... Mae    
30 Sinners in the Sun (1932) Sinners in the Sun ... Doris Blake    
31 No One Man (1932) No One Man ... Penelope 'Nep' Newbold    
32 I Take This Woman (1931) I Take This Woman ... Kay Dowling    
33 Up Pops the Devil (1931) Up Pops the Devil ... Anne Merrick    
34 Ladies' Man (1931)  Ladies' Man ... Rachel Fendley    
35 Человек из высшего общества (1931) Man of the World ... Mary Kendall    
36 Реклама себя окупает (1931) It Pays to Advertise ... Mary Grayson    
37 Fast and Loose (1930) Fast and Loose ... Alice O'Neil    
38 Safety in Numbers (1930) Safety in Numbers ... Pauline    
39 Arizona Kid, The (1930) Arizona Kid, The ... Virginia Hoyt    
40 Racketeer, The (1929) Racketeer, The ... Rhoda Philbrooke    
41 Big News (1929) Big News ... Margaret Banks    
42 High Voltage (1929) High Voltage ... Billie Davis    
43 Don't Get Jealous (1929) Don't Get Jealous    
44 Matchmaking Mamma (1929) Matchmaking Mamma ... Phyllis    
45 Ned McCobb's Daughter (1928) Ned McCobb's Daughter ... Jennie    
46 Campus Carmen, The (1928) Campus Carmen, The    
47 Hubby's Weekend Trip (1928) Hubby's Weekend Trip    
48 Show Folks (1928) Show Folks ... Cleo    
49 Me, Gangster (1928) Me, Gangster ... Blonde Rosie    
50 Motorboat Mamas (1928) Motorboat Mamas    
51 Campus Vamp, The (1928) Campus Vamp, The ... Carole    
52 Power (1928) Power ... Another Dame    
53 His Unlucky Night (1928) His Unlucky Night    
54 Girl from Nowhere, The (1928) Girl from Nowhere, The    
55 Divine Sinner, The (1928) Divine Sinner, The ... Millie Claudert    
56 Bicycle Flirt, The (1928) Bicycle Flirt, The    
57 Swim Princess, The (1928) Swim Princess, The ... The Swim Star    
58 Run, Girl, Run (1928) Run, Girl, Run ... Norma Nurmi    
59 Girl from Everywhere, The (1927) Girl from Everywhere, The    
60 Smith's Pony (1927) Smith's Pony    
61 Fighting Eagle, The (1927) Fighting Eagle, The    
62 Road to Glory, The (1926) Road to Glory, The ... Bit Part    
63 Durand of the Bad Lands (1925) Durand of the Bad Lands ... Ellen Boyd    
64 Hearts and Spurs (1925) Hearts and Spurs ... Sybil Estabrook    
65 A Perfect Crime (1921) A Perfect Crime ... Griggs' sister

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d343cfcebd3a.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d34403fed4b2.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d344081e99c6.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3440a5afc52.jpg

+1

34

Джоан Кроуфорд (англ. Joan Crawford, 23 марта 1905 — 10 мая 1977) — американская актриса немого и звукового кино, в 1930-е годы по популярности соперничавшая с Марлен Дитрих и Гретой Гарбо. Она редко появлялась в фильмах высоких художественных достоинств и её актёрские работы нельзя назвать выдающимися, однако мало кто из актрис может сравниться с ней по успешности и продолжительности карьеры в Голливуде. В 1945 г. Кроуфорд удостоилась премии «Оскар» за лучшую женскую роль.

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d34460a1d47b.jpg

Люсиль Фэй Лесюр (англ. Lucille Fay LeSueur) родилась 23 марта 1905 года в городе Сан-Антонио, штат Техас. Её родители расстались или ещё до её рождения, или вскоре после; так или иначе, девочку вырастила мать, которая впоследствии ещё несколько раз выходила замуж.

В начале 1920-х годов Люсиль поступила в Стивенс-колледж (Stephens College) в городе Колумбия, штат Миссури, но вскоре его бросила. Работала на случайных местах (в том числе оператором эскалатора в супермаркете). Она с детства хотела стать танцовщицей, брала уроки, регулярно участвовала в танцевальных конкурсах. В 1923 году она выиграла любительский конкурс эстрадных исполнителей в Канзас-Сити и уехала выступать в клубах Чикаго, Детройта и Нью-Йорка.

В самом начале 1925 года она решает попытать счастья в Голливуде и почти сразу получает роль в фильме «Красавицы». Она подписывает договор со студией Metro-Goldwyn Pictures и по настоянию студии берёт постоянный псевдоним «Джоан Кроуфорд». Среди фильмов этого периода с её участием представляют интерес комедия Гарри Эдвардса «Бродяга, бродяга, бродяга» (1926) и драма Тода Броунинга «Неизвестный» (1927).

Однако настоящий успех приходит к ней только после исполнения главной роли в фильме «Наши танцующие дочери» (1928), за которым следуют ещё несколько успешных фильмов. Появление звукового кино, которое привело к вынужденному завершению карьер многих актёров, не повлияла существенно на Кроуфорд — у неё был сильный и выразительный голос. Первым звуковым фильмом Кроуфорд стал «Недотрога» (1929), в котором она также исполнила несколько песен. В 1930-х годах её карьера развивалась успешно, она оставалась одной из ведущих актрис студии MGM и снялась в таких важных фильмах, как «Гранд-отель» (1932), «Сэйди Макки» (1934), «Только без дам» (1935) и «Любовь на бегу» (1936).

В 1943 году Джоан Кроуфорд покидает MGM, поскольку студия перестала предагать ей роли, соответствующие её запросам, и переходит в Warner Brothers. Сотрудничество с этой студией приносит актрисе её единственный «Оскар» за главную роль в фильме «Милдред Пирс» (1945). Заслужив впоследствии за свои роли ещё две номинации, но так более и не получив премий, Кроуфорд в начале 1950-х начинает сниматься всё меньше и с существенно меньшим успехом. В 1956 году она в пятый раз выходит замуж — на этот раз за Альфреда Стила, председателя совета директоров компании PepsiCo. После его смерти в 1959 году она, продолжая эпизодически сниматься в кино, работала в компании как руководитель пресс-службы до 1972 года.

Джоан Кроуфорд умерла от рака 10 мая 1977 года в Нью-Йорке. Через полтора года её приёмная дочь Кристина опубликовала книгу воспоминаний «Дорогая мамочка», в которой нарисовала весьма нелестный портрет Кроуфорд. Книга вызвала множество споров и стала бестселлером. В 1981 г. она была экранизирована, причём роль Кроуфорд в ней исполнила Фэй Данауэй.

