¿Y cómo es este nuevo abogado que te tocó interpretar?
Es un tipo canchero, que parece que se las sabe todas. Un día como cualquier otro pasa a buscar a sus hijos a la casa de su ex mujer para llevarlos a la escuela y continuar con su rutina, pero el mundo se le viene abajo cuando los chicos desaparecen al bajar la escalera. Lo que más me sedujo de la propuesta, justamente, fue eso: cómo a un tipo que tiene su vida y su rutina programadas de determinada manera algo puede sacarlo de eje, desequilibrarlo.
¿El hecho de que en cine transites más el thriller que la comedia es una elección tuya?
No. Cuando me llegue una comedia bien escrita a las manos, soy el primero que va a saltar de alegría. Nuestro país durante décadas hizo gala no sólo de la comicidad sino de tener grandes comediantes, pero desde hace un tiempo eso desapareció. Se hacen comedias, pero de otro calibre, más veraniegas por decirlo de alguna manera amable. Un cuento chino es una comedia, y me gustaría que haya más películas así porque permiten que aparezca el humor, pero contando una historia que no necesariamente tiene que ser una pavada. Pero no hay, o al menos a mí no me llegan las propuestas.

Afuera el sol aplaca un poco la última ola de frío invernal, pero Darín no lo sabe. Está desde la mañana encerrado en uno de los salones del porteño hotel Four Seasons para atender a medio centenar de periodistas. Hoy amaneció con fiebre. Le duele la garganta y aplaca esa molestia con pastillas de miel. Todavía tiene que encarar varias entrevistas y sabe que, tarde o temprano, alguien va a preguntarle sobre el cruce que tuvo con la Presidenta a principios de este año.

“Aunque te parezca mentira, no me preguntaron mucho sobre eso”, se sorprende, y explica que a medida que se acercaba el momento de enfrentar a la prensa se iba poniendo tenso. “El que se quema con leche, ve una vaca y llora”, dice ahora riendo. Sin embargo, terminó cambiando de estrategia. El se lo atribuye al estado gripal que no lo deja pensar con claridad, pero lo cierto es que allí, con su hablar claro, se refirió por primera vez a la que fue una de las polémicas más sonadas del año.

“Tenía miedo de que otra vez se descontextualizara o malinterpretara algo que digo. Entonces, pensé: 'de esto no voy a hablar, de aquello, tampoco', hasta que hoy me di cuenta de que lo mejor era relajarme. Si lo que digo no tiene mala intención, autocensurarme no tiene sentido, no es bueno ni es sano. Y creo que todos tenemos derecho a dar nuestra opinión sobre cuestiones que nos competen a todos como país. Es bueno y sano hacer preguntas, cuestionar, poder decir que no estás de acuerdo con algo. A mí me duele mucho que, como argentinos, no podamos discutir, polemizar sin agredirnos, sin terminar metiéndonos con cuestiones personales. No me gusta que me silencien. Nadie tiene el derecho a silenciar a otro”, dice.
¿Estar alejado de los escándalos es una elección de vida?
Uno nunca está tan alejado de los escándalos como quisiera; a veces te rozan, a veces te alcanzan... Los actores, la gente que vive de este oficio con vocación, con amor y con sacrificio, suele estar muy lejos de querer generar un escándalo para figurar. Tampoco creo que esté mal formar parte de una cosa mediática, el tema es para qué. Es una idea equivocada hacerle creer a los chicos que lo importante es ser famosos. Lo importante es tener una vocación y tratar de ser feliz.

¿Y vos cómo te llevás con la fama?
Uno escucha a veces a mujeres que empujan a sus hijos al grito de: “Sacate una foto con él que es un famoso". Y ese “famoso” suena a “está contaminado”. Creo que lo peor que le puede pasar a una persona es perder el anonimato. En nuestro oficio, no queda más remedio, porque necesitamos el reconocimiento externo, pero si se pudiera abolir lo que significa “ser famoso”, yo me anotaría primero. Es incómodo caminar por la calle y que todo el mundo sepa cómo te llamás, cómo se llama tu mujer, cómo vivís, cómo son tus hijos y que vos no sepas nada de todos los demás. ¡Es tan injusto!