Интересные факты

    * В фильме «Все целуют невесту» (1942) она сыграла роль, которую должна была играть Кэрол Ломбард. Кроуфорд согласилась сыграть эту роль после гибели Ломбард в авиакатастрофе во время тура по сбору средств в помощь армии. Весь гонорар за съёмки Кроуфорд перечислила в Красный Крест и уволила своего агента за то, что тот удержал из этой суммы оговоренные контрактом 10 %.
    * Кроуфорд считала себя обязанной лично отвечать на все полученные ею письма от фэнов, отправляя каждому автограф. Это занятие на протяжении многих лет занимало большую часть её свободного времени. Исключение было сделано только для её бывших однокашников по Стивенс-колледжу, которые третировали её во время учёбы.
    * У Кроуфорд была мания чистоты. Она мыла руки каждые 10 минут и ходила по дому за гостями, протирая фланелью те места, к которым они прикасались; она курила сигареты только из открытой ею самой пачки и только при условии, что из этой пачки брала сигареты только она. Во всех отелях, где она останавливалась, даже в самых роскошных, она сама чистила ванну, прежде чем купаться. Узнав, что сантехник, установив унитаз в её новом доме, воспользовался им по назначению, она потребовала немедленно заменить не только сам унитаз, но и все канализационные трубы.
    * Джоан Кроуфорд удостоена звезды на Голливудской аллее славы (1752 Vine Street)

Выборочная фильмография:

«Путешествие в убийство» (Journey to Murder), 1971
«Трог» (Trog), 1970
«Ночная галерея» (Night Gallery), 1969
«Путешествие к неизведанному» (Journey to the Unknown), 1969
«Резня» (Berserk!), 1967
«Я видела, что вы сделали» (I Saw What You Did), 1965
«Смирительная рубашка» (Strait-Jacket), 1964
«Что случилось с малышкой Джейн?» (What Ever Happened to Baby Jane?), 1962
«Джонни-гитара» (Johnny Guitar), 1954
«Внезапный испуг» (Sudden Fear), 1952
«Милдред Пирс» (Mildred Pierce), 1945
«Невеста носила красное» (The Bride Wore Red), 1937
«Неизвестный» (The Unknown), 1927

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d344658829ad.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3446bb0f1ed.jpg

http://img12.imageshost.ru/img/2011/01/17/image_4d3447944f156.jpg

+1

35

Lenok
Спасибо за информацию!

Lenok написал(а):

Бетти Дэвис

О ней помню только то, что она снималась в каком-то фильме с Мэрилин Монро и на то время она уже была звездой.

Lenok написал(а):

Джинджер Роджерс

Знаю о ней только в паре в Фредом Астером, даже фильм какой-то смотрела с ними, по-моему "Королевская свадьба"

Lenok написал(а):

Кэрол Ломбард (Kerol Lombard)

А об этой актрисе узнала, когда делала подборку о Кларке Гейбле

Lenok написал(а):

Джоан Кроуфорд

Имя слышала, но, по-моему, ничего с ней не видела
Интересная она барышня

Lenok написал(а):

Исключение было сделано только для её бывших однокашников по Стивенс-колледжу, которые третировали её во время учёбы

Полностью ее в этом поддерживаю, несмотря на все мои принципы

Lenok написал(а):

У Кроуфорд была мания чистоты

Да, судя по всему она у нее далеко зашла...

А число 5 у них, похоже, считалось счастливым, иначе с чего б это так часто выходить замуж. Хотя в то время гражданские браки не пользовались особым почтением, а по поводу свадьб и разводов можно было здорово позубоскалить. Правда, судя по воспоминаниям многих современников, для мужей известных актрис это была возможность стать тоже знаменитыми, богатыми - наживались, одним словом...

+1

36

110 лет со дня рождения Марлен Дитрих

http://4put.ru/pictures/max/237/729801.jpg

Ровно 110 лет назад в Берлине родилась легендарная кинодива Марлен Дитрих. Ее считают эталоном женственности и вкуса, обладательницей безупречных манер и роковой красоты. "Во мне живут три существа. Во-первых, это актриса. Я хорошо знаю, на что способна, и знаю пределы своих возможностей. Среди моего поколения я могла бы найти целую дюжину актрис, более одарённых, чем я. Затем, есть женщина, у неё была своя жизнь. В-третьих, есть то, чем я стала и что мне не принадлежит. Это легенда", — признавалась когда-то Дитрих, слова которой приводит.

Кто бы и что бы не говорил, но Марлен Дитрих можно признать одной из самых известных и популярных женщин ХХ столетия. Она имела неимоверный успех в кинематографе, вела активную светскую жизнь и была счастлива.

http://4put.ru/pictures/max/237/729803.jpg

Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в небольшом городке недалеко от Берлина в семье военного. С детства увлекалась театром, участвовала в школьных спектаклях, посещала музыкальные концерты, играла на фортепиано и скрипке.

В начале 1920-х годов стала петь в кабаре, а в 1922 году первый раз снялась в кино. В 1924 году вышла замуж, и хотя вместе с мужем, Рудольфом Сайбером, прожила всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году.

Марлен снялась уже в десятке немых фильмов в значительных ролях, когда в 1929 году ее заметил режиссер и продюсер Джозеф фон Штернберг. Она получила роль певицы кабаре в фильме «Голубой ангел» (1930).

У них начался роман. После шумного успеха «Голубого ангела» фон Штернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме «Марокко» (1930). Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени.

Она снялась в чрезвычайно популярном «Шанхайском экспрессе», в «Белокурой Венере» с Кэри Грантом, и создала на экране весьма достоверный образ женщины без особых моральных принципов. Актрисе хотелось попробовать себя и в других амплуа, но фильмы середины 1930-х с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики.

Актриса вернулась в Европу, снялась в вестерне «Дестри снова в седле» (1939) в паре с Джеймсом Стюартом.

После войны ее карьера получила второе дыхание и бурно расцвела. С 1945 года она появлялась на экране ежегодно. Последний ее фильм относится к 1961 году. Позже она играла нечасто и лишь на театральной сцене. В 1979 году актриса получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни, 12 из которых она была прикована к постели, Дитрих провела в своем особняке в Париже.

+2

37

ольга_м написал(а):

110 лет со дня рождения Марлен Дитрих

Ольчик, спасибо, дорогая, за статью..!! http://www.kolobok.us/smiles/standart/friends.gif

Вот еще одна статья о Марлен Дитрих, весьма интересная, по-моему.. :yep: Тут, правда, совсем иначе о ее кончине, ну не важно....зато интересно о ее отношениях с дочерью, с мужем и с другими известными личностями, и можно составить впечатление о ее характере.


Марлен Дитрих. «Белокурая Венера» Голливуда

http://s46.radikal.ru/i112/1112/9b/d59b0293663d.jpg

Марлен Дитрих была объектом поклонения многих знаменитых мужчин Хемингуэя, Ремарка, Габена, Рузвельта, Адольфа Гитлера. Эта актриса расширила арсенал обольщения представителей сильной половины человечества с помощью мужского костюма. На пробах талантливого голливудского кинорежиссера Джозефа фон Штернберга молодая статистка фрейлейн Дитрих оказалась случайно, но, как показало время, не зря. Режиссер попросил, чтобы девушка что-нибудь спела и прошла по сцене. Выяснилось, что Марлен заранее ничего не готовила, да и в костюмерной выбрала платье, где с успехом поместилось бы еще три девушки. «Бестолковая девица!» — с досадой подумал фон Штернберг, но, когда Марлен запела, все его сомнения улетучились. Действительно, перед ним был роскошный материал, из которого можно было делать что угодно. С появлением Марлен Дитрих на экране газеты запестрели возмущенными отзывами «Что за неуклюжая фигура! А эти черты простолюдинки». Да, пресса была права, столь нелестно описывая внешность молодой актрисы, ведь в Дитрих не было той светской утонченности, отвечавшей голливудскому идеалу красоты. Стилисты потратили немало времени, чтобы подчеркнуть томную тяжесть век и скрыть широкие скулы и несколько втянутые щеки. С помощью разработанного Штернбергом освещения в облике Марлен акцентировалось изящество, не данное ей природой. В далекие 1930-е годы кинематография была еще на пути познания эротики. Марлен Дитрих одна из первых приподняла завесу над интимными взаимоотношениями мужчины и женщины. Дитрих умела соблазнять глазами, позой, а главное — прекрасно модулированным голосом, полным страсти и внутреннего огня. Хемингуэй однажды сказал знаменитую фразу, которую впоследствии часто использовали при описании Марлен «Если бы у нее не было ничего другого, кроме голоса, им одним она могла бы разбивать сердца». Марлен Дитрих всегда проповедовала свободные отношения в браке. Так, например, для непосвященных ее разговоры с мужем Рудольфом Зибером могли показаться более чем странными. В них актриса постоянно жаловалась на чрезмерную ревность Штернберга, с которым у нее был роман. Супруги придерживались правил игры, которые установила Дитрих. После отъезда Марлен в Голливуд они никогда не жили вместе, но для нее важно было осознавать, что у нее есть законный супруг. После долгих пререканий отец наконец согласился отдать их общую дочь матери. Взрослея, девочка начала понимать, что на мать не следует полагаться в решении жизненно важных вопросов, ведь Марлен из кино переносила все роли в жизнь. Так, из ласковой матери, какой она уходила из дома утром, она могла превратиться в строптивую любовницу, возвращавшуюся с фон Штернбергом ночью. Мадам Дитрих, не задумываясь, надевала смелые наряды, а наутро в газетах появлялись фотографии, на которых она флиртовала то с Морисом Шевалье и Джоном Бэрримором, то с Ирвингом Берлином и Чарли Чаплином. Неприятное впечатление произвел на дочь и знаменитый фильм «Марокко», в котором одетая в мужской костюм Марлен, сидя за столиком, небрежно исполняла французскую песенку. Марлен Дитрих подорвала все существовавшие до этого представления о женственности. Она стала носить брюки и галстуки не только на экране, но и в реальной жизни. Одно время ходили слухи, что, перед тем как Марлен прилетела в Париж, власти наложили запрет на мужской костюм, но актриса не обратила на это обстоятельство никакого внимания. Вместо матери чувство стыда испытывала дочь, переставшая появляться с ней в обществе. Во время Второй мировой войны Марлен Дитрих оказалась в щекотливом положении. Она продолжала жить в США, отвечая на уговоры фюрера вернуться категорическим отказом. Однажды Дитрих пришла в посольство гитлеровской Германии, для того чтобы продлить паспорт, без которого нельзя было получить американское гражданство. Вельчек, тогдашний посол, прямо заявил актрисе, что она должна вернуться на родину к своему народу. Реакция Дитрих повергла окружающих в шок «Я с удовольствием вернусь, если господину фон Штернбергу будет предоставлена возможность снять в Берлине фильм». После продолжительного молчания Марлен продолжала «Вы не хотите Штернберга, потому что он еврей» Друзья Марлен, пересказывая в дальнейшем это происшествие, говорили, что Марлен спасла от расправы только мировая известность и всеобщая любовь. За год до окончания войны Марлен Дитрих дала на фронте свое первое эстрадное выступление. Собравшиеся солдаты недоуменно перешептывались, видя на сцене женщину, одетую в откровенное платье, и спрашивали, действительно ли это та Марлен Дитрих, которая поет песню «Лили Марлен». Любовью всей жизни Дитрих стал популярный французский актер Жан Габен. Его карьера в Голливуде началась с незначительной роли, но зато здесь он встретил прекрасную Марлен, которая под его влиянием сильно изменилась. Так же, как и Жан, она стала ненавидеть все американское, в ее английском стал сквозить легкий французский акцент, друзья нередко заставали ее за приготовлением изысканных французских блюд. После окончания войны Марлен поехала в Париж, чтобы сняться с Жаном в фильме «Мартен Руманьяк». В то время Марлен уже исполнилось 45 лет, но она была все еще во всеоружии. Перед ней пали Жан Кокто, Жан Марэ и Жак Превер. Пытаясь привязать к себе актрису, Жан Габен поставил ее перед выбором либо жениться, либо расстаться. Испугавшаяся за свою свободу Марлен спешно уехала в Америку и жалела об этом поступке всю жизнь. Что касается Марии Зибер, единственной дочери Марлен, то она в то время пыталась делать первые шаги на пути к славе. По настоянию самой Марлен Марии давали в фильмах роли второго плана. Однако зависимость от матери, которой она завидовала, постоянно угнетала Марию. Она стремилась собственными усилиями построить свою жизнь. Роковой для всемирно известной актрисы стала книга дочери «Моя мать, Марлен», вышедшая в 1992 году. Мария Зибер не скупилась в выражениях, описывая свою мать, как пустую и тщеславную развратницу. По мнению очевидцев, именно эта книга и стала причиной смерти Марлен Дитрих, которая скончалась от инфаркта. Но существует и другая версия кончины кинодивы. Согласно мнению Нормы Боске, которая в последние годы жизни «голубого ангела» стала ее доверенным лицом, Марлен Дитрих сама пошла навстречу смерти. За два дня до этого у Марлен Дитрих был инсульт и, чтобы избежать мучений, актриса приняла огромную дозу снотворного. Марлен Дитрих, блистательная актриса и покорительница мужских сердец, по-видимому, не пожелала, чтобы общество стало свидетелем ее слабости и физической немощи, и решила уйти из жизни раньше отпущенного ей срока.

+2

38

Дитрих. Символ своего времени, как Мэрилин своего. Одна из самых любимых актрис. Спасибо за статьи о ней.

0

39

Барбара Стэнвик / Barbara Stanwyck
http://static.kinokopilka.tv/system/images/people/images/000/034/925/1307563698/34925_large.png
http://cs4147.userapi.com/u16077373/123221821/x_e796337c.jpg
http://cs4147.userapi.com/u16077373/123221821/x_a6203924.jpg
http://cs9405.userapi.com/u16077373/123221821/x_22b1b96e.jpg
http://cs10505.userapi.com/u12040044/123232232/x_5a5a0aa3.jpg
http://a2.ec-images.myspacecdn.com/images02/89/607015d5e6684c7d95e55684f43336c9/l.jpg

16 июля 1907 - 20 января 1990
Сегодняшний зритель почти не знает ее фильмов, а жаль, ведь ее карьера охватывает период от 1927 года до 1964 года, после чего она стала работать на телевидении до 1986 года. Ее карьера длилась 59 лет.