¿Sentís que tu vida estuvo condicionada por ese "ser famoso"?
No. Pero a veces es tremendo estar sentado en el living de tu casa mirando televisión y escuchar cómo un señor se dedica con esfuerzo, ahínco y dinero (porque gana fortunas) a mentir sobre vos. Vos podés gastar mucha fuerza en tratar de desmentirlo pero después te das cuenta de que haciéndolo estás siendo funcional.

El Chino, tu hijo, está ahora en uno de los programas más vistos y elogiados de la TV. ¿Lo seguís?
Por supuesto. Todas las noches me quedo paralizado frente al televisor viendo Farsantes. Es increíble el trabajo que están haciendo todos. Julio Chávez está transitando, para mí, su mejor momento en la tele. Griselda Siciliani está genial, también. Ingrid Pelicori, ni hablar. Y Facundo Arana está encontrando facetas que me resultan muy interesantes. Pero en casa la estrella es el Chino. Me emociona ver cómo se va superando capítulo a capítulo.

El, al igual que vos en su momento, está creciendo en una familia de actores. ¿Cómo marca eso?
Cuando era chico, yo no miraba las fotos de los actores en las revistas y quería ser actor. Convivía con eso. Como mis padres eran actores, la televisión era el living de mi casa. Yo lo asocio un poco con el circo: se vive allí, los chicos se crían en ese ámbito y un día les gusta subirse a un trapecio y lo hacen con naturalidad. Estos chicos que son hijos de personas reconocidas lo único que no quieren ser es famosos. Lo que quieren es seguir un camino que conocen y les resultó atractivo.

A él le llevó menos tiempo llegar al unitario… Vos llegaste recién en el 82 con “Nosotros y los miedos”. ¿Ese fue un hito en tu carrera?
Sin dudas. Trabajaba con un elenco increíble y tocábamos temas adultos. La polémica que despertaba cada capítulo duraba una semana. Ahí sentí que el trabajo artístico trascendía, iba más allá de mis intenciones, generaba cosas en los demás, los modificaba; más allá de lo que es el entretenimiento en sí mismo. Y eso te hace sentir fuerte, poderoso, solidario...

¿Sentís que tu papel en El aura fue el quiebre a partir del que se te consideró un actor de alto nivel?
No, creo que fue antes. Siento que hubo tres quiebres: Nosotros y los miedos, Sugar – aquella exitosa comedia musical que hicimos con Arturo Puig y Susana– y Algo en común, la obra dramática que hice con Ana María Picchio. Esos tres trabajos generaron el reconocimiento de mis compañeros y eso, a la vez, me llevó a plantearme nuevos desafíos, porque si pude con eso por qué no iba a poder con otra cosa... Esa sensación es algo que extraño...No me voy a hacer el tonto ni quiero apelar a la falsa modestia, pero es mucho mejor ser una promesa que un consagrado.

Dans le thriller argentin Hipótesis, le comédien Ricardo Darín incarne un professeur d’université spécialiste en droit pénal et très attaché aux détails. Convaincu qu’un de ses élèves et ami (Alberto Ammann) est l’auteur d’un terrible meurtre il va tenter de découvrir la vérité sur ce crime. Un jeu du chat et de la souris débute alors entre les deux hommes…

Grand habitué des polars (El aura, Dans ses yeux, Le Signal), Ricardo Darin confie au micro d’AlloCiné : "Jouer dans des polars est quelque chose de très attirant, on a véritablement l’impression de mener l’enquête, c’est assez réjouissant. Ça l’est en tant qu’acteur mais également en tant que spectateur. L’adrénaline, le vertige, le suspense, le fait de trouver qui est le responsable… En tant que spectateur on subit la même chose que le personnage et on se sent véritablement impliqué dans l’histoire. Ce qui m’attire dans ce genre de film c’est qu’il y a un vrai développement scénaristique. Il n’y a pas besoin de scènes d’actions à outrances, de cascades… L’histoire prime sur le reste. C’est le duel intellectuel et verbal qui m’intéresse dans ces films."