Большая семья и трагедии
Барбара Стэнуик( Руби Катэрин Стивенс) родилась в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье каменщика шотладца Байрона Стивенса, родители которого эмигрировали в США из Великобритании, и его супруги, ирландки Кэтрин Макги. У них было пятеро детей и Руби была младшим, последним ребёнком. В 1910 году, когда девочке было три года, её мать погибла после того, как пьяный прохожий толкнул её под колеса трамвая. Вскоре после трагедии отец оставил семью и уехал на строительство Панамского канала, где и скончался около 1914 года. После его отъезда Руби и её брат Малкольм попали в приёмные семьи. В 1915 году, когда Руби было восемь лет, её старшая сестра Милдред - до того она оказывала младшим братьям и сестрам материальную помощь со скудных доходов хористки, начав работать с 13 лет - забрала её на три года к себе.
Самостоятельность и работа
В возрасте тринадцати лет Руби бросила школу и стала подрабатывать.После десятка разных работ ,ее наняли в массовку в качестве хористки и подтанцовщицы за княжескую, как ей показалось, оплату $ 40 в неделю. Ей уже 17 по протекции своего коллеги с работы стала танцевать в ночном клубе «Strand Roof». Один из продюсеров дал ей совет: «Сходите в зоопарк и посмотрите, как двигаются животные». Согласно легенде, Руби так и поступила. Она учится у пантеры ее длинным, мощным и в тоже время плавно перетекающим движениям. Это ей сослужит свою службу. На неё обратили внимание, и в 1923 году она стала выступать в шоу Зигфилда и в театре Шуберта.

Роли в кино и разносторонние амплуа
Кинопродюсер Боб Кейн взял ее на экранные пробы для съемок своего предстоящего немого фильма «Ночи Бродвея» (1927), в котором она получила незначительную роль танцовщицы. Это и был первый фильм Стэнуик.
В 1928 году Барбара переехала в Голливуд, где Фрэнк Капра дал ей первые значительные роли в двух своих ранних комедиях и где она стала, в конце концов, одной из самых высокооплачиваемых киноактрис. Она была чрезвычайно разносторонней актрисой, которая может приспособиться к любой роли. Фрэнк Капра и Уильям Уэллмэн стали ее наставниками, и уже к 1932 она зарабатывала 50 тысяч долларов за фильм.
На съемках она отличалась ровным темпераментом и высочайшим профессионализмом, за что была крайне популярна в Голливуде. Барбара была одинаково хороша, что в мелодрамах, таких как «Недозволенное» (Forbidden, 1932) и «Стела Даллас» (Stella Dallas, 1937), что в триллерах, как например «Двойная страховка» (Double Indemnity, 1944). Она также преуспевает в комедиях «Помнишь ночи» (Remember the Night, 1940), «Леди Ева» (The Lady Eve, 1941), «Леди из бурлеска» (Lady of Burlesque, 1943) Уэллмэна, и др. В триллере «Извините, ошиблись номером» (Sorry, Wrong Namber, 1948) блестяще сыграла прикованную к постели женщину, случайно узнающую, что муж планирует ее убить.
Она появилась с Джоэлом Мак Кри и Энтони Куинном в «Юнион Пасифик» (1939). Сесил Б. Де Милль, снявший ее лишь однажды, в вестерне «Юнион Пасифик», назвал Стэнуик своей любимой актрисой.
Капра, заметив, что она безупречно играет сцену в первом дубле, освободил ее от репетиций и уже подлаживал фильмы под ее роль. Она играла обычно хладнокровных, жестких, расчетливых женщин, но могла не хуже перевоплощаться в жизнерадостных, остроумных, ироничных героинь. Одну из лучших своих ролей сыграла в фильме Билли Уайлдера «Двойная страховка» в 1944, (номинация на «Оскар»), создав архетипный образ фатальной женщины. В 1944 году Стэнуик была самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, получая 400 тысяч долларов в год, и в этот год была названа самой высооплачиваемой женщиной в Америке.
В 50-е годы снималась, в основном, в проходных вестернах, затем в 1957 году она ушла на телевидение. За успех ее серии 1961-1962 годов «Шоу Барбары Стэнуик» она награждена премией Эмми. И за сериал 1965-1969 годов «Большая долина», который сделал ее одной из самыхй популярных актрис на телевидении, она тоже была награждена премией Эмми.
В 1983 году она блестяще сыграла Мэри Карсон в телевизионном минисериале «Поющие в терновнике» (The Thorn Birds), за который получила свой третий приз Эмми.

Каким человеком она была и ускользавшие награды
Барбара считалась жемчужиной для работы за ее серьезный и спокойный подход к работе, без капризов, истерик и звездности, присущей так многим звездам. Ее прозвище среди коллег было «Мисси» или «Королева». А еще ее часто называли «Лучшая актриса, которая не получила премию Оскар». Она была четыре раза номинирована на премию Оскар, но так никогда ее не получила, хотя все роли, за которые она выдвигалась в соискательницы, были блестяще выполнены в фильмах «Стела Даллас» (1937), «С огоньком» (1941), «Двойная страховка» (1944) и «Извините, ошиблись номером» (1948), однако премия уходила к другим актрисам.
Тем не менее, в 1981 году она была награждена почетной премией вот с такой формулировкой: «превосходный творческий и уникальный вклад в искусство кинематографа». Ну и за то спасибо «академикам».
На протяжении своей карьеры она была известна за ее доброту и терпение, с молодыми исполнителями. Мэрилин Монро, которая работала со Стэнуик в фильме «Стычка в ночи» (1952) говорила, что Стэнуик стала единственным членом Голливуда старшего поколения, которая была внимательна к ней.
Универсальная актриса Стэнуик также имела репутацию как одна из самых красивых людей, когда-либо бывших в Голливуде. Она была известна за ее доступность и доброту к любому члену съемочной группы на съемках любого фильма. Если бы в Голливуде существовал конкурс на популярность, она бы выиграла первый приз, поскольку за нее проголосовали бы все».
Последние годы Стэнуик были наполнены благотворительной работой и выступлениями на благотворительных спектаклях и вечерах. Она стала чуть замкнутее после того, как в 1981 году она была избита и ограблена в своей спальне. Злоумышленник, который забрался к ней в дом, разбудил ее в час ночи, затолкал ее в чулан, но серьезных физических травм она не получила. И в этом же году отклонила роль Анджелы Чэннинг в фильме «Мальтийский крест».

О личном
Первым ее мужем был бродвейский актер Фрэнк Фэй, за которого она вышла замуж в августе 1928 года и с которым она имеет одного ребенка (усыновленного). Карьера Фрэнка катится под уклон, и актер начинает сильно пить. Он был очень ревнивым и скандальным мужем, который не гнушался и физического насилия в отношениях с молодой женой, часто устраивая безобразные сцены на публике.
Ее вторым мужем с 1939 по 1951 был актер Роберт Тэйлор. Несмотря на упорно муссировавшиеся слухи о ее романах с Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, и Талулой Бэнгхед (что описано в книге «Лесбианки Голливуда»), Барбара вышла замуж за Роберта Тэйлора. После съемок в фильме «This Is My Affair» (1937), в котором он снимался с Барбарой Стэнуик, он влюбился в актрису и они поженились в мае 1939 года.
Комментируя замечание того факта в 1939 году, что ее жениху Роберту Тэйлору только 28 и он на 4 года моложе ее, приподняв свои брови, она промолвила: «Мальчику есть чему поучиться у меня, а у меня много чего есть, чему его научить».
Брак имел свои взлеты и падения, и в конечном итоге закончился. Тэйлор будет иметь несколько связей на стороне, в том числе и с Авой Гарднер. Поговаривали, что у Барбары даже была попытка самоубийства, когда она узнала об очередном романе мужа, на этот раз с Ланой Тернер. В конечном итоге в 1950 году она подала на развод, когда Тернер сделала их роман достоянием прессы и общественности. Даже после развода 21 февраля 1951 года они продолжали поддерживать отношения и даже вместе сниматься, как например, в последнем фильме Стэнуик «The Night Walker» (1964). Но она больше никогда не вступала еще раз в брачные отношения. И аккуратно получала алименты от Тейлора до 15 процентов от его оклада, вплоть до его смерти в 1969 году.
Правда актер Роберт Вагнер, с которым Стэнуик познакомилась на съемках фильма «Титаник» (1953), описывает в своих воспоминаниях «Куски моего сердца», что он был влюблен в актрису, и они имели романтические отношения в течение 4-х лет. Когда начались отношения, актрисе было 45 лет, а ему только 22. Барбара, в конечном итоге, разорвала отношения.

Окончание пути
В 1985 году ее дом был разрушен в результате пожара. Она потеряла все любовные письма своего бывшего мужа Роберта Тэйлора, которые она трепетно и бережно хранила. По воспоминаниям очевидцев, Стенуик была потрясена этим событием и опустошена.
Она скончалась в больнице Сент-Джонса в Санта-Монике, штат Калифорния 20 января 1990 году. Причина смерти: остановка сердца, хроническая болезнь легкого, эмфизема. У нее не было похорон и прощальной церемонии. Ее пепел был разбросан в Лон Пайне, штат Калифорния.
Она была любимой актрисой таких режиссеров как Фрэнк Капра, Фриц Ланг и Сесил Б. ДеМилль. После короткой театральной карьеры она снялась более чем в 90 фильмах за 38 лет работы в Голливуде, прежде чем ушла на телевидение. Стэнуик была номинирована 4 раза на премию Оскар, завоевала 3 премии Эмми и 2 премии «Золотой глобус», награждена почетной премией Академии за достижения жизни, имела почетные награды центра Линкольна, Института Кинематографии Ассоциации Киноведов и Гильдии Актеров, 11 июня 1941 вместе с Робертом Тэйлором оставила свои отпечатки в цементе у Китайского театра.
После актрисы осталось наследие в 95 фильмов и множества выступлений в телевизионных программах.
В выпущенной Американским институтом кинематографии книге «100 лет Величайших Экранных Легенд» Барбара Стэнуик стоит за № 11. А ее роль в «Двойной страховке» заняла 8 место в списке американского киноинститута «100 Величайших героев и злодеев».
Актриса имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.

Разное:
- Один из ее братьев Берт Стивенс тоже стал актером.
- Роль в фильме «С огоньком» (Ball of Fire,1941) она взяла, после того как от этой роли отказалась Джинджер Роджерс.
- Она потеряла почку в 1971 году. И результатом оказалась потеря роли в фильме «Heat of Anger» (1972) (TV), который был пробным, для создания в дальнейшем сериала под названием «Фитцджеральд и гордость». Роль была отдана Сьюзен Хэйуорт.
- На протяжении многих лет она тесно дружила с первой женой Френка Синатры Нэнси.
- Она планировалась на главную роль в фильме «Милдред Пирс» (1945), но ее обошла Джоан Кроуфорд.
- В 1957 году ее приемный сын Тони был задержан за распространение поронографических фотографий в ожидании пособия по безработице. На вопрос прессы о своей знаменитой приемной матери, он ответил: «Мы не поддерживаем отношения». Она видела его только несколько раз, когда он стал взрослым.
- Ее рассматривали на роль Марго Чэннинг в фильм «Все о Еве» (1950), после Клодетт Колберг, но она была вынуждена уйти из проекта из-за травмы спины.
- В 1944 году Стэнуик была самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, получая 400 тысяч долларов в год.
- Уильям Холден всегда припысывал заслугу своей успешной карьеры усилиям Барбары. Они были большими друзьями, и он высоко ее ценил. Когда Стэнуик и Холден вместе вручали Оскар в категории «Лучший Звук», Холден сделал паузу и легкий поклон, чтобы отдать специальную дань уважения, стоящей рядом Стэнуик. Вскоре после смерти Холдена Стэнуик возвратила на церемонии награждения дань уважения артисту с эмоциональной ссылкой на «ее золотого мальчика».
- Когда она была удостоена в 1982 году почетного Оскара за достижения жизни, статуэтка была вручена ей Джоном Траволтой, который позже признался, что этот опыт стал для него самым важным в этой церемонии. Стэнуик была любимой актрисой его семьи на протяжении многих лет.

Высказывания:
- «Глаза имеют большое значение в кино, учил меня господин Капра. Конечно, надо хорошо произнести диалог, если вы получите его. Но большое актерское искусство именно выражать чувства глазами!»
- «Я старая жесткая дама из Бруклина. И я намерена играть до тех пор, пока не достигну 90, и на мое лицо уже не смогут наложить грим».
- «Эгоизм - как правило, обычно случай ошибочного ничтожества».
- «Карьера - это слишком помпезное слово. Это была работа, и я всегда чувствовала привелигированность ее потому, что мне еще и платили за то что я любила делать».
- «Излишнее внимание ко мне меня смущает. Я не люблю быть в центре внимания».
- О съемках «Титаника»: Ночью, когда мы снимали сцену погибающего судна на открытом воздухе, было очень холодно. Я была на 47 футовой высоте в спасательной шлюпке, раскачивающейся на канатах. Внизу тяжело волновалась вода тяжелой массой, на которой плавали другие спасательные лодки, полные женщин и детей. Я посмотрела вниз и подумала: если сейчас хотя бы один канат порвется, то можно попрощаться с жизнью. Мне стало страшно. Тогда я посмотрела на лица, которые стояли вдоль борта, что должны были погибнуть вместе с кораблем. Я подумала о тех мужчинах и женщинах, что прошли через это в свое время. Мы вновь создавали фактическую трагедию, и мое лицо залилось слезами. Я пыталась справиться со своими рыданиями и не смогла остановиться».