Pour Ricardo Darin la réflexion prime sur l’action, celui-ci avoue que ses choix de films se font également en fonction des thèmes abordés dans les scénarios. L’important est de pousser le spectateur à aller au-delà et à se poser des questions en sortant de la salle. "Le théâtre, le cinéma et la littérature sont présents pour nous aider à penser, à sentir et à comprendre les autres. Ils aident également à lutter pour la vérité et la justice parce que ce sont des sujets universels. L’art nous permet de nous approcher des réponses ou au moins de formuler des questions, même si les réponses ne sont pas toujours là…

Issu d’une famille de comédiens Ricardo Darín – qui a débuté sur les planches à l’âge de 10 ans - nous explique n’avoir pas véritablement eu le choix, "Mes parents étaient acteurs, j’ai toujours vécu dans ce milieu, c’était naturel pour moi. Un peu comme dans un cirque, un jour on a besoin de quelqu’un on prend celui qui est à côté de nous. Et puis de toutes manières, je ne sais rien faire d’autre !" Après un grand éclat de rire, l’acteur au regard perçant nous en dit plus sur sa manière de travailler : "Quand j’accepte un rôle, la première chose que je fais c’est de tenter de comprendre mon personnage : sa sensibilité, sa manière de raisonner et d’agir. C’est un travail que je fais en règle générale avec le réalisateur. Tout le reste est superflu.

Tout comme mon personnage dans Hipótesis, en tant qu’acteur, je suis obligé d’être très attentif aux détails. Parce que ce sont eux qui vont rendre votre jeu crédible ou non. Lorsque l’on tente de comprendre et de sonder l’esprit d’un personnage il faut l’explorer et savoir ce que ce personnage dirait ou ferait dans une situation qui n’est pas nécessairement dans le scénario. C’est d’ailleurs un conseil que je donne aux jeunes acteurs : il faut prendre le personnage d’un autre angle, le retourner sous toutes les coutures, se demander ce qu’il dirait dans une situation différente, afin de bien le comprendre et de pouvoir, de ce fait, bien l’interpréter.
Mais je fais toujours faire la distinction entre le personnage que j’incarne et qui je suis dans la réalité. Être acteur c’est ludique, c’est "jouer", ce n’est pas "être". Une fois la journée terminée, le personnage doit rester derrière nous. Entrer et sortir d’un personnage est ce qui m’amuse le plus, mais c’est surtout l’antidote pour ne pas rester coincé dans un rôle. Qui plus est, le fait de sortir rapidement d’un personnage permet d’avoir un regard extérieur et d’ajuster votre jeu si nécessaire. C’est très important lors du tournage."

Las producciones de Damián Szifrón parecen estar condenadas al éxito, y más aún si en su nueva película el director reúne a un elenco integrado por actores del tamaño de Ricardo Darín, Oscar Martínez, Darío Grandinetti, Érica Rivas, Leonardo Sbaraglia, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez y Nancy Dupláa.

Relatos salvajes cruza a personas tan distintas como un ingeniero experto en demoliciones, una moza, una cocinera de un parador olvidado, un pasajero de un avión, una novia en su casamiento, un magnate en medio de una negociación oscura y un conductor que protagoniza una extraña situación en una ruta; que tienen un punto en común: todos pueden perder el control.

Sin dudas ver el tráiler del filme provoca ansiedad, pero los espectadores deberán estar preparados para aguardar unos meses más, ya que la última creación de Szifrón no estrenará en abril como se esperaba, sino el próximo 14 de agosto.

La última novedad sobre Relatos Salvajes es que contará con la música original de Gustavo Santaolalla, destacado compositor que ha ganado dos veces el Oscar por sus piezas.

El músico participará por primera vez en una cinta nacional de ficción, y se mostró muy entusiasmado por hacerlo: "Hace tiempo que deseaba trabajar con un director argentino y con temas que tuvieran que ver con nuestra forma tan particular de ver y entender la vida. Un proyecto con identidad y por lo tanto universalidad", expresó.

"Conocía el trabajo de Damián Szifrón y siempre me había atraído la idea de hacer algo con él. Desde el momento en que recibí el guión de Relatos salvajes, supe que tenía que participar en este proyecto. Me sentí inmediatamente atraído por la potencia de las historias, donde afloran nuestros instintos más primitivos, la riqueza de los diversos personajes, el humor con que estos relatos están abordados, y la visión de Damián sobre cómo plasmar todo esto en un filme", cerró Santaolalla.

Это .. бесполезные знания... иногда....  я думаю, что было бы лучше  в это не вникать..