роли в кино
1985 Династия | Dynasty (США)
1982 Поющие в терновнике | Thorn Birds,The (США)
1982 Мёртвые не ходят в шотландке | Dead Men Don't Wear Plaid (США)
1981 Это Элвис | This Is Elvis (США) :: эпизод
1976-1981 Ангелы Чарли | Charlie's Angels (США)
1964 Подсобный рабочий | Roustabout (США)
1962 Прогулка по беспутному кварталу | Walk on the Wild Side (США)
1961-1963 Шоу Дика Пауэлла | Dick Powell Show, The (США)
1959 Сыромятная плеть | Rawhide (США)
1959 Неприкасаемые | The Untouchables (США)
1957 Сорок ружей | Forty Guns (США)
1957 Преступление по страсти | Crime of Passion (США)
1955 Жестокие люди | The Violent Men (США)
1954 Скотопромышленница из Монтаны | Cattle Queen of Montana (США)
1954 Свидетельница убийства | Witness to Murder (США)
1954 Номер для директоров | Executive Suite (США)
1953 Титаник | Titanic (США)
1953 Опасность | Jeopardy (США)
1953 Как дикие звери | Blowing Wild (США)
1952 Столкновение в ночи | Clash by Night (США)
1950 Чтобы сделать приятное даме | To Please a Lady (США)
1950 Фурии | The Furies (США)
1950 Не ее мужчина | No Man of Her Own (США)
1950 Досье Телмы Джордан | The File on Thelma Jordon (США)
1949 Леди играет в азартные игры | Lady Gambles, The (США)
1949 Ист-Сайд, Вест-Сайд | East Side, West Side (США)
1948 Извините, ошиблись номером | Sorry, Wrong Number (США)
1948 Дочь Б.Ф. | B.F.'s Daughter (США)
1947 Другая любовь | Other Love, The (США)
1947 Две госпожи Карроллс | Two Mrs. Carrolls, The (США)
1946 Странная любовь Марты Айверс | Strange Love of Martha Ivers, The (США)
1946 Моя репутация | My Reputation (США)
1946 Калифорния | California (США)
1945 Рождество в Коннектикуте | Christmas in Connecticut (США)
1944 Двойная страховка | Double Indemnity (США)
1944 Голливудская лавка для войск | Hollywood Canteen (США)
1943 Плоть и фантазия | Flesh and Fantasy (США)
1943 Леди из бурлеска | Lady of Burlesque (США)
1942 Леди Великого человека | The Great Man's Lady (США)
1942 Веселые сестры | The Gay Sisters (США)
1941 Огненный шар | Ball of Fire (США)
1941 Леди Ева | Lady Eve, The (США)
1941 Знакомьтесь, Джон Доу | Meet John Doe (США)
1939 Юнион Пасифик | Union Pacific (США)
1939 Золотой мальчик | Golden Boy (США)
1938 Всегда до свидания | Always Goodbye (США)
1937 Стелла Даллас | Stella Dallas (США)
1937 Агент президента | This Is My Affair (США)
1936 Невеста сбегает | The Bride Walks Out (США)
1936 Банджо на моём колене | Banjo on My Knee (США)
1935 Энни Окли | Annie Oakley (США)
1935 Женщина в красном | The Woman in Red (США)
1934 Тайная невеста | The Secret Bride (США)
1934 Леди-игрок | Gambling Lady (США)
1933 Детское лицо | Baby Face (США)
1933 Дамы, о которых говорят | Ladies They Talk About (США)
1933 Горький чай генерала Ена | Bitter Tea of General Yen, The (США)
1932 Запретное | Forbidden (США)
1931 Чудесная девушка | The Miracle Woman (США)
1931 Ночная сиделка | Night Nurse (США)

Источник http://www.ex.ua/view/2797280?r=2158377

0

40

Лана Тёрнер / Lana Turner
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/71719/42638.jpg
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/71719/42639.jpg
http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/turner/turner_6.jpg
http://lanaturner.org/wp-content/uploads/2008/08/lana-turner-later.jpg

8 февраля 1920 – 29 июня 1995

Лана Тернер родилась в городке Уоллас, штат Айдахо 8 февраля 1921 года в семье Джона и Милдред Тернер, маленьком шахтерском городке и при рождении получила имя Джулия Джин Милдред Фрэнсис Тернер. Как у самой настоящей американки, в ее жилах смешалась кровь шотландцев, англичан, датчан и ирландцев.

Из приюта - в танцовщицы и кино
В 10-ти летнем возрасте она попала в приют. Отец - подпольный торговец спиртным - был убит (по другой версии он был игроком в покер и был убит при ограблении), а мать перевезя семью в Калифорнию, любила развлечения и не заботилась о ребенке. Не выдержав тяжелой жизни в приюте, Лана решила стать танцовщицей в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса. Когда ей было 16, ее заметил Луис Б. Майер и предложил роль в своем фильме. Многоопытный Майер разглядел в пухленькой девочке новый образ женской красоты. (Рассказ о том, как молоденькую красотку, случайно увиденную в кафе, пригласили сниматься, стал одной из расхожих голливудских легенд). Такой же, потягивающей содовую через соломинку за стойкой бара, она впервые мелькнула в картине «Звезда родилась» (1937). Но уже второе появление на экране - в фильме Мелвина Ле Роя «Они не забудут» (1937), где ее героиню насиловали и убивали, - произвело впечатление на зрителей.

"Девушка в свитере" - восход новой звезды
На следующий год в картине «Любовь находит Энди Харди» с Микки Руни начинающая красотка, известная как «девушка в свитере», завоевала сердца молодых людей от Калифорнии до Нью-Йорка. А «Голливудский репортер» отозвался о молодой актрисе как о «юной леди, обладающей яркой красотой, шармом и индивидуальностью». Тернер окрестили «девушкой в свитере», благодаря узкому голубому свитеру, который носила ее героиня и за пристрастие к ношению предмета гардероба, который ненавязчиво подчеркивал её пышные формы. Для съемок одного из первых своих фильмов она выщипала брови, однако они так и не отросли, откуда другое прозвище - «девушка с подрисованными бровями».
В 1939 г. для одной из ролей (в конце концов, она досталась другой актрисе) Тернер перекрасилась в блондинку и не только совершенно изменила свой образ, но и приобрела новое прозвище - «Королева ночных клубов».
Ее взлет начался после смерти Джин Харлоу, долгое время занимавшей место «самой обаятельной блондинки Голливуда». Эта элегантная блондинка с прекрасной фигурой и точеным, надменным лицом была типичной кинозвездой, поддерживавшей внимание к себе не столько актерскими достижениями, сколько бесконечными романами и браками, о которых постоянно писала пресса. Тактика оправдала себя, позволив Тернер продержаться на экране три с половиной десятилетия.

Романы, любовники, мужья, скандалы
Соперничая за звание самой сексуальной звезды Голливуда с Ритой Хэйуорт и Джейн Рассел, Тёрнер снялась в четырёх фильмах с прославленным плейбоем Кларком Гейблом. Лана двадцать лет оставалась одной из самых ярких звезд Голливуда. Лана излучала свет, радость, возбуждение. Журналы неизменно включают ее в число шести самых удачливых женщин Америки - «тех, кому улыбнулась фортуна». Она тоже не слишком скромничала - то заявляла прессе, что никто не способен обнять женщину лучше, чем Тайрон Пауэр, то на глазах у всех переживала бурный роман с Фрэнком Синатрой. Список любовников Ланы так и пестрел знаменитыми именами: Фрэнк Синатра, Кларк Гейбл, Роберт Тэйлор, Говард Хьюз, Тайрон Пауэр... причем, почти в каждом браке и романе с Ланой приключалась какая-нибудь история. Один мужчина в гневе толкал ее с лестницы, другой - публично давал пощечину, третий - обливал шампанским и т.д., о чем наперебой сообщали газеты.
Одна за другой пошли короткие выигрышные роли танцовщиц, позволявшие демонстрировать красивую фигуру и стройные ноги в лентах: «Приключения Марко Поло» (1938), «Танцующая студентка» (1939), «Две девушки на Бродвее» (1940), «Девушка Зигфилда» (1941) и др.
Она часто меняла мужчин. Ее интересовали не только богемные мужчины, не только актеры, режиссеры, певцы. К началу 40-х Лана уже была одной из восходящих звезд и замужем за джазовым музыкантом Арти Шоу. Однако брак не продержался и года, став образцом будущих союзов актрисы, которых в итоге было восемь раз, в том числе после джазмена Арти Шоу (1940); миллионером Генри Топпингом (1948-52), который сделал предложение обронив алмазное кольцо в её бокал с мартини; актёром, игравшим Тарзана - Лексом Баркером (1953-57), с которым разошлась после того, как он стал приставать к её малолетней дочери; и с гипнотизером Рональдом Данте (1969-72). Было в промежутках еще 2, с менее известными, но богатыми людьми... Миллиардер Стефан Крейн - был королем всех ресторанов на Гавайях и стал мужем номер два и номер три( она была дважды за ним замужем). Он же стал отцом единственной дочери Ланы, Черил Крэйн. « Я планировала иметь одного мужа и семь детей, а вышло наоборот», - шутила актриса. Но и с ним Лана, в конце концов, рассталась.
Она добилась того, что стала живой легендой - роковая женщина-вамп, соблазнительница, дьявол в юбке. Эта слава устраивала ее. «Я люблю ночные клубы, зажигательную музыку, блеск юпитера, а больше всего - мужчин».

Лучшие роли роковой женщины
Несмотря на бурную личную жизнь, в 40-е Тернер успела сыграть несколько неплохих ролей в картинах «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941), «Джонни Игер» (1942). Одной из самых успешных её картин был ранний фильм в жанре нуар - «Почтальон всегда звонит дважды» (1946). Ее холодноватый высокомерный облик оказался очень кстати в создании образа «роковой женщины», заставившей любовника убить старика-мужа. Она сумела уйти от людского суда, но не от божественного провидения. По сей день образ роковой женщины Коры, сыгранный ею в фильме, по праву считается одним из самых чувственных и соблазнительных в истории кинематографа.
Считается, что во время Второй Мировой войны американские солдаты предпочитали вешать на стены казарм именно её фотографии и афиши. Также во время Второй Мировой войны Лана Тернер стала путешествовать по стране, участвуя в продаже военных облигаций. Лана сама писала себе речи для выступлений и обещала поцелуй всякому, кто приобретет облигацию номиналом в 50,000 долларов и выше. «И я выполняла обещание сотни раз, - признается Тернер, - мне сказали, что я пополнила бюджет страны на несколько миллионов долларов». После войны Тернер снималась главным образом в мюзиклах.
Среди лучших ролей Тернер на рубеже десятилетий были миледи Винтер в «Трех мушкетерах» (1948). Карьера Тернер в 1950-е гг. была неровной. Одним из наиболее успешных с художественной точки зрения был фильм Винсента Миннелли «Злые и красивые» (1953), где она сыграла актрису Джорджию Лоррисон (чьим прототипом были Дженнифер Джонс и дочь Джона Бэрримора Диана) (1952).
К середине 40-х Лана стала одной из десяти актрис с самыми высокими гонорарами, а в 50-е - королевой MGM. Но роли от этого лучшими не сделались.

Разные роли "современной Мессалины"
Тернер переиграла многочисленных гангстерских подружек («Притон», 1941; «Джонни Игер», 1942; «Слегка опасна», 1943), побывала благородной дамой в приключенческих лентах («Дюбарри была леди», 1943; «Три мушкетера», 1948), но нигде особого впечатления не производила. Тогда решили снова вернуть ее в мюзиклы, где отсутствие актерского мастерства не столь заметно («Мистер Импириум», 1951; «Веселая вдова», 1952). Правда, по поводу последней была в ходу шутка о том, что Лана - самая невеселая вдова в американском кино.
Ни ребенок, ни 6, к тому времени, замужеств не обуздали Лану. Разведясь последний раз, она объявила: «Я никогда больше не полюблю мужчину», - и тут же начала новую серию любовных приключений, за что удостоилась в прессе титула «современной Мессалины».
Все эти годы дочь актрисы воспитывалась нянями и горничными. Лишь время от времени ей позволяли несколько дней провести с матерью, но материнской любви она так и не почувствовала. Она, как хорошенькая куколка, появлялась перед гостями, делала реверанс, и ее отсылали, чтобы не мешать развлечениям матери.
Пресытившаяся прежним обществом, Лана стала искать приключений в гангстерских кругах. Ночь за ночью она таскалась по самым отвратительным притонам и, наконец, познакомилась с Микки Когеном, главарем банды, продавцом наркотиков, содержателем подпольных игорных и публичных домов. Телохранителем Колена был уроженец Сицилии 26-летний Джонни Стомпанато. Его знал весь Голливуд. Какое-то время она с ума сходила по этому жгучему брюнету, подтверждавшему собой абсолютно все, что простые американцы нередко думают об итальянцах, - он был тесно связан с мафией. Однажды, присутствуя в качестве любовника-наблюдателя на съемочной площадке, где Лана Тернер играла любовную сцену с Шоном Коннери, он в нарушение всех правил киносъемки и просто всех приличий подошел и ударил актера по лицу - Джонни показалось, что Шон слишком сильно сжал Лану. О нем говорили разное - что он крупный бандит, что он просто мелкий воришка, что из него вышел бы первоклассный жиголо.

Любовник - гангстер
Любовная связь с известным гангстером взбудоражила весь Голливуд. Лану это не беспокоило. «Ну и что из этого, что он гангстер? Зато он несравненный любовник», - со смехом объясняла она репортеру.
Скандал, поднятый прессой по поводу связи Ланы с преступным миром, снова сделал ее объектом разговоров и повысил к ней интерес со стороны «Метро-Голдвин-Майер». Для скандального фильма нужна была скандально знаменитая кинозвезда. Требовалось нечто необычное, из ряда вон выходящее, чтобы опять добиться высоких классовых сборов. И Лана Тернер получила главную роль в фильме «Пейтон Плэйс», снятый по нашумевшему роману Грейс Металлиус, и контракт на 200 тысяч долларов. В 1958 г. Тернер была номинирована на премию Оскар за этот фильм, но ее личная жизнь снова заслонила ее достижение как актрисы.
Черил, четырнадцатилетняя дочка Ланы Тернер, сразу невзлюбила Джонни Стомпанато. Девочка не слишком хорошо относилась к «латинскому любовнику» матери, но, впрочем, и не требовала разрыва. Мать потребовала его сама.

Страстная пятница Ланы Тернер
Это случилось в Страстную пятницу, 4 апреля 1958 года. Джонни Стомпанато не хотел упускать то, что, как он думал, давно и безраздельно принадлежит ему. Он ударил ее, готов был убить, изрезать ей лицо ножом, чтобы она никому не досталась после него: «Ах, она отказалась взять его с собой на церемонию вручения Оскаров? Она стыдится его!» - Смертельно напуганная Черил побежала на кухню и взяла в руки разделочный нож. Когда она вернулась, Джонни Стомпанато уже занес руку для удара. Она опередила его, всадив ему в живот нож по самую рукоятку. Такова версия следствия.
Однако многие подозревали, что защищать надо было не маму, а дочь, на которую распоясавшийся гангстер тоже покушался. А когда дело было сделано, Черил взяла всю вину на себя, потому что по закону несовершеннолетней девочке ничего не грозило.
Вина Черил была доказана, и она предстала перед судом. Пресса, воспользовавшись случаем, разбушевалась против несчастной девушки, обвиняя во всех грехах этого мира. Белокурая Лана Тернер была на суде в темных очках, гладко причесанная, очень элегантная. Под перекрестным огнем бесстыдных и жестоких вопросов она рыдала, теряла сознание, падала в обморок. Злые языки говорили, что за эту роль - оскорбленной невинности - ей следовало бы дать Оскара. На суде обвинение зачитывало страстные письма звезды к убитому, занявшие на два дня полосы всех американских газет. И хотя скандал был поистине феерическим, он странным образом лишь увеличил славу Тернер. (Его под другими фамилиями - подробно описал Гарольд Роббинс в романе «Куда ушла любовь», в 1964-м экранизированном Эдвардом Дмитрыком с Бетт Дэвис в главной роли).

Другая жизнь,мелодраммы и возрастные роли
С этого дня начался другой период ее жизни. Отныне главным жанром Тернер в кино стала мелодрама. Последним крупным успехом была картина «Имитация жизни» (1959), в которой присутствовали автобиографические мотивы: подобно своей героине, Тернер в одиночку воспитывала дочь.
Вскоре Мэрилин Монро заняла место голливудской «вамп». Лана Тернер все чаще играла возрастные роли. Она сыграла в фильмах «Портрет в черном» (1960) и «Холостяк в раю» (1961), но к 70-м появлялась на экране в среднем раз в три года. В это время Лана попробовала себя в театре, но ее поведение «испорченной дивы» не пошло на пользу новой карьере. После небольшой роли в телесериале «Фэлкон-Крест» (1981) Тернер не снималась почти 10 лет, уединившись в своем доме в Сенчури Сити, который она называла своей «Башней из слоновой кости».
В 1982 г. Тернер опубликовала книгу мемуаров «Лана: Леди, Легенда, Правда». «Смысл счастья не в том, что оно помогает тебе расти и развиваться, только несчастье делает это. Я благодарна судьбе за то, что моя постель из роз в равной степени состояла из бутонов и шипов. У меня была привилегированная, творческая, захватывающая жизнь, и я думаю, что менее приятные ее моменты делали меня сильнее, испытывали меня». Кто лучше самой Ланы Тернер смог бы описать в нескольких фразах ее одновременно трагический и безумно успешный жизненный путь?
Пять лет спустя воспоминания выпустила и ее дочь.
Последней ролью Ланы стала Марго Лейн в картине «Сорванный» (1991).
Лана Тернер умерла четыре года спустя, 29 июня 1995 г. после долгой борьбы с раком горла.

Роли в кино

1993 Американское путешествие | Classe américaine, La (Франция)
1985 Лодка любви | Love Boat, The (США)
1982 Мёртвые не ходят в шотландке | Dead Men Don't Wear Plaid (США)
1981 Фэлкон Крест | Falcon Crest (США)
1967 Шоу Кэрол Бернетт | Carol Burnett Show, The (США, фильм-спектакль)
1965 Многоликая любовь | Love Has Many Faces (США)
1962 Две недели в другом городе | Two Weeks in Another Town (США) :: эпизод
(нет в титрах)
1961 Холостяк в раю | Bachelor in Paradise (США)
1960 Портрет в черных тонах | Portrait in Black (США)
1960 Портрет в черном (США)
1959 Имитация жизни | Imitation of Life (США)
1958 В другой раз, в другом месте | Another Time, Another Place (США)
1957 Пейтон плейс | Peyton Place (США)
1955 Блудный сын | Prodigal, The (США)
1954 Преданные | Betrayed (США)
1954 Кульминация | Climax! (США)
1952 Злые и красивые | Bad and the Beautiful, The (США)
1952 Веселая вдова | Merry Widow, The (США)
1949 История Страттона | Stratton Story, The (США) :: эпизод (нет в титрах)
1948 Три мушкетера | Three Musketeers, The (США)
1948 Возвращение домой | Homecoming
1947 Улица Грин Долфин | Green Dolphin Street (США)
1946 Почтальон всегда звонит дважды | Postman Always Rings Twice, The (США)
1945 Уик-энд в Уолдорфе | Week-End at the Waldorf (США)
1942 Джонни Игер | Johnny Eager (США)
1942 Где-нибудь я найду тебя | Somewhere I'll Find You (США)
1941 Притон (США)
1941 Забегаловка | Honky Tonk (США)
1941 Доктор Джекилл и мистер Хайд | Dr. Jekyll and Mr. Hyde | Docteur Jekyll et Monsieur Hyde, Le (США)
1941 Девушки Зигфилда | Ziegfeld Girl (США)
1940 Две девушки на Бродвее | Two Girls on Broadway (США)
1939 Танцующая студентка (США)
1939 Вызывая доктора Килдара | Calling Dr. Kildare (США)
1938 Четверо — это банда | Four's a Crowd (США)
1938 Приключения Марко Поло | The Adventures of Marco Polo (США)
1938 Любовь находит Энди Харди | Love Finds Andy Hardy (США)
1937 Топпер | Topper (США) :: эпизод (нет в титрах)
1937 Они не забудут | They Won't Forget (США)
1937 Звезда родилась | Star Is Born, A (США) :: эпизод (нет в титрах)
1937 Великий Гаррик | The Great Garrick (США)

Источник http://www.ex.ua/view/2500396?r=2158377

0


Вы здесь » О сериалах и не только » Актрисы кино » Актрисы Золотого века Голливуда